1906 -1920 · Montparnasse, retrato moderno, línea y mirada

Modigliani transforma a cada mujer con una línea continua: rostro ovalado, cuello alargado y ojos asimétricos unen estilización escultórica y presencia individual.

Amedeo Modigliani llegó a París en 1906 e hizo del retrato el centro de su obra. Después de un período dedicado a la escultura, cabezas alargadas, narices rectilíneas y cuellos verticales entraron en su pintura. Estas formas se nutren del arte italiano, Brancusi, la escultura africana y numerosas tradiciones vistas en los museos parisinos. Las modelos femeninas pertenecen al mundo real de Montparnasse: Jeanne Hébuterne, Lunia Czechowska, esposas de amigos, trabajadoras o modelos profesionales. La estilización no elimina sus diferencias. Las modelos femeninas pertenecen al mundo real de Montparnasse: Jeanne Hébuterne, Lunia Czechowska, esposas de amigos, trabajadoras o modelos profesionales. La estilización no elimina sus diferencias. Las modelos femeninas pertenecen al mundo real de Montparnasse: Jeanne Hébuterne, Lunia Czechowska, esposas de amigos, trabajadoras o modelos profesionales. La estilización no elimina sus diferencias. Las modelos femeninas pertenecen al mundo real de Montparnasse: Jeanne Hébuterne, Lunia Czechowska, esposas de amigos, trabajadoras o modelos profesionales. La estilización no elimina sus diferencias. Las modelos femeninas pertenecen al mundo real de Montparnasse meditativo. Los desnudos expuestos en 1917 modernizaron el género a través de su encuadre directo y provocaron la intervención de la policía. Retrato y desnudo, sin embargo, siguen vinculados a la mirada masculina y a las condiciones económicas del taller. La selección "Mujeres pintadas por Modigliani" compara notablemente Tête de femme y Jeune femme en bleu. Su lectura favorece a las figuras.

La línea de Modigliani alarga el rostro sin borrar a la persona: cada cuello, cada inclinación y cada mirada mantiene su propio ritmo.