Los huertos de Van Gogh
Apenas llega a Provenza, Vincent se precipita hacia los huertos en flor. En pocas semanas pintó una quincena de melocotones, ciruelos y almendros rosados y blancos: una explosión de color y alegría, que disputó con un mistral, pincel tras pincel.
Catorce cuadros para celebrar el despertar de la naturaleza
En la primavera de 1888, Van Gogh pintó una serie de alrededor de catorce huertos en flor en Arles. Es uno de los picos de alegría de su obra: una celebración de la renovación, pintada al ritmo de la floración, casi un lienzo por día.
Estas pinturas combinan tres influencias: el toque impresionista, los colores divididos de los neoimpresionistas y, sobre todo, los grabados japoneses. Vincent ve a Arles como "el Japón del Sur". Los huertos se convierten en un motivo de contornos claros y claros y complementos vibrantes: la imagen de un renacimiento personal y estacional.
Primavera arrancándolo del invierno
El 20 de febrero de 1888 Vincent llegó a Arles... en medio de una tormenta de nieve. Pero en dos semanas el tiempo cambia y los árboles frutales se cubren de flores. Albaricoques, melocotoneros, ciruelos, almendros: el deslumbramiento es total. Se calma, toma sus pinceles y ataca una serie.
En un mes pintó alrededor de catorce lienzos de huertos en flor, o casi uno por día. Le escribió a Théo que quería "pintar un huerto provenzal de una alegría asombrosa". Lejos del cansancio, este frenesí le vigoriza: por una vez, la actividad le lleva en lugar de vaciarlo.
"Quiero pintar un huerto provenzal de sorprendente alegría".Vincent a Théo, primavera de 1888
El cepillo "sin sistema" para floración
El mistral lo complica todo. El viento sopla tan fuerte que Vincent empuja estacas al suelo para fijar su caballete. Pero las flores sólo duran una semana: hay que pintar rápidamente, siguiendo el patrón, a riesgo de ver todo volar. Demasiado hermoso, dice, para perderlo.
Su toque se siente, libre, casi salvaje: "No tengo sistema. Golpeo el lienzo con toques irregulares que dejo como está. Impasto, lugares que quedan desnudos, momentos salvajes". El rosa de los pétalos se coloca en una pasta espesa, hasta el punto de que Théo tendrá que, dice, "afeitarse" un poco.
Curiosidad: el rosa brillante de Melocotón rosa se ha desvanecido con el tiempo y ahora parece casi blanco. La luz tenía sus razones por las que la química se perdió.
El tríptico rosa de los huertos
Vicente soñaba con colgar juntos varios de sus huertos. Sólo está documentado un tríptico: el Huerto rosa, el Melocotón rosa (centro, vertical) y el Huerto blanco. Lo dibuja para el apartamento de Theo y su cuñada Johanna lo arreglará según este boceto.
El huerto rosa
Mechón de empaste para flores; campo dejado vacío en el fondo para cavar la distancia.
El melocotonero rosa
Dedicado al "Souvenir de Mauve", su antiguo maestro. El rosa se puso pálido en blancura.
El huerto blanco
Prunus de color blanco amarillento "con mil ramas negras"; el viento hace que las flores "brillen".
En Huerto blanco, Vincent dice que pintó en un estallido repentino, entre dos claros: "Todas las pequeñas flores blancas brillaron. Era tan hermoso". Su amigo el danés, el pintor Mourier-Petersen, vino a reunirse con él en ese momento.
Grabado japonés en pleno centro de huertos
Para Vincent, Arles es "el Japón del Sur". La luz del Sur simplifica las formas, aclara los contornos: exactamente lo que le gusta de los grabados japoneses. En los huertos adopta puntos de vista elevados, troncos rodeados de fondos negros y planos, tantos homenajes a Hiroshige y Hokusai.
El Peral en flor, que eligió como centro de un segundo grupo, acumula estas deudas: mirador elevado, tronco de contornos fuertes e incluso una gran mariposa amarilla colocada entre las flores. "Todo mi trabajo", escribe, "se basa en parte en el arte japonés". "
"Todo mi trabajo se basa, de alguna manera, en el arte japonés".Vicente a Theo
El árbol que florece después del invierno
Para Vincent, el árbol en flor no es un simple motivo primaveral. Es el símbolo de la renovación: la promesa de que la vida regresa, que una existencia difícil puede, algún día, "florecer". Ya en 1883 comparó la eclosión con "el hombre que finalmente produce algo conmovedor, como la flor de una vida dura y difícil".
