Curso y estilo

Viaje, temas y lenguaje pictórico

Henri Rivière nació en París en 1864. Autodidacta, curioso por todas las técnicas, dibujó, grabó, fotografió y se unió al mundo del Chat Noir de Montmartre desde muy joven. A los veintidós años, Rodolphe Salis le confió la dirección artística del teatro de sombras del cabaret. Rivière perfeccionó un complejo espectáculo donde siluetas de zinc, escenarios coloridos, música, proyecciones de humo y luz creaban secuencias en movimiento. Esta experiencia le enseña a simplificar formas, a pensar en planos superpuestos y a guiar la mirada como en una historia cinematográfica. Al mismo tiempo, descubrió Bretaña en 1884. Saint-Briac, Paimpol, Loguivy y el estuario de Trieux se convirtieron en suyos Grandes territorios de observación. Allí diseñó puertos, obras rurales, lluvias, acantilados y olas, luego construyó una casa donde se alojó con Eugénie Ley, su socia y futura esposa. Apasionado coleccionista de grabados japoneses, Rivière estudió Hokusai e Hiroshige. No copia sus motivos: transpone su encuadre, sus grandes vacíos, sus series y su forma de hacer del clima un tema. Sus paisajes bretones grabados en madera requieren varias matrices y pasajes en color. Las litografías del Beau Pays de Bretagne amplían entonces este lenguaje. Con las Treinta y Seis Vistas de la Torre Eiffel, publicadas en 1902, responde directamente a las Treinta y Seis Vistas del Monte Fuji De Hokusai. La estructura metálica aparece en los muelles, calles y obras de construcción, a veces fragmentada por una llamativa inmersión o un ángulo bajo. Rivière, fotógrafo pionero, también siguió la construcción de la torre y tomó varios cientos de fotografías de París y Bretaña. La lluvia y la ola resumen su visión: unas cuantas diagonales, un horizonte, un ritmo de agua o viento son suficientes para transmitir toda la experiencia de un paisaje. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917 se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. Después de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. A partir de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. A partir de 1917, se dedicó principalmente a la acuarela. Murió en 1951, dejó una obra que vinculaba la artesanía del grabado, la cultura japonesa, la fotografía y el nacimiento de la visual moderna