Top 100 - Los 100 autorretratos más famosos de la pintura
Los 100 autorretratos más famosos de la pintura
De Dürer a Frida Kahlo: cien obras que transforman el rostro del artista en manifiesto, memoria y laboratorio
Este ranking reúne cien autorretratos de 97 artistas de tradiciones europeas y americanas.
Cien caras mirando al espejo
El autorretrato, entre afirmación e introspección
Durante el Renacimiento, el autorretrato acompañó el reconocimiento social del pintor. Dürer, Rafael, Tiziano, Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana no sólo muestran sus rasgos: declaran una nueva profesión, cultura y dignidad para el autor de la imagen.
Pintarse es ser al mismo tiempo modelo, director y testigo. El espejo proporciona el rostro; la pintura decide en qué se convertirá.Cambiar a imágenes
Clasificación en imágenes
Dürer, Van Gogh, Kahlo, Rembrandt, Gentileschi, Schiele y Munch abren la ruta con los autorretratos más reconocibles al instante.
#1
Autorretrato con piel
En el rango 1, "Autorretrato con piel" de Albrecht Dürer pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en ella la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#2
Autorretrato con oreja vendada
En el puesto 2, "Autorretrato con oreja vendada" de Vincent van Gogh pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#3
Autorretrato con collar de espinas y colibrí
En el rango 3, "Autorretrato con collar de espinas y colibrí" de Frida Kahlo pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#4
Autorretrato con dos círculos
En el puesto 4, el "Autorretrato con dos círculos" de Rembrandt pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en ella la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#5
Autorretrato en alegoría de la pintura
En el rango 5, "El autorretrato como alegoría de la pintura" de Artemisia Gentileschi pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#6
Autorretrato en Sainte-Pélagie
En el puesto 6, "Autorretrato en Sainte-Pélagie" de Gustave Courbet pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#7
Autorretrato con sombrero de paja
En el puesto 7, "Autorretrato con sombrero de paja" de Élisabeth Vigée Le Brun pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#8
Autorretrato en espejo convexo
En el rango 8, "Autorretrato en espejo convexo" de Parmigianino pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#9
Autorretrato con Physalis
En el puesto 9, "Autorretrato con Physalis" de Egon Schiele pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en ella la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#10
Autorretrato. Entre el reloj y la cama
En la fila 10, "Autorretrato. Entre el reloj y la cama" de Edvard Munch pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#11
Autorretrato con girasol
En el puesto 11, "Autorretrato de girasol" de Antoine van Dyck pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#12
Autorretrato con caballete
En la fila 12, "Autorretrato sobre caballete" de Sofonisba Anguissola pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#13
Autorretrato en el taller
En el puesto 13, "Autorretrato en el estudio" de Francisco de Goya pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#14
Autorretrato en Nimbus
En el puesto 14, "Autorretrato con el Nimbus" de Paul Gauguin pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en ella la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#15
Autorretrato en esmoquin
En el puesto 15, "Autorretrato con esmoquin" de Max Beckmann pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en ella la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#16
Autorretrato
En el puesto 16, "Autorretrato" de Raphaël Sanzio pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia de género. El ranking relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#17
Autorretrato
En el puesto 17, el "Autorretrato" de Tiziano pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#18
Autorretrato de joven
En el puesto 18, "Autorretrato de joven" de Jacopo Tintoretto pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#19
Autorretrato
En el puesto 19, "Autorretrato" de Diego Velázquez pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#20
Autorretrato
En el puesto 20, "Autorretrato" de Nicolas Poussin pertenece al capítulo "los veinte iconos del autorretrato". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia de género. El ranking relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →El caballete, el libro, la paleta, el vestuario y la mirada frontal hacen valer gradualmente al autor como un sujeto autónomo.
#21
Autorretrato con un virginal con un sirviente
En el puesto 21, "Autorretrato virginal con un sirviente" de Lavinia Fontana pertenece al capítulo "Renacimiento, Barroco y afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por su singularidad desde su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas fueron excluidos.
