Hacia 1597 -1610 · Naturalismo, oscuridad y revelación

Caravaggio lleva a Cristo a un espacio humano e inmediato, donde la luz atraviesa el gesto decisivo y transforma la escena sagrada en un evento presente.

Miguel Ángel Merisi, conocido como Caravaggio, renovó radicalmente la imagen de Cristo a finales de los siglos XVI y XVII. Abandona la idealización lejana por modelos con cuerpos tangibles, tejidos pesados y decoraciones deliberadamente sobrias. La luz no ilumina uniformemente: emerge, elige un rostro o una mano, luego deja el resto de la escena en oscuridad activa. En La Vocación de San Mateo, el gesto de Cristo cruza una habitación contemporánea como una palabra silenciosa. En La Vocación de San Mateo, el gesto de Cristo cruza una habitación contemporánea como una palabra silenciosa. Las obras napolitanas, maltesas y sicilianas se vuelven más sencillas; las figuras se reúnen en una vasta oscuridad que casi provoca sufrimiento y espera físico. Desde la Adoración de los Pastores hasta la Flagelación, la historia del Evangelio se basa, pues, en la proximidad de los cuerpos, la verdad de las reacciones y una economía dramática y sencilla. La selección "Jesucristo de Caravaggio" compara notablemente La vocación de San Mateo y La adoración de los pastores. Su lectura favorece el color.

En Caravaggio, la luz no decora el milagro: se convierte en el momento mismo del mismo.