Hacia 1900 -1925 · Flor aislada, línea, color y camino hacia la abstracción

Antes y durante la invención de la neoplasticismo, Mondrian pintó crisantemos, arums, rosas e iris aislados: la flor se convirtió en un laboratorio de contorno, tensión vertical y color autónomo.

Los estudios florales de Piet Mondrian sorprenden cuando conocemos especialmente sus cuadrículas abstractas. Sin embargo, pertenecen a una larga práctica, particularmente activa a principios del siglo XX y continuada a medida que su lenguaje geométrico se hizo más claro. El crisantemo, el iris, la rosa o el arum suelen estar aislados frente a un fondo neutro, a veces colocados en un vaso. El marco elimina el jardín y centra la atención en el tallo, la curvatura de las hojas y la apertura de la corola. Algunas hojas están dibujadas con delicadeza naturalista; otras flores utilizan colores más autónomos, influenciados por el luminismo, el simbolismo y la investigación teosófica del artista. Estas obras también tienen una dimensión económica: el motivo floral se vende más fácilmente que los experimentos radicales. Sin embargo, sería simplista verlo sólo como una obra comercial o como un escenario abandonado. La vertical de la raíz, el equilibrio asimétrico y la tensión entre forma y contenido dialogan con los principios futuros de Mondrian. La figuración floral y la abstracción geométrica coexisten así en una carrera menos lineal que su imagen pública. La selección "Flores de Piet Mondrian" compara así el crisantemo y los gladiolos rojos en particular.

La flor aislada de Mondrian no anuncia mecánicamente la cuadrícula: ya revela cómo una línea, un color y un vacío pueden mantener en equilibrio una pintura entera.