1574 -1625 · Bolonia, Milán, Parma y Génova

La gracia sensual, los gestos elocuentes y el color vibrante hacen de Giulio Cesare Procaccini uno de los grandes artesanos del primer barroco lombardo.

Giulio Cesare Procaccini nació en Bolonia en 1574 en el seno de una familia de pintores y se trasladó a Milán con su padre Ercole y sus hermanos. Comenzó como escultor en la vasta obra de la catedral, experiencia que marcó de forma duradera su gusto por los cuerpos poderosos, los atajos y los grupos en movimiento. Hacia 1600 abandonó poco a poco la escultura por la pintura. Una estancia en Emilia le llevó a estudiar Correggio y Parmesano: conservó la suavidad de los pasajes luminosos, las poses flexibles y una elegancia capaz de transformar la devoción en una experiencia sensible. En Milán, Procaccini trabajó para las principales iglesias y para el cardenal Federico Borromeo. Participa con Cerano y Morazzone en los grandes ciclos que definieron la pintura lombarda de principios del siglo XVII, manteniendo al mismo tiempo una manera más cálida y acariciadora. Sus figuras se acercan al espectador, las manos hablan, los tejidos se desmoronan y la luz se desliza sobre los tonos de piel. Los encargos del coleccionista genovés Giovanni Carlo Doria amplían su reputación y refuerzan su diálogo con el color de Génova. La paz que persigue la guerra amplía entonces su reputación y fortalece su diálogo con el color de Génova. La paz que persigue la guerra condensa entonces esta energía alegórica: un impulso diagonal, cuerpos escultóricos y cortinas en movimiento dan forma inmediata a la idea moral. En La Anunciación, la irrupción luminosa del ángel transforma el espacio íntimo de la Virgen. Procaccini también destaca en las Madonnas, santos y escenas de la Pasión, donde la emoción física y el refinamiento permanecen estrechamente vinculados. Murió en Milán en 1625, dejó una obra que vincula el manierismo emiliano, el fervor de la Contrarreforma y la teatralidad barroca. La selección "Giulio Cesare Procaccini" compara notablemente a la Virgen y el Niño con San Francisco, Santo Domingo y Ángeles y la guerra que persigue la paz. Su lectura favorece el movimiento.

En Procaccini, el cuerpo preserva la memoria del escultor mientras que el color, heredado de Correggio, transforma el gesto religioso en una emoción cercana y luminosa.