Volterra y Siena
La primera formación toscana preparó a un pintor pronto atraído por la escala monumental de Roma. Este hito arroja luz sobre la colección "Daniele da Volterra" al favorecer la historia.
1509 -1566 · Manierismo romano y legado de Miguel Ángel
Descubra Daniele da Volterra, reproducido a mano al óleo sobre lienzo.
1509 -1566 · Manierismo romano y legado de Miguel Ángel
Nacido como Daniele Ricciarelli en Volterra en 1509, Daniele da Volterra recibió una formación inicial entre su ciudad natal y Siena antes de establecerse en Roma en la década de 1530. Trabajó en la comunidad Perino del Vaga y luego se acercó a Miguel Ángel, de quien se convirtió en amigo, colaborador y uno de los principales intérpretes. Su Descenso de la Cruz para la Capilla Orsini en la Trinidad de las Montañas impone una composición poderosamente articulada, basada en la anatomía, el atajo y la tensión de los gestos. Daniele también practica el retrato, el dibujo y la escultura; su Descenso de la Cruz para la Capilla Orsini en la Trinidad de las Montañas impone una composición poderosamente articulada, basada en la anatomía, el atajo y la tensión de los gestos. Daniele también practica el retrato, el dibujo y la escultura; su efigie de Miguel Ángel se encuentra entre las imágenes más memorables del viejo maestro. Después de su muerte en 1564, es el responsable de atenuar la desnudez de determinadas figuras del Juicio Final de la Capilla Sixtina, intervención que le valió el sobrenombre póstumo de Braghettone. Esta reputación ha enmascarado durante mucho tiempo la variedad de su obra. Murió en Roma en 1566. La selección "Daniele da Volterra" compara notablemente a la Virgen y el Niño, San Juan Bautista cuando era niño y Santa Bárbara y Miguel Ángel Buonarroti. Su lectura favorece la historia.
Daniele transforma la lección de Miguel Ángel en una disciplina narrativa: el cuerpo monumental se convierte en la fuerza impulsora visible del drama.
Curso y estilo
Nacido como Daniele Ricciarelli en Volterra en 1509, Daniele da Volterra recibió una formación inicial entre su ciudad natal y Siena antes de establecerse en Roma en la década de 1530. Trabajó en la comunidad Perino del Vaga y luego se acercó a Miguel Ángel, de quien se convirtió en amigo, colaborador y uno de los principales intérpretes. Su Descenso de la Cruz para la Capilla Orsini en la Trinidad de las Montañas impone una composición poderosamente articulada, basada en la anatomía, el atajo y la tensión de los gestos. Daniele también practica el retrato, el dibujo y la escultura; su Descenso de la Cruz para la Capilla Orsini en la Trinidad de las Montañas impone una composición poderosamente articulada, basada en la anatomía, el atajo y la tensión de los gestos. Daniele también practica el retrato, el dibujo y la escultura; su efigie de Miguel Ángel se encuentra entre las imágenes más memorables del viejo maestro. Después de su muerte en 1564, es el responsable de atenuar la desnudez de determinadas figuras del Juicio Final de la Capilla Sixtina, intervención que le valió el sobrenombre póstumo de Braghettone. Esta reputación ha enmascarado durante mucho tiempo la variedad de su obra. Murió en Roma en 1566.
La primera formación toscana preparó a un pintor pronto atraído por la escala monumental de Roma. Este hito arroja luz sobre la colección "Daniele da Volterra" al favorecer la historia.
Perino del Vaga y luego Miguel Ángel conducen a Daniele hacia una maniera escultórica y poderosamente dibujada.
Retablos, efigies y proyectos plásticos amplían con demasiada frecuencia una carrera reducida al Juicio Final.
El cuerpo construye la composición por su peso, su giro y la dirección de sus gestos. Esta línea guía una lectura de "Daniele da Volterra" centrada en la historia.
Los cortes finos y las sombras modeladas dan a los estudios una densidad casi escultórica.
Incluso en un panel, las figuras parecen diseñadas para la escala del fresco o relieve.
Los colores contenidos, las apariencias enfocadas y las poses tensas respaldan una emoción sin patetismo fácil.
Explora por universo
Obras, lenguaje visual y monumentos históricos conforman un viaje dedicado exclusivamente a Daniele da Volterra.
Los primeros planos y las figuras fuertemente modeladas dan a la devoción privada una escala monumental.
Obra histórica de Daniele da Volterra. Lectura de "Daniele da Volterra" a través de la historia.El rostro concentrado, la mano y la sobriedad de la paleta dan una presencia íntima al viejo maestro.
Obra emblemática de Daniele da VolterraEl marco apretado y la atención a la mirada establecen una autoridad tranquila, sin accesorios superfluos.
Obra emblemática de Daniele da VolterraLa lucha se concentra en la maraña de miembros, haciendo de la anatomía el verdadero sujeto de la imagen.
Obra emblemática de Daniele da VolterraEl cuerpo construye la composición por su peso, su giro y la dirección de sus gestos. Esta línea guía una lectura de "Daniele da Volterra" centrada en la historia.
Clave de lectura de Daniele da VolterraLos cortes finos y las sombras modeladas dan a los estudios una densidad casi escultórica.
Clave de lectura de Daniele da VolterraTrabaja para descubrir
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El pintor retoma la composición, los valores, los colores y los materiales visibles en la obra elegida de la colección Daniele da Volterra, prestando especial atención a la historia.
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