Ver producto →
#22
Autorretrato
En el puesto 22, "Autorretrato" de Judith Leyster pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, estudio, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#23
Autorretrato con dos alumnos
En la fila 23, "Autorretrato con dos alumnos" de Adélaïde Labille-Guiard pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#24
Autorretrato con el retrato de su hermana
En el puesto 24, "Autorretrato con el retrato de su hermana" de Rosalba Carriera pertenece al capítulo "el Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#25
Autorretrato del artista cuando era joven
En el puesto 25, "Autorretrato del artista cuando era joven" de Peter Paul Rubens pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, estudio, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por su singularidad desde su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas fueron excluidos.
Ver producto →
#26
Autorretrato.
En el puesto 26, "Autorretrato". de Bartolomé Esteban Murillo pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#27
Autorretrato a los veinticuatro
En el puesto 27, "Autorretrato a los veinticuatro" de Jean-Auguste-Dominique Ingres pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#28
Autorretrato
En el puesto 28, "Autorretrato" de Jacques-Louis David pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, estudio, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#29
Autorretrato
En el puesto 29, "Autorretrato" de JMW Turner pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, estudio, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. MW Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#30
Autorretrato, Corot en su caballete
En la fila 30, "Autorretrato, Corot sobre su caballete" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo "el Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#31
Autorretrato con paleta
En el puesto 31, "Autorretrato con paleta" de Édouard Manet pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#32
Autorretrato con boina
En el puesto 32, "Autorretrato con boina" de Claude Monet pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#33
Autorretrato con sombrero blanco
En el puesto 33, "Autorretrato con sombrero blanco" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#34
Degas con levita negra (Autorretrato)
En el puesto 34, "Degas con levita negra (Autorretrato)" de Edgar Degas pertenece al capítulo "el Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#35
Autorretrato con paleta
En el puesto 35, "Autorretrato con paleta" de Paul Cézanne pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#36
Autorretrato con sombrero
En el puesto 36, "Autorretrato con sombrero" de Camille Pissarro pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#37
Autorretrato frente a un espejo
En la fila 37, "Autorretrato frente a un espejo" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo "el Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#38
Autorretrato en topless
En el puesto 38, "Autorretrato sin tótreo" de Suzanne Valadon pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, estudio, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#39
Autorretrato
En el puesto 39, "Autorretrato" de Berthe Morisot pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#40
Autorretrato con paleta
En el puesto 40, "Autorretrato con paleta" de Frédéric Bazille pertenece al capítulo "El Renacimiento, el Barroco y la afirmación del estatus del artista". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →Taller, aire libre, ropa normal y tacto visible acercan el autorretrato a la experiencia vivida.
#41
Autorretrato sentado, paleta en mano"
En la fila 41, "Autorretrato sentado, paleta en mano"" de Henri Fantin-Latour pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#42
Autorretrato
En el puesto 42, "Autorretrato" de Henri Matisse pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#43
Autorretrato
En el puesto 43, "Autorretrato" de Amedeo Modigliani pertenece al capítulo "el siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#44
Autorretrato
En el puesto 44, "Autorretrato" de Chaïm Soutine pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#45
Autorretrato en el espejo del baño
En la fila 45, "Autorretrato en el espejo del baño" de Pierre Bonnard pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#46
Autorretrato con espejo de bambú
En el puesto 46, "Autorretrato con espejo de bambú" de Édouard Vuillard pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#47
Autorretrato
En el puesto 47, "Autorretrato" de Robert Delaunay pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#48
Autorretrato
En el puesto 48, "Autorretrato" de Piet Mondrian pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#49
Autorretrato de Malevich de 1933
En el puesto 49, "Autorretrato de Malevich de 1933" de Kazimir Malevich pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#50
Autorretrato como soldado
En el puesto 50, "El autorretrato como soldado" de Ernst Ludwig Kirchner pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#51
Autorretrato, 1907
En el puesto 51, "Autorretrato, 1907" de August Macke pertenece al capítulo "el siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#52
Autorretrato con traje bretón
En el puesto 52, "Autorretrato con traje bretón" de Franz Marc pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#53
Autorretrato 1912
En el puesto 53, "Autorretrato 1912" de Alexej von Jawlensky pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#54
Autorretrato semidesnudo
En el puesto 54, "Autorretrato medio desnudo" de Richard Gerstl pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#55
Autorretrato en el sexto aniversario de bodas
En el puesto 55, "Autorretrato en el sexto aniversario de bodas" de Paula Modersohn-Becker pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y se excluyeron las obras asiáticas.
