Prerrafaelitas, Artes y Oficios y Herederas
Los 30 mejores artistas prerrafaelitas: Rossetti, Millais, Burne-Jones y sus herederos
Una guía para cruzar la hermandad prerrafaelita, su segundo viento decorativo y sus grandes artistas que permanecieron al margen durante mucho tiempo.
El prerrafaelismo nació de una negativa: rechazar la pintura académica que era demasiado fluida, volver a la supuesta sinceridad ante Rafael, mirar la naturaleza con una precisión casi febril y reencantar el arte con poesía, la Edad Media, Dante, Shakespeare, la leyenda artúrica y el símbolo. De Rossetti a Millais, de Burne-Jones a Evelyn De Morgan, este Top 30 sigue un movimiento más amplio que una simple hermandad.
Antes de la cuadrícula
Por qué los prerrafaelitas todavía fascinan
Los prerrafaelitas crearon una estética reconocible al instante: detalles botánicos, colores intensos, cabello extravagante, miradas lejanas, narrativas literarias y tensión entre el realismo minucioso y los sueños medievales. Su revolución comenzó en 1848 con una hermandad de artistas muy jóvenes, pero continuó durante décadas en las artes decorativas, la ilustración, el simbolismo y el Art Nouveau.
El movimiento es también una historia de mujeres artistas que han estado reducidas al papel de modelos durante demasiado tiempo. Elizabeth Siddal, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Eleanor Fortescue-Brickdale, Rebecca Solomon, Joanna Mary Boyce, May Morris, Kate Bunce y Marianne Stokes muestran que la herencia prerrafaelita no se limita a Rossetti, Millais y Burne-Jones.
Top 1 a 10
Fundadores, segunda eólica y grandes herederos
Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones y Morris definen la columna vertebral del movimiento, mientras que Siddal, Spartali Stillman y De Morgan revelan su riqueza femenina.
#1
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti le da al prerrafaelismo su rostro más magnético: mujeres hieráticas, poesía medieval, sensualidad simbólica y color denso.
Ver la colección Dante Gabriel Rossetti
#2
John Everett Millais
Millais impone la deslumbrante precisión de los inicios prerrafaelitas, entre la naturaleza observada, el drama literario y el meticuloso virtuosismo.
Vea la colección de John Everett Millais
#3
William Holman caza
Hunt sigue siendo el más moral y religioso del grupo, buscando una intensa verdad visual hasta el más mínimo detalle.
Vea la colección de William Holman Hunt
#4
Edward Burne-Jones
Burne-Jones transforma la herencia prerrafaelita en un sueño decorativo: figuras alargadas, mitos, silencio, melancolía y línea musical.
Vea la colección de Edward Burne-Jones
#5
william morris
Morris conecta pintura, poesía, decoración, textiles e ideales medievales, dando al prerrafaelismo un significado artesanal y social.
Vea la colección de William Morris
#6
Ford Madox Marrón
Brown no es miembro fundador, pero su realismo moral, color y gusto por contar historias influyen profundamente en la hermandad.
Ver la colección Ford Madox Brown
#7
Arturo Hughes
Hughes aporta al movimiento una ternura melancólica, temas amorosos, rostros frágiles y poesía muy inglesa.
Vea la colección de Arthur Hughes
#8
Isabel Siddal
Siddal fue modelo, poeta y artista: sus dibujos nerviosos y medievales dan una voz interior al círculo prerrafaelita.
Vea la colección de Elizabeth Siddal
#9
Marie Spartali Stillman
Spartali Stillman amplía Rossetti y Burne-Jones con figuras literarias de ensueño, a menudo inspiradas en Dante y la Edad Media.
Vea la colección Marie Spartali Stillman
#10
Evelyn De Morgan
De Morgan mezcla ideal prerrafaelita, espiritismo, simbolismo y compromiso feminista en imágenes luminosas y alegóricas.
Vea la colección de Evelyn De MorganRangos 11 a 20
Círculos, cohermanos y extensiones victorianas
Esta sección sigue a los artistas que rodean o amplían la hermandad: Waterhouse, Fortescue-Brickdale, Stephens, Collinson, Deverell, Brett, Solomon.
#11
John William Waterhouse
Waterhouse retoma a las heroínas literarias del prerrafaelismo con una pintura más fluida, teatral e inmediatamente icónica.
Vea la colección de John William Waterhouse
#12
Eleanor Fortescue-Brickdale
Fortescue-Brickdale es a menudo visto como uno de los últimos herederos del movimiento, entre la ilustración, la leyenda y el refinamiento medieval.
Vea la colección Eleanor Fortescue-Brickdale
#13
Federico George Stephens
Stephens pintó poco pero participó en el núcleo fundacional, convirtiéndose sobre todo en un crítico e importante defensor del movimiento.
Vea la colección de Frederic George Stephens
#14
James Collinson
Collinson pertenece al círculo inicial; su obra refleja la tensión entre prerrafaelismo, fe religiosa y narrativa moral.
Vea la colección de James Collinson
#15
Tomás Woolner
Woolner es sobre todo escultor, pero su presencia en la hermandad recuerda la ambición total del grupo, más allá de la pintura únicamente.
