1906 -1938 · Objeto, Portugal y color simultáneo

En Robert Delaunay, la naturaleza muerta pasa del volumen cézanniano al color autónomo: cuenco, flor, guante y loro se convierten en focos de contraste en lugar de objetos silenciosos.

Antes de las Torres, Ventanas y Discos de Eiffel, Robert Delaunay exploró la naturaleza muerta tras Cézanne, el neoimpresionismo y el fauvismo. Busca menos la fiel ilusión de una mesa que las relaciones entre volúmenes, luces y tonos vecinos. El cuenco ofrece una forma sencilla, circular y estable, pronto capaz de dialogar con los ritmos que conducirán a la simultaneidad. Las flores y malvarrosas permiten contrastar tallos, pétalos y fondos de colores sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos de colores sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos de colores sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos coloridos sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos coloridos sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos coloridos sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos coloridos sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay permitieron contrastar tallos, pétalos y fondos coloridos sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay hicieron posible contrastar tallos, pétalos y fondos coloridos sin depender de un modelo clásico. Durante la Primera Guerra Mundial, Robert y Sonia Delaunay hicieron posible colores más nítidos; varias versiones muestran que el patrón sirve como laboratorio, no como fórmula decorativa. En Naturaleza muerta con guantes, el objeto flexible guarda la memoria de la mano ausente, mientras que los contornos planos y las áreas organizan la superficie. Delaunay comparte con Sonia la convicción de que los colores se activan entre sí cuando se yuxtaponen. Un rojo parece cambiar frente a un verde, un azul se intensifica al contacto con el naranja: el objeto se convierte en el soporte de esta dinámica. Incluso cuando vuelve a la figura o a las grandes decoraciones, Delaunay conserva este conocimiento de lo cercano. La naturaleza muerta revela así una modernidad más íntima, donde se experimenta la simultaneidad la escala de un cuenco, flor o accesorio. La selección "Naturalezas muertas de Robert Delaunay" compara notablemente Naturaleza muerta y El cuenco. Su lectura favorece los detalles.

Delaunay no pide al objeto que se quede quieto: el contraste cromático hace circular el cuenco, la flor o el guante por el ojo.