Renacimiento -siglo XX · Anatomía, intimidad y modernidad

El desnudo recorre la historia del arte como estudio, ideal, escándalo y lenguaje personal: Fortuny observa la carne al sol, Gauguin simplifica el cuerpo, Schiele lo estira y Soutine lo hace vibrar.

El desnudo no es un género inmóvil sino un campo de experimentación donde cada época redefine la relación entre cuerpo, mirada y pintura. En la tradición académica, el estudio a partir de un modelo vivo aprende proporciones, anatomía, equilibrio y luz incluso antes de conducir a una composición histórica o mitológica. El siglo XIX fue cambiando paulatinamente esta función. Eduardo Rosales y Mariano Fortuny muestran el cuerpo en luz con nueva franqueza; Raimundo de Madrazo y muestran el cuerpo en luz con nueva franqueza; Raimundo de Madrazo muestra el cuerpo en luz con nueva franqueza; Raimundo de Madrazo combina el patrón post-baño con la intimidad moderna. Whistler transforma el desnudo de Madrazo en línea, actitud y ritmo gráfico. Gauguin simplifica los volúmenes y separa la figura de las convenciones europeas, mientras Renoir hace de la carne un material coloreado. A principios del siglo XX, Arthur B. Davies y William Glackens continuaron sus investigaciones sobre el movimiento y la pose, pero Egon Schiele rompió con lo ideal: ángulos, giros, cortinas y espacios vacíos expusieron una presencia vulnerable y voluntaria. En Soutine, el material pictórico parece cruzar el cuerpo. Por tanto, esta colección permite comparar el estudio preparatorio, la figura sentada, el cuerpo acostado, la salida del baño, la danza y la experimentación expresionista, sin reducir el desnudo a un solo canon. En Soutine, el material pictórico parece cruzar el cuerpo. Por lo tanto, esta colección permite comparar el estudio preparatorio, la figura sentada, el cuerpo acostado, la salida del baño, la danza y la experimentación expresionista, sin reducir el desnudo a un solo canon. Por tanto, esta colección permite comparar el estudio preparatorio, la figura sentada, el cuerpo acostado, la salida del baño, la danza y la experimentación expresionista, sin reducir el desnudo a un solo canon. La selección de "Pinturas desnudas" compara notablemente el desnudo femenino o después del baño y el desnudo femenino. Su lectura favorece el color.

El desnudo revela menos un cuerpo universal que la forma en que cada pintor elige verse: medir, idealizar, desear, fragmentar o dejar hablar la materia.