hacia 1597 -1610 · Victoria, compasión y trágico autorretrato

Caravaggio regresa con David y Goliat para avanzar hacia el heroísmo hacia las consecuencias: la cabeza cortada, la mirada del joven ganador y la sombra cuestionan la violencia, la lástima y la culpa.

Caravaggio cubrió la historia de David y Goliat varias veces durante su carrera. Una primera versión enfatiza el impulso de la pelea, mientras que pinturas posteriores aíslan a David con la cabeza del gigante en un espacio casi completamente negro. El trofeo no se muestra triunfalmente. El joven ganador parece serio, a veces compasivo, y el rostro de Goliat se compara tradicionalmente con el del pintor. En la última versión de la Galería Borghese, realizada durante los años de vuelo, esta identificación le da a la obra la fuerza de una petición de perdón. La luz golpea brazos, camisa, espada y rostro sin describir un lugar específico; transforma el episodio bíblico en confrontación moral. La selección "David y Goliat de Caravaggio" compara notablemente a David con la cabeza de Goliat y a David con la cabeza de Goliat. Su lectura favorece el material.

En Caravaggio, David gana la pelea pero no celebra la muerte: la luz revela el peso humano de la victoria.