HIPERREALISMO · FOTORREALISMO · TROMPE-L'OEIL
Hiperrealismo y fotorrealismo: 100 cuadros que engañan a la vista
Cuando la pintura se vuelve más precisa, más extraña y, a veces, más creíble que la fotografía
Desde finales de los años 60, los pintores utilizaron la fotografía para reconstruir ventanas, automóviles, rostros y objetos con vertiginosa precisión. Sin embargo, su realismo nunca es neutral: revela los mecanismos de la mirada, la publicidad, la memoria y el deseo.
Una ilusión construida
Fotografiar con pincel no es suficiente
El fotorrealismo apareció en Estados Unidos cuando Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack, Ralph Goings y Don Eddy tomaron la fotografía como punto de partida. La ampliación, la proyección, la cuadrícula y el aerógrafo permiten controlar la imagen mientras la recompone.
La pintura no sólo copia el cliché: fusiona múltiples puntos de vista, ralentiza el tiempo y hace que cada detalle sea igualmente visible.
Asociado por primera vez con ventanas, automóviles y cenas estadounidenses, el movimiento se extendió rápidamente al retrato, la naturaleza muerta y la arquitectura. Sus herederos europeos y contemporáneos acentúan aún más la nitidez, escala y extrañeza de las superficies.
Ingrese a la clasificación100 pinturas entre precisión fotográfica e ilusión
Estes, Close, Flack, Bechtle y sus contemporáneos definieron el vocabulario del movimiento.
#1
La Confitería
"La Confiserie" organiza la arquitectura, la señalización y las reflexiones de tal manera que la ciudad resulta a la vez familiar y difícil de desenredar. Estes fusiona varias fotografías y corrige las perspectivas: sus reflejos no se reproducen así que nunca pasan un cliché, recompensan la ciudad sobre una superficie continua.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#2
Phil
"Phil" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Close amplía la información fotográfica hasta hacer visibles la rejilla, los poros y los accidentes de color; De este modo, el rostro oscila entre la presencia humana y la construcción óptica.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Reina
"Queen" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Flack combina nitidez fotográfica y símbolos de vanidad; Los objetos primero seducen con sus brillo antes de recordar la memoria, la pérdida y el paso del tiempo.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#4
Pontiac 61
"Pontiac 61" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Bechtle pinta la banalidad residencial sin una ironía espectacular; el coche, la fachada y el la luz californiana compone una memoria social del período de posguerra.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Jeep 40.809B
"Jeep 40 809B" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Goings transforma los lugares ordinarios de la carretera de Estados Unidos en estudios de la luz: el cromo, el vidrio y la fórmica se convierten en los verdaderos actores del cuadro.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Depósito de chatarra de coches I
La "Casse automobile I" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Eddy superpone tomas fotográficas muy claras, un proceso que rechaza la confusión natural del ojo y hace que cada chatarra esté igualmente presente.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Dos Chevrolet en un depósito de chatarra
"Dos Chevrolet en un depósito de chatarra" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Salt elige vehículos desgastados en lugar de automóviles deseables; su el aerógrafo preciso hace de la corrosión un comentario sobre el consumo y el abandono.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Broadway
"Broadway" organiza la arquitectura, la señalización y los reflejos de tal manera que la ciudad resulta familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Blackwell aísla superficies cromadas y reflectantes para que el objeto mecánico fragmente su entorno en docenas de imágenes secundarias.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Cerveza Schaefer
"Schaefer Beer" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Cottingham replantea signos y letras como arquitecturas; iluminación comercial se convierte en un vocabulario abstracto conservando la memoria de la calle.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#10
El día del flagelo
"El día del flagelo" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Morley parte de imágenes impresas que entrecruza y transcribe, pero abandona el cuadro interrumpiendo la fuente: la copia, la memoria y el espectáculo nunca coinciden del todo.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Mackey María
"Mackey Marie" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. McLean retoma imágenes ecuestres estadounidenses con fría precisión; la pose, el vestuario y la decoración revelan tanto un código social como un tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Alumbres de pared y dos soportes
