Le duc Albert construit une collection encyclopédique
Dessins et estampes sont choisis pour représenter les principales écoles européennes depuis la fin du Moyen Âge.
Vienne · Collection fondée en 1776 · Dessin, estampe et modernité
Découvrez Albertina Museum, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Vienne · Collection fondée en 1776 · Dessin, estampe et modernité
L’Albertina doit son origine au duc Albert de Saxe-Teschen, qui entreprend à partir de 1776 une collection encyclopédique de dessins et d’estampes conforme à l’idéal des Lumières. À sa mort en 1822, l’ensemble compte déjà environ quatorze mille dessins et deux cent mille estampes. Devenu propriété de la République d’Autriche en 1919, le palais et ses fonds sont réunis en 1920 aux collections graphiques de l’ancienne bibliothèque impériale. Dürer, Michel-Ange, Raphaël, Rembrandt, Rubens, Klimt et Schiele donnent à l’institution une profondeur exceptionnelle, aujourd’hui étendue à la photographie, à l’architecture, à l’art moderne et contemporain. Plus d’un million d’œuvres graphiques couvrent environ six siècles. La sélection active fait dialoguer Klimt, Matisse, Dürer et Pissarro : décor, portrait, image sacrée et paysage montrent comment ligne et couleur passent du dessin préparatoire à l’autonomie moderne.
À l’Albertina, le dessin n’est pas une étape secondaire : il est le lieu où l’idée, la main et l’histoire de l’art deviennent directement visibles.
Parcours & style
L’Albertina doit son origine au duc Albert de Saxe-Teschen, qui entreprend à partir de 1776 une collection encyclopédique de dessins et d’estampes conforme à l’idéal des Lumières. À sa mort en 1822, l’ensemble compte déjà environ quatorze mille dessins et deux cent mille estampes. Devenu propriété de la République d’Autriche en 1919, le palais et ses fonds sont réunis en 1920 aux collections graphiques de l’ancienne bibliothèque impériale. Dürer, Michel-Ange, Raphaël, Rembrandt, Rubens, Klimt et Schiele donnent à l’institution une profondeur exceptionnelle, aujourd’hui étendue à la photographie, à l’architecture, à l’art moderne et contemporain. Plus d’un million d’œuvres graphiques couvrent environ six siècles. La sélection active fait dialoguer Klimt, Matisse, Dürer et Pissarro : décor, portrait, image sacrée et paysage montrent comment ligne et couleur passent du dessin préparatoire à l’autonomie moderne.
Dessins et estampes sont choisis pour représenter les principales écoles européennes depuis la fin du Moyen Âge.
Les fonds ducaux rejoignent les collections impériales et traversent les ruptures politiques de l’Autriche moderne.
Klimt, Schiele, photographie, architecture, peinture moderne et art contemporain élargissent continuellement le champ de l’institution.
Dürer, Michel-Ange, Raphaël et Rembrandt révèlent invention, observation et construction de la forme.
Klimt, Schiele, Kokoschka et Kubin donnent une place centrale à la ligne expressive et à la psychologie.
Les dépôts de peinture moderne mettent impressionnisme, fauvisme, expressionnisme et avant-gardes en dialogue.
Les salles d’apparat rappellent que la collection s’est développée dans une résidence des Habsbourg.
Explorer par univers
Klimt, Matisse, Dürer et Pissarro permettent de suivre quatre pouvoirs de l’image : ornement, couleur, dessin et lumière.
La figure d’Isis associe références antiques, précision décorative et imagination symboliste viennoise.
Pour un intérieur sophistiquéRayures, pose et fond construisent le portrait par rapports de couleurs plutôt que par modelé traditionnel.
Pour une pièce moderneLe Salvator Mundi montre comment contour, geste et détail donnent à l’image une présence spirituelle précise.
Pour un bureau classiqueLa campagne se construit par touches claires et plans successifs qui rendent l’air et la profondeur.
Pour une ambiance apaisanteSoleil couchant et vues de Vétheuil montrent la lumière comme sujet changeant plutôt que simple éclairage.
Pour un salon lumineuxLa culture du dessin propre à l’Albertina invite à observer contours, rythmes et structures avant la couleur.
Pour approfondir les œuvresŒuvres à découvrir
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Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
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