Siglo XVII - XX · pastoral, nutritivo y modernidad

Desde el comercio pastoral de Berchem hasta la Amaltea de Jordaens, luego hasta las cabras de Pissarro y Franz Marc, el animal conecta la subsistencia, el mito, el paisaje y la forma moderna.

En la pintura pastoral holandesa, la cabra pertenece tanto a una economía concreta como a un ideal rural. Nicolaes Berchem muestra a una pastora ordeñando: gesto, contenedor y rebaño dan al paisaje una actividad nutritiva. Jacob Jordaens transpone esta función al mito de Amaltea, la cabra que alimenta a Júpiter cuando era niño; La abundancia de cuerpos y la energía barroca hacen de la leche un origen divino. Camille Pissarro observa a una mujer y una cabra en Eragny en un ambiente trabajado por la luz y el tacto, sin disfrazar la vida rural como una edad de oro. Franz Marc, con sus cabritos de montaña, simplifica la anatomía, la pendiente y el color para adaptar el animal a su medio. La cabra pasa así del recurso diario a la enfermera de los dioses y luego al motivo de la experiencia pictórica. La selección "Pinturas de cabras" compara notablemente a la Pastora ordeñando una cabra y a Júpiter cuando era niño alimentada por la cabra Amaltea. Su lectura favorece el dibujo.

La cabra ocupa el cuadro sin solemnidad impuesta: su equilibrio, su leche y su proximidad humana son suficientes para conectar la vida cotidiana con el mito.