Vea la colección de Thomas Woolner
#16
Walter Howell Deverell
Deverell, que murió joven, sigue vinculado a la primera generación a través de sus temas shakesperianos y su papel en el círculo de Rossetti.
Vea la colección de Walter Howell Deverell
#17
charles allston collins
Collins aplica la meticulosidad prerrafaelita a escenas de naturaleza y devoción, con precisión casi botánica.
Vea la colección de Charles Allston Collins
#18
Juan Brett
Brett transpone el ideal de la verdad visual al paisaje, observando rocas, mar y luz con espectacular precisión.
Vea la colección de John Brett
#19
Valentín Cameron Prinsep
Prinsep gira en torno al círculo prerrafaelita y Holland Park, mezclando temas literarios, retratos y gran pintura victoriana.
Vea la colección Valentine Cameron Prinsep
#20
Simeón Salomón
Salomón desarrolla un camino más místico y andrógino, cercano a Rossetti pero centrado en el simbolismo y la intimidad.
Vea la colección de Simeón SalomónRangos 21 a 30
Herederos, simbolistas y supervivientes decorativos
El último tercio muestra la persistencia del prerrafaelismo en el retrato, la pintura literaria, las artes y oficios, el simbolismo y la ilustración tardía.
#21
Henry Wallis
Wallis sigue siendo famoso por una intensa visión de Chatterton, emblemática del gusto prerrafaelita por la literatura y el destino trágico.
Vea la colección de Henry Wallis
#22
Rebeca Salomón
Rebecca Solomon aborda escenas sociales, temas femeninos y tensiones morales con una sensibilidad ligada al círculo prerrafaelita.
Vea la colección de Rebecca Solomon
#23
Joanna María Boyce
Boyce, que murió muy joven, deja una obra rara pero fuerte, atenta a las mujeres, el retrato y el realismo sensible.
Vea la colección de Joanna Mary Boyce
#24
John Roddam Spencer Stanhope
Stanhope reúne a Burne-Jones, Italia y el simbolismo en composiciones alegóricas, decorativas y meditativas.
Vea la colección de John Roddam Spencer Stanhope
#25
Federico Sandys
Sandys pinta figuras femeninas poderosas, oscuras y preciosas, muy cercanas a la imaginación rossettiana.
Vea la colección de Frederick Sandys
#26
Mayo Morris
May Morris amplía el ideal prerrafaelita en bordado, dibujo decorativo y defensa de las mujeres artistas.
Vea la colección de May Morris
#27
Lucy Madox Brown
Hija de Ford Madox Brown, pintó temas históricos y literarios en la continuidad del círculo prerrafaelita.
Vea la colección de Lucy Madox Brown
#28
Kate Bunce
Bunce hace sobrevivir el estilo prerrafaelita en figuras femeninas decorativas, medievales y de colores intensos.
Vea la colección de Kate Bunce
#29
Marianne Stokes
Stokes conecta el naturalismo, el simbolismo y la herencia prerrafaelita en imágenes tranquilas, frontales y espirituales.
Vea la colección de Marianne Stokes
#30
Roberto Bateman
Bateman desarrolló una pintura decorativa, botánica y simbolista, cercana a la atmósfera tardía del prerrafaelismo.
Vea la colección de Robert BatemanMétodo
Cómo fueron seleccionados los 30 artistas
La selección favorece la importancia en la hermandad prerrafaelita, la proximidad a Rossetti, Millais, Hunt, Morris o Burne-Jones, la influencia en el segundo prerrafaelismo, el lugar en Arts & Crafts y la contribución de mujeres artistas que durante mucho tiempo han estado subrepresentadas. -representado.
El ranking comienza con los fundadores y grandes figuras del movimiento, luego integra a los pintores, ilustradores, escultores y herederos que ampliaron la estética prerrafaelita hacia el simbolismo, la decoración, la ilustración literaria y la cultura victoriana tardía.
Elige una reproducción
¿Por dónde empezar?
Para el shock fundacional, comience con Millais, Hunt y Rossetti: la precisión naturalista, la narrativa moral y el ideal femenino toman tres direcciones diferentes. Para un universo más decorativo y mitológico, Burne-Jones, Morris, Stanhope y De Morgan son esenciales.
Si buscas figuras femeninas importantes, mira a Siddal, Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Fortescue-Brickdale, Rebecca Solomon, Joanna Mary Boyce, May Morris, Kate Bunce y Marianne Stokes. Le dan al prerrafaelismo una profundidad mucho más rica que la imagen tradicional del movimiento.
Continuar
Guías, rankings y referencias
Explora la reproducción alfa
Lugares emblemáticos del museo
Marcadores rápidos
Una belleza medieval que se ha vuelto moderna
Los prerrafaelitas miran al pasado para desafiar su presente. Su Edad Media no es una escapada decorativa: es una forma de reinventar la relación entre arte, poesía, artesanía, naturaleza y vida interior.
De Rossetti a Burne-Jones, de Siddal a De Morgan, este Top 30 muestra un movimiento atravesado por contradicciones fructíferas: realismo y sueños, moralidad y sensualidad, artesanía e imagen icónica, hermandad masculina y herederos decisivos.
0 Comentarios