Ver producto →
#56
Autorretrato
En el puesto 56, "Autorretrato" de Marianne von Werefkin pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#57
Autorretrato
En el puesto 57, "Autorretrato" de Käthe Kollwitz pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#58
Autorretrato (1878-1879)
En el puesto 58, "Autorretrato (1878-1879)" de Anna Ancher pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#59
Autorretrato
En el puesto 59, "Autorretrato" de Olga Bozna~ska pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#60
Autorretrato
En el puesto 60, "Autorretrato" de Cecilia Beaux pertenece al capítulo "El siglo XIX, el taller y la construcción de la identidad moderna". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →Labille-Guiard, Leyster, Morisot, Valadon, Modersohn-Becker y sus hermanas construyen su presencia contra los roles impuestos.
#61
Autorretrato
En el puesto 61, "Autorretrato" de Elizabeth Nourse pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#62
Autorretrato
En el puesto 62, "Autorretrato" de Lilla Cabot Perry pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#63
Autorretrato
En el puesto 63, "Autorretrato" de Marie Bashkirtseff pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#64
Autorretrato del artista en un sillón con Bob, su bulldog francés
En la fila 64, "Autorretrato del artista en un sillón en compañía de Bob, su bulldog francés" de Marie Bracquemond pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esto la obra fue seleccionada por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación vincula las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y se excluyeron las obras asiáticas.
Ver producto →
#65
Autorretrato con arpa
En el puesto 65, "Autorretrato con arpa" de Rose Adélaïde Ducreux pertenece al capítulo "las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#66
Autorretrato en piel de lobo
En el puesto 66, "Autorretrato con piel de lobo" de Anders Zorn pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#67
Autorretrato
En el puesto 67, "Autorretrato" de John Singer Sargent pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#68
Oro y Marrón: Autorretrato
En el puesto 68, "Gold and Brown: Self-portrait" de James Abbott McNeill Whistler pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#69
Autorretrato
En el puesto 69, "Autorretrato" de Thomas Eakins pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#70
Autorretrato
En el puesto 70, "Autorretrato" de William Merritt Chase pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#71
Autorretrato
En el puesto 71, el "Autorretrato" de Grant Wood pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#72
Autorretrato
En el puesto 72, "Autorretrato" de John Everett Millais pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#73
Autorretrato a los 14 años
En el puesto 73, "Autorretrato a los 14 años" de William Holman Hunt pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. La clasificación relaciona las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista asiático y obras.
Ver producto →
#74
Autorretrato
En el puesto 74, "Autorretrato" de Lawrence Alma-Tadema pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#75
Autorretrato
En el puesto 75, "Autorretrato" de Frederic Leighton pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#76
Autorretrato con la Muerte tocando el violín
En el puesto 76, "Autorretrato con la muerte tocando el violín" de Arnold Böcklin pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#77
Autorretrato
En el puesto 77, "Autorretrato" de Ferdinand Hodler pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#78
Autorretrato en el estudio
En el puesto 78, "Autorretrato en el estudio" de Franz Von Stuck pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#79
Autorretrato con esqueleto
En el puesto 79, "Autorretrato esquelético" de Lovis Corinth pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#80
Autorretrato con pincel
En el puesto 80, "Autorretrato con pincel" de Max Liebermann pertenece al capítulo "Las mujeres artistas y la conquista de su propia imagen". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →El expresionismo, el cubismo, el futurismo y el color moderno transforman el rostro en un campo de experimentación psicológica y formal.
#81
Autorretrato del artista con su hermano
En el puesto 81, "Autorretrato del artista con su hermano" de Franz Xaver Winterhalter pertenece al capítulo "Modernidades de la distorsión, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#82
Pintura de autorretrato El jugador de pelota
En la fila 82, "Pintura de autorretrato La Joueuse de boules" de Jean-Léon Gérôme pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#83
Autorretrato con paleta (1895, catálogo 1895/01)
En el puesto 83, "Autorretrato con paleta (1895, catálogo 1895/01)" de Bouguereau pertenece al capítulo "las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida para el singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras los asiáticos fueron excluidos.
