1796 -1875 · París, Italia, Ville-d'Avray y Barbizon

La luz plateada, los estudios sobre el motivo y los recuerdos poéticos hacen de Camille Corot un vínculo esencial entre el paisaje clásico y la modernidad.

Jean-Baptiste Camille Corot nació en París en 1796 en el seno de una familia de comerciantes. Tras una orientación inicial hacia el comercio, obtuvo de sus padres la oportunidad de dedicarse a la pintura. Se formó con Achille-Etna Michallon y luego con Jean-Victor Bertin, herederos del paisaje histórico, pero muy pronto optó por trabajar directamente frente a la naturaleza. Su primera estancia en Italia, de 1825 a 1828, fue decisiva. Su primera estancia en Italia, de 1825 a 1828, fue decisiva. Roma, Narni, Tívoli y el campo circundante le enseñaron a comprender rápidamente las relaciones entre cielo, arquitectura, terreno y luz. El puente Narni conservó esta frescura de estudio: las masas se colocaron claramente, el aire circuló y el lugar permaneció más tiempo importante como la anécdota. De regreso a Francia, Corot viaja casi todos los años. Normandía, Bretaña, Fontainebleau, Douai, Chartres y Ville-d'Avray se convierten en tantos laboratorios. La catedral de Chartres combina observación topográfica, muros bañados por el sol y discreto movimiento de figuras; el monumento no domina la vida, forma parte de una atmósfera precisa. Corot distingue progresivamente dos tipos de paisajes. Los estudios pintados sobre el motivo preservan la franqueza del lugar y de la época. Los "recuerdos", recompuestos en el taller, transforman la memoria en armonía plateada. A este segundo registro pertenece el recuerdo de Mortefontaine: aguas tranquilas, árboles vaporosos y Las figuras musicales o de ensueño construyen un mundo que parece real escapando de la topografía exacta. Esta poesía le ha valido un inmenso éxito, pero no debe enmascarar su rigor de composición. El marco de los baúles, los valores ordenan la profundidad y las pequeñas figuras dan escala. Corot también pinta retratos y figuras de estudio. La Mujer del Pendiente de Perlas, muchas veces cerca de la Mona Lisa, une pose estable, vestimenta sencilla y mirada interior. Su material más denso demuestra que nunca separa completamente figura y paisaje: La Mujer del Pendiente de Perlas, muchas veces cerca de la Mona Lisa, une pose estable, vestimenta sencilla y mirada interior. Su material más denso demuestra que nunca separa completamente figura y paisaje: La Mujer del Pendiente de Perlas, muchas veces cerca de la Mona Lisa, une pose estable, vestimenta sencilla y mirada interior. Su material más denso muestra que nunca separa completamente figura y paisaje: La Mujer del Pendiente de Perlas, muchas veces cerca de la Mona Lisa, une pose estable, vestimenta sencilla y mirada interior. Su material más denso muestra que nunca separa completamente figura y paisaje: la luz envuelve el modelo mientras envuelve los árboles. Generoso hacia los artistas jóvenes, admirado por los realistas y luego impresionistas, Corot murió en París en 1875. Su abundante obra hizo posible una nueva relación entre observación, memoria y sensación. La selección "Camille Corot" compara notablemente Souvenir de Mortefontaine y la catedral de Chartres. Su lectura favorece la historia.

Corot mira el lugar con precisión y luego deja que se convierta en un recuerdo: la topografía se disuelve lo suficiente como para que la luz retenga la emoción.