1617 -1677 · Barroco lombardo e invención de la naturaleza muerta musical

Laúdes silenciosos, cuerdas rotas, partituras, polvo y geometría hacen de Evaristo Baschenis el magistral inventor de la naturaleza muerta de los instrumentos.

Evaristo Baschenis nació en Bérgamo en 1617 en una familia donde varias generaciones practicaron la pintura. Ordenado sacerdote, también dirigió una carrera como artista y músico. Después de fundar su estudio independiente en 1643, se especializó casi por completo en naturalezas muertas, un género entonces particularmente vivo en Lombardía. Sus dos principales repertorios son cocinas cargadas de comida y utensilios, y especialmente mesas donde se acumulan laúdes, violines, violas, abetos, arcos y partituras. Baschenis no pinta estos instrumentos como simples objetos preciosos. El propio músico y coleccionista de partituras conoce su construcción, su uso y el dificultad de sus formas curvas. Una formación ligada a la perspectiva arquitectónica alimenta sus atrevidos atajos: mangos diagonales, cajas invertidas y planos de mesa constituyen composiciones de geometría rigurosa. La luz lateral revela madera, terciopelo, cuerdas y, a veces, una fina capa de polvo. El instrumento abandonado, la partitura cerrada o la cuerda rota suspenden el tiempo e introducen una meditación sobre el silencio, la fragilidad de la armonía y el fin de los placeres. Sus pinturas son buscadas por familias cultas de Bérgamo, Milán, Venecia y Mantua. El tríptico de Agliardi reúne naturalezas muertas, retratos de músicos y autorretratos abeto. Fallecido en Bérgamo en 1677, Baschenis fundó un género que se desarrolló durante más de un siglo. La selección "Evaristo Baschenis" compara notablemente la naturaleza muerta con los instrumentos musicales. Su lectura favorece el ambiente.

Baschenis pinta música en el momento en que se queda en silencio: la geometría, el polvo y la cuerda inmóvil hacen que la duración se escuche a través del silencio.