Ver producto →
#84
Autorretrato (1909)
En el rango 84, "Autorretrato (1909)" de Joaquín Sorolla pertenece al capítulo "modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#85
Autorretrato, 1897
En el puesto 85, "Autorretrato, 1897" de Félix Vallotton pertenece al capítulo "las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#86
Autorretrato frente al Priorato
En la fila 86, "Autorretrato frente al Priorato" de Maurice Denis pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#87
Autorretrato simbólico
En el puesto 87, "Autorretrato simbólico" de Émile Bernard pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#88
Autorretrato con gorra
En el puesto 88, "Autorretrato con gorra" de André Derain pertenece al capítulo "las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#89
Autorretrato
En el puesto 89, "Autorretrato" de Umberto Boccioni pertenece al capítulo "las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos de otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#90
Autorretrato con barba
En el puesto 90, "Autorretrato con barba" de Theo van Doesburg pertenece al capítulo "modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#91
Autorretrato con paleta
En el puesto 91, "Autorretrato con paleta" de Théo van Rysselberghe pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →
#92
Autorretrato
En el puesto 92, "Autorretrato" de Ilya Repin pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#93
Autorretrato
En el puesto 93, "Autorretrato" de Ivan Kramskoy pertenece al capítulo "modernidades de la distorsión, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#94
Autorretrato
En el puesto 94, "Autorretrato" de Valentin Serov pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#95
Autorretrato
En el puesto 95, "Autorretrato" de Boris Kustodiev pertenece al capítulo "modernidades de la distorsión, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#96
Autorretrato, sentado cerca de su caballete en la playa de Skagen
En la fila 96, "Autorretrato, sentado cerca de su caballete en la playa de Skagen" de Peder Severin Krøyer pertenece al capítulo "modernidades de distorsión, color y psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, disfraz, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Este trabajo fue seleccionado por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro se excluyeron artistas y obras asiáticas.
Ver producto →
#97
Autorretrato
En el puesto 97, "Autorretrato" de Jan Toorop pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. El ranking relata afirmaciones renacentistas, juegos de estatus barrocos, introspección del siglo XIX y distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron las imágenes dobles, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#98
Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos
En el puesto 98, "Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos" de Frida Kahlo pertenece al capítulo "modernidades de la distorsión, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue seleccionada por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y se excluyeron las obras asiáticas.
Ver producto →
#99
Autorretrato a los 63 años
En el puesto 99, el "Autorretrato a los 63 años" de Rembrandt pertenece al capítulo "Las modernidades de la distorsión, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen una identidad pública tanto como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórico y por su lugar en la historia del género. El ranking relata las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se excluyeron duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas.
Ver producto →
#100
Autorretrato como pintor
En el puesto 100, "Autorretrato como pintor" de Vincent van Gogh pertenece al capítulo "Las modernidades de la deformación, el color y la psicología". El autorretrato nunca es una simple copia del rostro: pose, mirada, vestuario, espejo, taller, paleta y encuadre construyen tanto una identidad pública como una presencia íntima. Esta obra fue elegida por la singularidad de su solución pictórica y por su lugar en la historia del género. La clasificación conecta las afirmaciones del Renacimiento, los juegos de estatus del Barroco, la introspección del siglo XIX y las distorsiones modernas sin tratar el todo como una sola progresión. Se han realizado duplicados visuales, fotografías, grabados, esculturas, retratos realizados por otro artista y obras asiáticas ha sido excluido.
Ver producto →Lo que revela la clasificación
Cien autorretratos, tres identidades superpuestas
Cada autorretrato combina una persona real, un rol social y una construcción pictórica. La similitud importa, pero nunca es la única que decide lo que encuentra el espectador.
La mirada establece el contrato
Frontal, desviado o sorprendido en el espejo, ajusta inmediatamente la distancia entre el artista y el espectador.
Los atributos declaran un estado
Paleta, pincel, libro, ropa o taller dicen cómo el pintor quiere ser reconocido.
La materia transforma la cara
El tacto suave, el empaste, la línea nerviosa o el color plano hacen de la piel un lenguaje específico de cada época.
Una historia occidental del autorretrato
Cinco hitos para seguir el rostro del artista
El autorretrato con piel confiere al pintor una fachada solemne antiguamente reservada a figuras sagradas.
