1869 -1894 · Autorretrato, vestido, abanico y vestido de gala

Las mujeres de Morisot nunca son simples motivos elegantes: rostro, vestimenta y gesto afirman una interioridad que el tacto abierto inmediatamente hace presente.

Berthe Morisot desarrolla el retrato en un espacio social complejo. Proveniente de la burguesía, tiene modelos cercanos -hermanas, primas, amigas, sirvientas y su hija Julie- pero no se beneficia de la misma libertad de movimiento que sus colegas. Transforma este límite en profundidad de observación. El Vestido Rosa combina la modelo Albertie-Marguerite Carré con una armonía de tejido, piel y fondo que no sacrifica a la persona del disfraz. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mundana. Mujer con abanico moviliza el accesorio sin reducir el gesto a convención mund Autorretrato de 1885, Morisot se muestra con un pincel en la mano, vestida de oscuro: afirma directamente su identidad profesional, un gesto poco común para una artista de su tiempo. Sus figuras suelen estar enmarcadas cerca del borde, rodeadas de fondos rápidamente cepillados. Las zonas inacabadas evitan la valla y hacen circular aire por el cuerpo. El blanco de un vestido nunca es neutro; reúne malva, azul, verde y rosa. Morisot presta especial atención a la forma en que pasa su tiempo una mujer: peinarse, empolvarse, hacer jardinería, leer o simplemente soñar. Esta actividad silenciosa le da al retrato su verdadera modernidad. La selección "Retratos y figuras femeninas de Berthe Morisot "compara Autorretrato y El vestido rosa (Albertie-Marguerite Carré, más tarde Madame Ferdinand-Henri Himmes, 1854-1935). Su lectura favorece el espacio.

Morisot pinta la prenda de forma brillante, pero el aspecto sigue siendo soberano: la figura siempre conserva una vida que no se revela del todo.