1918 -1940 · Crecimiento, signo, color y botánica imaginaria

Klee no copia la flor: observa el principio de crecimiento para inventar organismos gráficos donde el tallo, la espiral, la casa y el color se transforman entre sí.

La flor ocupa un lugar privilegiado en Paul Klee entre la naturaleza observada y la invención. Su enseñanza en la Bauhaus analiza el crecimiento como un proceso: un punto se convierte en línea, la línea se ramifica, la forma se abre y el color se despliega. Las obras florales hacen visibles estas transformaciones sin reproducir la botánica exacta. En Flower Myth de 1918, la planta, la estrella y el signo flotan en un espacio oscuro como los elementos de una cosmología íntima. La flor blanca en el jardín o las flores en macetas mantienen una relación con el lugar cultivado, pero simplifican el tallo y la corola en unidades rítmicas. Dos flores rojas y flores de tornillo en espiral II impulsan aún más el invento: la flor se convierte en un mecanismo, una familia de formas o notación musical. Los títulos a veces muy precisos guían el juego sin cerrarlo. Incluso la flor de otoño, producida en el último período, combina fragilidad estacional y línea asertiva. En Klee, la imagen, por tanto, no elige entre figuración y abstracción. Muestra cómo una forma natural puede convertirse en un signo manteniendo la memoria de su crecimiento. La selección "Flores de Paul Klee" compara notablemente la flor de otoño y las flores en macetas. Su lectura favorece el color.

La flor de Klee crece en la pintura como una idea: la línea se ramifica, el color coincide y el signo preserva la energía de la vida.