Rembrandt multiplica pinturas, dibujos y grabados de su propio rostro y transforma el envejecimiento en un tema.
Labille-Guiard y Vigée Le Brun utilizan autorretratos para hacer valer su profesión, clientela y transmisión.
Color, tacto y mirada condensan el estado interior sin reducir la imagen a una confesión documental.
Línea, delgadez y pose rompen las convenciones de la dignidad para hacer del autorretrato una experiencia física.
El autorretrato en profundidad
¿Por qué los pintores se representan a sí mismos?
Durante el Renacimiento, el autorretrato acompañó el reconocimiento social del pintor. Dürer, Rafael, Tiziano, Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana no sólo muestran sus rasgos: declaran una nueva profesión, cultura y dignidad para el autor de la imagen.
En el siglo XVII, Rembrandt hizo de su propio rostro una crónica excepcional del tiempo. Van Dyck, Rubens, Murillo, Leyster y Poussin utilizan trajes, atributos, encuadres y miradas para negociar entre intimidad, reputación y estatus público.
En el siglo XIX, el autorretrato se acercaba más al estudio, la vida cotidiana y la experiencia psicológica. Goya, Courbet, Manet, Degas, Cézanne, Morisot y Van Gogh hicieron visible el material del cuadro tanto como su apariencia.
Para las mujeres artistas, representarse a sí mismas constituye a menudo una posición. Labille-Guiard, Vigée Le Brun, Valadon, Modersohn-Becker, Kollwitz y Kahlo recuperan el control de su imagen afirmando al mismo tiempo el trabajo, el deseo, la maternidad, el cuerpo, la enfermedad o la independencia.
Las modernidades del siglo XX finalmente transformaron el rostro en un campo de experimentación. Schiele, Munch, Kirchner, Beckmann, Jawlensky, Boccioni, Malevich y sus contemporáneos cambian de parecido a través de la línea, el color, la fragmentación y la intensidad física.
Cuatro claves de lectura
Cómo ver un autorretrato
La mirada, el espejo, los atributos y el material permiten distinguir a la persona representada de la identidad construida por el cuadro.
Măsurați distanța
Los ojos pueden buscar reconocimiento, desafiar al espectador o permanecer absortos observando el espejo.
Comprender la inversión
El dispositivo explica ciertas poses y nos recuerda que el artista siempre trabaja a partir de una imagen ya reflejada.
Identificar el rol
Paleta, caballete, ropa, libro o animal transforman el rostro en una declaración profesional o simbólica.
Monitorear la transformación
La forma de pintar la piel revela tanto una época y un estilo como los rasgos del modelo.
Pinturas, productos y referencias
Continúe en la colección Retratos famosos
Preguntas frecuentes
Autorretrato sin confusión de identidad
Los referentes esenciales para comprender el alcance, clasificación, artistas representados y vínculos con las reproducciones.
¿cómo se clasificaron los cien autorretratos?
Los primeros veinte reúnen las imágenes más reconocidas. Los siguientes cuatro capítulos organizan un recorrido histórico y crítico: estatus de artista, siglo XIX, pintoras y modernidades. El rango sirve para guiar la lectura; no mide un valor absoluto.
¿qué distingue un autorretrato de un retrato ordinario?
En un autorretrato, el artista es también el modelo de la obra. El cuadro se puede pintar en un espejo, de memoria o de estudios, pero la identidad del pintor y la de la persona representada deben coincidir.
¿La clasificación sólo contiene pinturas?
Sí. Se excluyeron del corpus grabados, dibujos independientes, fotografías, esculturas y obras atribuidas únicamente a otro medio.
¿Hay obras asiáticas?
No. El perímetro sigue únicamente las tradiciones europeas y americanas, de acuerdo con el orden de exclusión asiático.
¿Se admiten varias obras del mismo artista?
Sí, pero muy poco. Rembrandt, Van Gogh y Frida Kahlo aparecen dos veces para mostrar momentos verdaderamente diferentes. El corpus representa un total de 97 artistas.
¿Las imágenes coinciden exactamente con los productos?
Sí. Las cien imágenes y los cien enlaces son únicos.
¿Cómo se controlaron las imágenes?
Luego se navega por la página pública en la computadora y el móvil para activar y controlar la carga real de los cien elementos visuales.
0 Comentarios