Este hilo continuó hasta 1890: en Saint-Remy, con motivo del nacimiento de su sobrino, pintó Almendro en flor - el árbol de floración temprana, símbolo por excelencia de un nacimiento.
Cuatro cuadros de la primavera de 1888
La serie, día tras día
Vincent llega en medio de una tormenta de nieve.
Los árboles frutales florecen a los pocos días.
Frenesí productivo: casi un lienzo por día.
"Los huertos casi han terminado de florecer": cambia de tema.
Artículos relacionados sobre Van Gogh
Van Gogh y Gauguin en Arles
Nueve semanas de taller Midi.
Leer artículoPinturas nocturnas de Van Gogh
Cafés, Ródano, estrellas y caminos nocturnos.
Leer artículoLos campos de trigo de Van Gogh
De Brabante a Auvers, el hilo dorado del trigo.
Leer artículoNaturalezas muertas de Van Gogh
Patatas, libros, zapatos y flores.
Leer artículoExplora los Van Goghs
Van Gogh y Japón
Estampados japoneses y japonismo de Vincent.
Ver la colecciónFlores de Van Gogh
Girasoles, lirios, almendros, adelfas, huertas.
Ver la colecciónLos campos de trigo de Van Gogh
Sembradoras, cosechas, gavillas: trabajando la tierra.
Ver la colecciónRosas de Van Gogh
Ramos de rosas y flores tardías.
Ver la colecciónAutorretrato de Van Gogh
Autorretratos de todas las épocas.
Ver la colecciónCiprés Van Gogh
Ciprés de los Alpilles y Saint-Rémy.
Ver la colecciónVan Gogh en Arlés
Girasoles, Habitación, café por la noche, huertas de 1888.
Ver la colecciónVan Gogh en Saint-Rémy-de-Provence
Noche estrellada, cipreses, olivos, lirios de 1889.
Ver la colecciónVan Gogh en París
Montmartre, Asnières, experimentos parisinos.
Ver la colecciónVan Gogh en Auvers-sur-Oise
Iglesia, campos, cuervos de los últimos meses.
Ver la colecciónLos huertos de Van Gogh
¿cuándo pintó Van Gogh la serie de huertos?
En la primavera de 1888, en Arles, poco después de su llegada a Provenza: desde principios de marzo hasta mediados de abril aproximadamente.
¿Cuántas pinturas componen la serie?
Unos quince lienzos de huertos en flor, pintados a un ritmo de aproximadamente uno por día.
¿por qué este frenesí?
Las flores de los árboles frutales sólo duran una semana. Vincent pinta el patrón lo más rápido posible para capturar lo efímero, incluso si eso significa luchar contra el mistral.
¿qué es el "tríptico rosa"?
Una agrupación de tres cuadros planeados por Vincent: el Huerto rosa, el Melocotón rosa (centro) y el Huerto blanco. Su cuñada Johanna los colgó según su boceto.
¿por qué el melocotonero rosado se ve tan pálido hoy?
El rosa brillante original se ha desvanecido con el tiempo, impulsado por la luz y la química de los pigmentos. Hoy parece casi blanco.
¿Qué influencias vemos en estas pinturas?
Tres: el toque impresionista, los colores divididos de los neoimpresionistas y, sobre todo, los grabados japoneses. Vincent veía a Arles como "el Japón del Sur".
¿Dónde ver estas tablas?
En varios museos: Museo Van Gogh (Ámsterdam), Museo Kroeller-Müller (Otterlo) y varios museos según las pinturas.
Ir a textos
- Museo Van Gogh, Ámsterdam - colección.
- Las Cartas de Vincent van Gogh - Edición académica del Museo Van Gogh /Huygens ING.
- Wikipedia (es) - Huertos en flor, serie de primavera de 1888 en Arles.
- Wikipedia (es) - Flores de almendras, 1890 Legado.
- Las cartas de Vincent van Gogh, edición del Museo Van Gogh /Huygens ING.
- Museo Van Gogh, Ámsterdam, colección.
- Wikimedia Commons - Huerto en flor con vistas a Arles, dominio public.
- Wikimedia Commons - El melocotonero rosa (Memoria del malva), dominio public.
Las obras de Vincent van Gogh son de dominio público. Se han tomado citas breves de sus cartas (edición del Museo Van Gogh). Las reproducciones provienen de Wikimedia Commons (dominio público).
0 Comentarios