Roma, Bolonia, Nápoles y la revolución de la mirada hacia 1580 -1700

Caravaggio, los Carracci, Artemisia Gentileschi y Guercino renuevan la pintura a través de dos caminos complementarios: la verdad dramática del modelo vivo y el gran orden clásico nutrido por el dibujo.

El barroco italiano tomó forma entre los años 1580 y el siglo XVII en varios centros conectados pero distintos: Roma, Bolonia, Nápoles, Florencia, Génova y Venecia. Los Carracci desempeñan un papel fundador en Bolonia. Su academia combina el dibujo del modelo vivo, el estudio de la naturaleza y la cultura clásica. En Roma, Annibale Carracci creó la galería Farnese, donde figuras, arquitectura fingida y mitología construyen un escenario decisivo para Europa. Al mismo tiempo, Caravaggio propuso un camino más radical. Al mismo tiempo, acercó las figuras al espectador, utilizó modelos contemporáneos e hizo de la luz dirigida un evento narrativo. Acercó las figuras al espectador, utilizó modelos contemporáneos e hizo de la luz dirigida un evento narrativo. Rápidamente se extendió por Italia y más allá. Artemisia Gentileschi asimila esta lengua sin limitarse a la imitación. En Ester, frente a Asuero, la historia bíblica se convierte en teatro físico: los desmayos, los gestos y las telas reflejan el riesgo asumido por la heroína. El Guerchin, activo entre Cento, Bolonia y Roma, combina claroscuros, figuras robustas y movimientos emocionales en su juventud antes de evolucionar hacia una claridad más clásica. La Resurrección de Lázaro muestra la capacidad del Barroco para concentrar varias reacciones en torno a un milagro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt realizado por Caravaggio conecta armadura, página y autoridad en un espacio oscuro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt muestra la capacidad del barroco para concentrar varias reacciones en torno a un milagro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt muestra la capacidad del barroco para concentrar varias reacciones en torno a un milagro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt muestra la capacidad del barroco para concentrar varias reacciones en torno a un milagro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt muestra la capacidad del barroco para concentrar varias reacciones en torno a un milagro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt muestra la capacidad del barroco para concentrar varias reacciones en torno a un milagro. El retrato de Caravaggio de Alof de Wignacourt muestra la capacidad del mitológico erudito y sensual. Por tanto, la colección revela menos un estilo único que un fructífero debate entre naturaleza e ideal, momento dramático y composición académica, pintura de caballete y gran decoración. La selección "barroca italiana" compara notablemente a Ester frente a Asuero - Artemisia Gentileschi y Alof de Wignacourt (1547-1622), gran maestro de la Orden de Malta de 1601 a 1622, y su página - Caravaggio Caravaggio. Su lectura favorece la atmósfera.

El barroco italiano nació de una tensión productiva: Caravaggio puso la realidad bajo una luz cortante, mientras que los Carracci reorganizaron la naturaleza y la Antigüedad en un gran teatro clásico.