Leonardo da Vinci en 20 fechas
Del niño nacido cerca de Vinci al "primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey" afincado en Amboise: una cronología visual para seguir sus movimientos, sus encargos, sus investigaciones sobre el cuerpo y sus principales obras.
Leonardo nunca siguió una carrera lineal
Cada viaje cambia su trabajo
En Florencia, Leonardo aprendió en un taller donde se mezclaban pintura, escultura y mecánica. En Milán se convirtió en cortesano y realizó decoraciones monumentales. De regreso a Toscana, cartografió, diseccionó y diseñó dos cuadros que se habían vuelto legendarios. Roma le ofreció menos encargos de los esperados; Francia, finalmente, le dio un estatus, una casa y la libertad de asesorar a Francisco Ier. Los veinte marcadores siguientes muestran estos cambios en lugar de una simple sucesión de obras maestras.
Veinte fechas, veinte puntos de inflexión
Aparece una fecha concreta cuando un documento lo confirma. Cuando la obra se ha desarrollado a lo largo de varios años, se conserva la gama: hasta la fecha Leonardo, sinceramente, acepta que cuadernos y pinturas han acompañado a menudo varios viajes.
Da Vinci en Florencia
15 aprilie 1452
Nacido en la campiña toscana
Leonardo nació hijo natural del notario Ser Piero y Caterina. La tradición sitúa su nacimiento en Anchiano, aldea de Vinci, mientras que los primeros años se desarrollan en el territorio dominado por cerros, torrentes y afloramientos rocosos de Montalbano.
No debemos transformar este paisaje en una explicación mágica de su genio. Sin embargo, ofrece un primer repertorio de observaciones: circulación de agua, crecimiento de plantas, perfiles montañosos y máquinas agrícolas.
1469
Entrada al taller de Verrocchio
Cuando era adolescente, Leonardo se unió al estudio de Florence y Andrea del Verrocchio. No sólo aprendemos a pintar: dibujamos, modelamos, fundimos bronce, preparamos fiestas y solucionamos problemas de construcción. Esta cultura del taller explica por qué rechazará cualquier límite claro entre arte y técnica.
En El bautismo de Cristouna obra colectiva realizada posteriormente, tradicionalmente se le atribuyen el ángel de la izquierda y partes del paisaje. La imagen resume la transición del estudiante hacia un colaborador capaz de transformar la luz y la atmósfera.
1472
Registro en la empresa Saint-Luc
El nombre de Leonardo aparece en los registros de la hermandad de pintores florentinos. Ahora tiene estatus profesional, aunque sigue vinculado a Verrocchio durante varios años. Es la época delAnunciación : jardín cerrado, alas estudiadas como un mecanismo, cortinas precisas y horizonte azulado.
La obra ya muestra su doble mirada. Los objetos en primer plano están claramente descritos; el paisaje lejano se suaviza en el aire. La perspectiva ya no es sólo geométrica, sino que se vuelve atmosférica.
5 august 1473
El primer dibujo fechado
Una pluma representa un arroyo, rocas, campos y una ciudad fortificada. La inscripción del 5 de agosto de 1473 la convierte en la primera obra de Leonardo con una fecha determinada. Los Uffizi suelen referirse a él como el primer paisaje autónomo del arte occidental.
Lo más importante no es el registro, sino el movimiento: las líneas no llenan mecánicamente la lámina. Registran erosión, pliegues del terreno y variaciones de distancia. El paisaje se convierte en un fenómeno a comprender.
hacia 1478
El retrato se convierte en presencia mental
Hacia 1478, Leonardo trabajó más por cuenta propia. EL Retrato de Ginevra de 'Benci, pintado en esta fase, no sólo identifica a una joven florentina. El enebro detrás de ella juega con su nombre de pila, mientras que el rostro cerrado y el paisaje húmedo le dan al modelo una vida interior inusual.
La cronología exacta de las primeras vírgenes y retratos sigue siendo objeto de debate. Por tanto, debemos leer "hacia 1478" como una fase de emancipación, no como un día de ruptura con Verrocchio.
julio de 1481
El gran pedido quedó inconcluso
Los monjes agustinos de San Donato a Scopeto encargaron uno Adoración de los Reyes Magos. Leonardo organiza una multitud arremolinada alrededor de la Virgen y el Niño, con jinetes, ruinas y gestos encadenados. El cuadro no está terminado cuando sale de Florencia.
Su estado actual nos permite ver el proceso: dibujo preparatorio, valores marrones, áreas ocupadas y pasajes apenas esbozados. La incompletación aquí no es un estilo voluntario, sino la huella de una partida y un método que multiplica los problemas.
La primera estancia en Milán
hacia 1482
Al servicio de Ludovic Sforza
Leonardo va a Milán, probablemente llevando una carta donde destaca puentes, fortificaciones, armas y máquinas antes de mencionar la pintura. La corte de Ludovico el Moro le ofrece un terreno más grande que el taller florentino: retratos, fiestas, hidráulica, urbanismo y decoración monumental.
Este viaje duró casi diecisiete años. Conoció a matemáticos, músicos y médicos, desarrolló sus cuadernos y aprendió a diseñar tanto para el poder como para la iglesia.