"Aplicas y dos portadores" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Schonzeit amplía el objeto cotidiano hasta el punto de alterar su escala; allá casi la proximidad publicitaria revela asociaciones más extrañas que realistas.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#13
ansonia
"Ansonia" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Estes fusiona varias fotografías y corrige las perspectivas: sus reflejos no se reproducen así que nunca pasan un cliché, recompensan la ciudad sobre una superficie continua.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#14
La Virgen
"La Madone" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Flack combina nitidez fotográfica y símbolos de vanidad; Los objetos primero seducen por su brillantez antes de recordar la memoria, la pérdida y el paso del tiempo.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#15
Homenaje a Marilyn Monroe
"Homenaje a Marilyn Monroe" rechaza el halagador retrato: el encuadre cercano nos obliga a leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. López García trabaja lentamente frente al motivo; su realismo se acumula tiempo en lugar de congelar el momento, dando a los objetos una presencia casi metafísica.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Las vitrinas, el cromo, los carteles y los objetos comunes conforman los Estados Unidos de la posguerra.
#16
Naturaleza muerta con jockey negro
"Naturaleza muerta con un jockey negro" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un motivo simple y pintoresco. McLean retoma imágenes ecuestres estadounidenses con fría precisión; allá pose, vestuario y decoración revelan tanto un código social como un tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Torre de Pisa
"Torre de Pisa" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Flack combina nitidez fotográfica y símbolos de vanidad; Los objetos primero seducen por su brillantez antes de recordar la memoria, la pérdida y el paso del tiempo.
Imagen documental e instrucciones: Museo Smithsonian de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Indian Chopper, Harley 57 modificada
"Indian Chopper, Harley 57 modificada" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Blackwell aísla el cromo y las superficies reflectantes para que el objeto mecánico fragmenta su entorno en decenas de imágenes secundarias.
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#19
Robert/104.072
"Robert/104,072" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Close amplía la información fotográfica hasta hacer que la cuadrícula, los poros y la visibilidad accidentes de color; la cara oscila así entre la presencia humana y la construcción óptica.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#20
La dama de Leonardo
"La Dama de Leonardo" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Flack combina nitidez fotográfica y símbolos de vanidad; los objetos seducen primero por su brillantez antes de recordar la memoria, la pérdida y el paso del tiempo.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#21
Chevrolet Sherwin-Williams
"Chevrolet Sherwin-Williams" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Goings transforma los lugares ordinarios de la carretera de Estados Unidos en estudios de luz: el cromo, el vidrio y la fórmica se convierten en los verdaderos actores del cuadro.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Mis Hermanos
"Mis Hermanos" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano nos obliga a leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Treviño inscribe la experiencia mexicano-estadounidense en precisión fotorrealista; EL el retrato se convierte a la vez en un recuerdo familiar y en una afirmación pública.
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#23
Doble autorretrato
El "doble autorretrato" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Estes fusiona varias fotografías y corrige las perspectivas: la suya por lo tanto, las reflexiones nunca reproducen pasivamente un cliché, sino que recomponen la ciudad sobre una superficie continua.
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#24
Jaffrey
"Jaffrey" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Blackwell aísla el cromo y las superficies reflectantes para que el objeto mecánico fragmente su entorno en docenas de imágenes secundarias.
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#25
Radios
"Radios" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Cottingham replantea signos y letras como arquitecturas; La iluminación comercial se convierte en una vocabulario abstracto conservando la memoria de la calle.
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Ver aviso de la institución →Manhattan en el Hudson
"Manhattan on the Hudson" organiza la arquitectura, la señalización y las reflexiones de tal manera que la ciudad resulta familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Kleemann ofrece vehículos urbanos y señala una frontalidad monumental, donde el la pintura retiene la luz mientras ralentiza el momento fotográfico.
