Hacia 1914 -1920 · Montparnasse, retrato, línea y presencia inmóvil

En Modigliani, la postura sentada se convierte en arquitectura de retrato: silla, mesa, brazos y mirada estabilizan siluetas alargadas sin borrar la identidad del modelo.

Amedeo Modigliani hace del retrato sentado uno de los recursos más constantes de su madurez parisina. Tras su investigación escultórica a principios de los años 1910, la continuidad del contorno, el rostro ovalado y el cuello alargado pasan al cuadro. La silla o sillón no se describen con precisión documental; Proporcionan ejes que regulan la relación entre cabeza, busto, brazos y piernas. Una mano descansa sobre el muslo, un codo descansa sobre la mesa, la espalda endereza la silueta o el sofá acomoda un desnudo más frontal. Estas variaciones mantienen a cada persona en un espacio estable mientras hacen sentir su carácter. Juana Hébuterne, Elvire, Almaïsa y el las modelos Montparnasse se distinguen por su vestimenta, su peinado, su inclinación y sobre todo su forma de ocupar la pose. Los ojos se pueden detallar o dejar en almendras de colores, creando una distancia meditativa. La simplificación se nutre del arte italiano, la escultura africana y la investigación de la Escuela de París. Por el contrario, no transforma a las modelos en un solo tipo: la pose sentada revela, por el contrario, su singularidad silenciosa. La selección "Figuras sentadas de Modigliani" presenta en particular a mujeres desnudas sentadas en un sofá y a Elvire sentada, apoyada en una mesa. Su lectura favorece el color.

La silla de Modigliani no sirve de escenario: le da al cuerpo un eje y permite que la quietud se convierta en carácter.