Giovanni di Paolo nació probablemente en Siena alrededor de 1398 y ya en 1417 fue documentado como pintor. Su primera obra firmada y fechada se remonta a 1426. Después de Sassetta, se convirtió en una de las principales figuras de la pintura sienesa del primer Quattrocento. Mientras Florencia construye un espacio racional basado en la perspectiva, Giovanni conserva el oro, la línea gótica y una geografía deliberadamente poética. Sus retablos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Virgen en Majestad, santos aislados, pináculos y predelas. Pero sus pequeños paneles narrativos siguen los escenarios tradicionales de la ciudad: Tanto terrenal como sobrenatural. Las figuras pueden aparecer varias veces para contar las etapas de una misma historia. Giovanni pinta numerosos ciclos dedicados a San Juan Bautista, Santa Catalina de Siena y episodios de la vida de Cristo. En La creación del mundo y la expulsión del paraíso, un cosmos circular con colores concéntricos se encuentra con un jardín de precisión imaginativa. Sus iluminaciones para el Paraíso de Dante, ahora dispersas, muestran que también domina el libro pintado y la narración secuencial. Sus iluminaciones para el Paraíso de Dante, ahora dispersas, muestran que también domina el libro pintado y la narración secuencial. Sus iluminaciones para el Paraíso de Dante, ahora dispersas, muestran que también domina el libro pintado y la narración secuencial. Sus iluminaciones para el Paraíso de Dante, ahora dispersas, muestran que también domina el libro pintado y la narración secuencial. Su color combina azules profundos, rosas, rojos, verdes y dorados con una intensidad casi joya. Las rocas y la arquitectura no buscan precisión óptica: expresan la distancia, la terrible experiencia o el carácter milagroso de la historia. Muy prolífico durante varias décadas, Giovanni dirigió un importante taller y adaptó sus modelos a numerosos encargos. Trabajó menos en los últimos años de su vida y murió en Siena en 1482. Su obra transformó la tradición sienesa en un teatro visionario, íntimo e inmediatamente reconocible. La selección "Giovanni di Paolo" compara notablemente La Adoración de los Magos y El Ángel de la Anunciación. Su lectura favorece la atmósfera.
En Giovanni di Paolo, el paisaje piensa con las figuras: la montaña se estrecha, la ciudad se aleja y el oro abre la historia a lo invisible.
