De la necesidad interior a la Bauhaus · 1910 -1944

Líneas, colores, formas libres y luego geométricas: Kandinsky construye un arte abstracto donde cada elemento actúa como una voz en una composición musical.

Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866 y murió en Neuilly-sur-Seine en 1944. Después de su formación jurídica, eligió la pintura y se mudó a Munich en 1896. A principios de la década de 1910, se alejó gradualmente del motivo visible para buscar una expresión basada en el color, la línea y lo que él llama necesidad interior. Sus improvisaciones y sus primeras composiciones ya no describen un lugar preciso: organizan tensiones, impulsos, masas y ritmos como música sin letra. Con Franz Marc participó en la aventura de Blaue Reiter en 1911. Después de la Revolución Rusa, regresó a Alemania y enseñó en la Bauhaus de 1922 a 1933. Círculos, triángulos, tableros de ajedrez y las líneas se vuelven entonces más geométricas, sin perder su energía sensible. Instalado en Francia después del cierre de la escuela, finalmente combina formas biomórficas y colores refinados. Movimiento, Negro y morado, Alce Templado o Cinta con cuadrados muestran esta diversidad: la abstracción kandinskiana no es un estilo fijo, sino una búsqueda continua de equilibrio entre espontaneidad y construcción. La selección "Arte abstracto de Wassily Kandinsky" compara notablemente el Movimiento 1 - Wassily Kandinsky y Negro y morado - Wassily Kandinsky.

Para Kandinsky, la abstracción no es la ausencia del mundo: es la posibilidad de hacer que el color, la línea y el ritmo actúen directamente sobre la sensibilidad.