Siglos XVI - XX · paisaje, flores silvestres y horizontes abiertos

Desde praderas pastorales hasta campos modernos que se han convertido en superficies de color, esta colección sigue la forma en que flores, hierbas, animales y figuras transforman los espacios abiertos según épocas y territorios.

La pradera parece ofrecer en primer lugar un tema sencillo: una extensión de hierba, unas pocas flores, un horizonte. La historia de la pintura, sin embargo, muestra cuánto cambia de significado este espacio según la época. En la tradición pastoral, el prado da la bienvenida a rebaños, pastores o historias mitológicas. Ordena la relación entre la actividad humana, animal y paisajística. En el siglo XIX, el trabajo al aire libre modificó profundamente el motivo. Corot, Théodore Rousseau, Constable o Turner observe la humedad, el viento, la luz y la distancia en lugar de construir un entorno ideal. El impresionismo acelera esta transformación. En Monet, Sisley, Pissarro y Renoir, la pradera se convierte en una superficie de toques donde se encuentran flores y hierbas produce profundidad por su tamaño, densidad y color. La amapola juega un papel particular: su mancha roja puede puntuar un campo completo sin requerir la descripción de cada pétalo. Van Gogh carga hierbas y dientes de león con energía direccional, mientras Klimt se acerca al campo floral como un mosaico casi sin horizonte. Schiele, Munch o Vallotton por el contrario utilizan la extensión para aislar una figura o simplificar radicalmente las masas. Allí la colección también atraviesa otras geografías. Las praderas del norte, las marismas americanas, las estepas rusas, los pastos holandeses y las llanuras de Texas muestran que el término cubre ecosistemas e historias muy diferentes. Los animales allí pastar, anidar, cazar u esconderse; la gente trabaja, camina o juega. Por lo tanto, una lectura cuidadosa debe distinguir el campo cultivado del prado, el ramo de la flor silvestre y la imagen de la naturaleza intacta de uno territorio realmente habitado. Una reproducción fiel debe respetar el tipo de toque, la altura del horizonte, los intervalos entre acentos coloreados y la relación de cada figura del medio, sin transformar todas las obras en una sola misma decoración floral. La selección "Campos y prados en flor" compara notablemente el campo de amapolas en Giverny - Claude Monet y el prado en flor con árboles y dientes de león - Vincent van Gogh. Su lectura favorece los detalles.

La pradera nunca está vacía: flores, hierbas, huellas, animales y figuras conforman una red de presencias de las que cada pintor elige el ritmo y la escala.