1849 -1938 · Modernismo, expresionismo, témpera y acuarela alemanes

Christian Rohlfs atraviesa el realismo, el impresionismo y el expresionismo para liberar color: flores, paisajes, arquitectura y figuras se convierten en superficies vibrantes, luminosas e intensamente personales.

Formado en Weimar, Christian Rohlfs comenzó con la pintura naturalista antes de simplificar gradualmente formas y colores. Su instalación en Hagen en 1901, en contacto con Karl Ernst Osthaus y el Museo Folkwang, lo abrió a la investigación y el expresionismo modernos. A partir del siglo XX, los paisajes de Soest, flores, casas, figuras bíblicas y vistas del Tesino se construyeron en grandes masas, moviendo contornos y transparencias. A finales del siglo XX, los paisajes de Soest, flores, casas, figuras bíblicas y vistas del Tesino se construyeron en grandes masas, moviendo contornos y transparencias. En su última obra, la témpera y la acuarela le permiten rascar, lavar y superponer el color hasta que el papel vibra. Clasificado entre los artistas llamados "degenerados" por el régimen nazi, vio cientos de obras retiradas de los museos 1937. Una reproducción debe preservar la libertad de gesto, las reservas de apoyo y la respiración de color. La selección "Christian Rohlfs" ofrece su propio recorrido sobre este tema. Su lectura favorece la composición.

Rohlfs no sólo describe la forma: la disuelve en la luz para recuperar su energía.