25 de abril de 1483
Contrato La Virgen de las Rocas
Un contrato conservado pide a Leonardo y a los hermanos de Predis un retablo para la capilla de la hermandad de San Francesco Grande. El panel central se convierte La Virgen de las Rocas. Las figuras no están alineadas frente a un escenario: gestos, miradas, plantas, agua y cuevas forman un solo organismo.
Quedan dos versiones principales, en el Louvre y la National Gallery de Londres. Su compleja historia contractual nos recuerda que las obras maestras también nacen de negociaciones, plazos y desacuerdos de pago.
1489
Ver interior del cuerpo
Hojas fechadas en 1489 muestran el cráneo humano en secciones sucesivas. Leonardo busca el asiento de los sentidos y la forma en que el ojo transmite una imagen. Sus conclusiones combinan observación, herencia antigua y, a veces, hipótesis falsas, pero el lenguaje gráfico es revolucionario.
En los mismos años preparó el inmenso monumento ecuestre a Francesco Sforza. Calavera y caballo provienen del mismo gesto: darle la vuelta a una forma, cortarla mentalmente y comprender cómo se sostiene.
hacia 1490
El hombre de Vitruvio conecta texto y experiencia
Basado en el tratado del arquitecto romano Vitruvio, Leonardo sitúa al hombre en un círculo y un cuadrado. No copia simplemente una autoridad antigua: corrige, mide e imagina dos posiciones del cuerpo. El ombligo organiza el círculo; el cuadrado sigue otra geometría.
La hoja condensa el ideal renacentista, pero su fuerza proviene de la precisión física. El cuerpo no es una abstracción perfecta: se observan hombros, rodillas, pies y espacios.
hacia 1495 -1498
La Última Cena convierte un muro en un evento
Para el convento dominicano protegido por Ludovico Sforza, Leonardo representa el momento en que Cristo anuncia que un discípulo lo traicionará. Los apóstoles reaccionan en oleadas, agrupados de tres en tres, mientras todas las líneas conducen al rostro tranquilo de Cristo.
Experimenta con una técnica de pared seca para trabajar lentamente y multiplicar los matices. La elección le permite una delicadeza excepcional pero debilita el trabajo, que comienza a deteriorarse durante su vida.
1499
La conquista francesa dispersó los proyectos
Las tropas de Luis XII toman Milán. Ludovico Sforza huye, la corte se derrumba y Leonardo abandona la ciudad. El gran caballo de barro preparado para la fundición del monumento a Sforza no tuvo éxito; Fuentes posteriores dicen que fue dañado por soldados.
Leonardo pasa por Mantua y Venecia antes de regresar a Florencia. Esta partida revela la fragilidad del trabajo judicial: años de cálculos y modelos pueden desaparecer con un cambio de régimen.
Entre Florencia y Milán
1502
Ingeniero de César Borgia
Leonardo recorrió los territorios de César Borgia como arquitecto e ingeniero militar. Inspecciona fortalezas, caminos, ríos y puertos. Su plano de Imola adopta una vista vertical de notable precisión, obtenida mediante mediciones y estudios más que mediante una perspectiva pintoresca.
El mapa debe permitirte gobernar, defender y moverte. Muestra que su mirada aérea no es una fantasía: es una forma de hacer calculable un territorio.
1503
La Mona Lisa y la batalla de Anghiari
La República Florentina ordena a Leonardo que haga un gran esfuerzo Batalla de Anghiari para la sala del Gran Consejo; Miguel Ángel debe pintar la pared opuesta. La producción fracasa y la imagen sólo se conoce a través de estudios y copias.
En el mismo período comienza el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Leonardo conservó el panel, lo recuperó durante años y finalmente ganó en Francia. EL sfumato une rostro, manos y paisaje sin un contorno brutal.
1506
Los franceses exigen a Leonardo
El gobernador francés Charles d'Amboise solicita su regreso a Milán. Entre 1506 y 1513, Leonardo todavía compartió su tiempo con Florencia antes de establecerse de forma más permanente en Lombardía. Él continúa allí Santa Ana, donde tres generaciones encajan en un movimiento en espiral.
La pintura se resiste a la lectura instantánea: la mirada circula desde la sonrisa de Ana hasta el cuerpo de María, luego hasta el Niño y el Cordero. La composición parece natural mientras se construye con extrema densidad.
hacia 1510 -1511
La gran campaña anatómica
Junto a Marcantonio della Torre, profesor de anatomía en Pavía, Leonardo intensificó las disecciones. Estudia huesos, músculos, corazón, pulmones, cerebro y feto. Sus hojas superponen vistas exteriores, cortes y detalles como un manual moderno.
Sin embargo, no publicó este tratado planeado. Las observaciones permanecen en los manuscritos transmitidos a Francesco Melzi. Su precisión gráfica será redescubierta mucho más tarde, sin haber transformado inmediatamente la medicina europea.
Al mismo tiempo, Leonardo puede volver a sonreír, dibujar una válvula cardíaca, calcular el caudal de un canal y organizar una fiesta. Sus cuadernos no son una actividad secundaria: constituyen el laboratorio común de pintura, ingeniería y observación.
