Hacia 1860 -1875 · Naturaleza muerta realista, materia y años de crisis

Courbet se acerca a ramos, ramas y cestas con la misma franqueza material que sus rocas y olas: pétalos, hojas y jarrones se convierten en presencias físicas, sin ideales florales.

Las flores ocupan un lugar menos famoso pero revelador en la obra de Gustave Courbet. A partir de la década de 1860 pintó ramos, cestas, ramas en flor y flores dispuestas sobre un banco. El tema le permite trabajar el material a pequeña escala: un empaste claro para los pétalos, verdes intensos, fondos oscuros y toques de cuchillo dan a la planta un peso casi táctil. Courbet no busca ni la pura precisión botánica ni la elegancia decorativa de un ramo mundano. Los tallos se cruzan, las corolas a veces se desvanecen y los contenedores mantienen su sencillez diaria. Después de la Comuna de París y su encarcelamiento en 1871 -1872, la naturaleza muerta adquirió importancia especialmente en su producción, porque las condiciones de trabajo restringen su acceso al gran paisaje. Las flores, sin embargo, siguen ligadas a todo su realismo: la rama de manzano en flor se une a los árboles de Franche-Comté, mientras que las cestas de flores y las flores en un banco inscriben la belleza en un objeto ordinario. El toque denso transforma así una composición silenciosa en una experiencia de superficie, luz y material. La selección "Flores de Gustave Courbet" compara notablemente las flores primaverales y la rama de manzano en flor. Su lectura favorece los detalles.

En Courbet, la flor no es un adorno frágil: el pétalo, la hoja, la cesta y el jarrón tienen la misma densidad real que una piedra o una ola.