Hacia 1860 -1926 · Ramo, huerto, jardín y luz impresionista

Desde el jarrón colocado en el taller hasta los huertos y jardines en flor de Giverny, Monet pinta menos una especie botánica que una luz transformando pétalos, follaje y espacio.

Las flores acompañan toda la carrera de Claude Monet, mucho más allá de los famosos nenúfares. En sus primeras naturalezas muertas, un ramo o jarrón le permite estudiar los acordes de color y el material de los pétalos. Al aire libre, el los manzanos y los huertos en flor combinan el patrón floral con la primavera, el viento y la profundidad del paisaje. Los prados y las flores de alcachofa de Jerusalén amplían aún más la escala: la floración se convierte en un colorido mantel que conecta el primer plano cielo y horizonte. Tras establecerse en Giverny en 1883, Monet organizó su jardín como un auténtico taller de vida. Masivos, estaciones y senderos proporcionan patrones cambiantes, mientras que el jardín acuático abre el ciclo de Nenúfares. Los ramos mantienen una composición centrada; los huertos introducen troncos y perspectiva; Los jardines tardíos pueden disolver casi por completo los límites del patrón. En cualquier caso, el toque yuxtapuesto no describe a cada uno pétalo por separado. Reconstruye la impresión general producida por la luz, el aire y el color. La selección "Fleurs de Claude Monet" compara notablemente Les pommiers en fleurs y Les Fleurs. Su lectura favorece figuras.

Monet no cuenta los pétalos: busca el acuerdo fugaz que florecen, el aire y la luz componen ante él.