Roma y Francia
septiembre de 1513
Bajo la protección de Julien de Medici
Leonardo se trasladó al Belvedere Vaticano con sus asistentes, protegido por Giuliano de' Medici. Rafael y Miguel Ángel dominaron entonces las principales obras de construcción romanas. Leonardo recibió menos encargos pictóricos importantes y se dedicó principalmente a la investigación en óptica, geometría, hidráulica y botánica.
San Juan Bautista, desarrollado en los últimos años, concentra su arte del claroscuro: el cuerpo emerge del negro, la sonrisa permanece indecidible y el dedo levantado sale del encuadre.
1516
Francisco I lo invita a Francia
Leonardo cruzó los Alpes y se instaló en la mansión Cloux, hoy Clos Lucé, cerca del Château d'Amboise. Francisco Ier le concede una pensión y el título de "primer pintor, arquitecto y mecánico del rey". La edad y la salud reducen su actividad manual, pero no su papel de consejero.
Trae allí manuscritos y varias pinturas, probablemente Mona Lisa, acolo Santa Ana y San Juan Bautista. Trabaja en proyectos para festivales, canales y residencias reales en Romorantin.
10 octombrie 1517
La visita que describe al viejo maestro
El cardenal Luis de Aragón visita a Leonardo. Su secretario Antonio de Beatis señala que la mano derecha del artista está paralizada, mientras admira pinturas y dibujos. Zurdo, Leonardo todavía podía dibujar, pero su capacidad para pintar disminuyó.
Las últimas hojas de inundación muestran masas de agua, aire y rocas impulsadas a una rotación cósmica. No sólo son pesimistas: empujan al extremo una cuestión que se persigue desde 1473: la de las fuerzas que transforman la Tierra.
2 mai 1519
Muerte, voluntad y transmisión
El 23 de abril Leonardo dictó su testamento. Legó manuscritos, instrumentos y dibujos a su fiel alumno Francesco Melzi. Murió en Clos Lucé el 2 de mayo de 1519, a la edad de sesenta y siete años, luego fue enterrado en Amboise; sus presuntos restos descansan hoy en la capilla de Saint-Hubert.
La famosa escena de Francisco Ier mantener a Leonardo Morir pertenece a la leyenda: el rey estaba en otra parte. La realidad es menos teatral pero más importante. Melzi recibe un enorme taller de papel, cuya futura dispersión moldeará nuestro conocimiento de Leonardo.
Cuatro precauciones para leer la línea de tiempo
Una obra tiene varias fechas
El pedido, los primeros dibujos, la ejecución y el último retoque se pueden separar por años. Allí Mona Lisa es el mejor ejemplo.
Inacabado no significa fallido
Adoración, el caballo Sforza y Anghiari interrumpir por diferentes motivos: salida, político, técnico.
Los cuadernos no son libros terminados
Registran ensayos, correcciones y contradicciones. Las colecciones actuales a menudo se volvieron a reunir después de su muerte.
El mito viene después del hecho
Se presume el autorretrato de Turín; Francisco Ier no presencies la muerte de Leonardo; No todas las máquinas fueron construidas.
Tres retratos para seguir la evolución de la mirada
Desde la corte milanesa hasta las últimas investigaciones sobre sonrisas y movimientos, estas obras amplían tres momentos esenciales de la cronología. Los enlaces conducen a las reproducciones realmente disponibles en la tienda.
Leonardo en fechas, sin leyenda
¿cuándo y dónde nació Leonardo da Vinci?
Nació el 15 de abril de 1452 en el territorio de Vinci, Toscana. La tradición asocia su nacimiento con la casa de Anchiano, a pocos kilómetros del pueblo.
¿por qué Leonardo dejó Florencia para ir a Milán?
Hacia 1482, la corte de Ludovico Sforza le ofreció oportunidades en ingeniería, arquitectura, festivales y arte monumental. Su partida lo deja en particularAdoración de los Reyes Magos inacabado.
¿cuándo pintó Leonardo La Mona Lisa?
Generalmente comenzó a retratar alrededor de 1503 en Florencia, pero lo conservó y reelaboró durante varios años. Ganó en Francia en 1516; por tanto, no hay una sola fecha de ejecución.
¿Cuánto tiempo vivió en Milán?
Su primera estancia duró aproximadamente de 1482 a 1499. Regresó a trabajar en el Milán francés a partir de 1506, de forma más permanente entre 1508 y 1513.
¿Leonardo da Vinci murió en los brazos de Francisco I?
No. Las investigaciones históricas en el Castillo Real de Amboise muestran que Francisco Ier no estuvo presente en Clos Lucé el 2 de mayo de 1519. Esta escena es un invento artístico que se ha convertido en leyenda.
¿dónde está enterrado Leonardo da Vinci?
Tras la desaparición de la antigua colegiata de Saint-Florentin, los presuntos huesos de Leonardo fueron trasladados a la capilla de Saint-Hubert del Castillo Real de Amboise, donde hoy se encuentra su tumba.
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