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Ver aviso de la institución →Marion
"Marion" organiza la arquitectura, la señalización y las reflexiones de tal manera que la ciudad resulta familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Cone hace del cine de barrio un archivo urbano; marquesa, ladrillos y cielo miden la fragilidad de una arquitectura destinada a la transformación.
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Ver aviso de la institución →Comedor con cenador
"Comedor con cenador" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Mendenhall trata el interior doméstico como un retrato sin figura, donde muebles, plantas y luces registran silenciosamente una forma de vida.
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#29
Francisco I
"Francesco I" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Close amplía la información fotográfica hasta hacer que la cuadrícula, los poros y la visibilidad accidentes de color; la cara oscila así entre la presencia humana y la construcción óptica.
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#30
Isabel
"Elizabeth" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Close amplía la información fotográfica hasta hacer que la cuadrícula, los poros y la visibilidad sean visibles accidentes de color; la cara oscila así entre la presencia humana y la construcción óptica.
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#31
El gitano
"La Gitane" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Morley parte de imágenes impresas que forma equipos y transcribe, pero deja que la pintura salga mal la fuente: copia, recuerdo y espectáculo nunca coinciden del todo.
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#32
Michelle
"Michelle" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Morley parte de imágenes impresas que forma equipos y transcribe, pero deja que la pintura lo interrumpa fuente: copia, recuerdo y espectáculo nunca coinciden del todo.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#33
Dorotea
"Dorothea" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Close amplía la información fotográfica hasta hacer que la cuadrícula, los poros y la visibilidad accidentes de color; la cara oscila así entre la presencia humana y la construcción óptica.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →El retrato ampliado y la imagen impresa revelan la mecánica del parecido.
#34
Autorretrato
El "autorretrato" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Close amplía la información fotográfica hasta hacer que la cuadrícula, los poros y la visibilidad sean visibles accidentes de color; la cara oscila así entre la presencia humana y la construcción óptica.
Imagen documental e instrucciones: Museo de Arte Moderno. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#35
Marinero (Marinero)
"Marin (Mariner)" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Morley parte de imágenes impresas que forma equipos y transcribe, pero abandona el cuadro interrumpiendo la fuente: la copia, la memoria y el espectáculo nunca coinciden del todo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#36
Lyle
"Lyle" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano nos obliga a leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Close amplía la información fotográfica hasta hacer visibles la rejilla, los poros y los accidentes de color; De este modo, el rostro oscila entre la presencia humana y la construcción óptica.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#37
Aurora
"Aurora" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#38
Místico
"Mystique" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#39
Esencia
"Esencia" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#40
Odisea
"Odisea" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#41
Comodidad
"Confort" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Arquitectura, niebla y reflexiones amplían el movimiento en la escena internacional.
#42
Oscilación
La "oscilación" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#43
Adoración
La "Adoración" captura un fenómeno inestable de luz y movimiento, luego lo amplía hasta que duda entre el paisaje observado y la abstracción. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; allá el virtuosismo sirve a una sensación atmosférica, no a una simple demostración.
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#44
Ardiente
"Ardent" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Averbach amplía los estados fugaces del agua y del cielo hasta el punto de borrar la escala; virtuosismo sirve para una sensación atmosférica, no una simple demostración.
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#45
Centro comercial en Nueva York
"Mall in New York" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; la arquitectura identificable se convierte en una experiencia ocular móvil.
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#46
Empresaria
"Negociana" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano nos obliga a leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; la arquitectura identificable se convierte en una experiencia ocular móvil.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#47
El edificio Flatiron
"L'Immeuble Flatiron" organiza la arquitectura, la señalización y los reflejos de tal manera que la ciudad resulta familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; La arquitectura identificable se convierte en una experiencia ocular móvil.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#48
Bryant Park en la niebla
"Bryant Park in the Fog" organiza la arquitectura, la señalización y los reflejos de una manera que hace que la ciudad sea familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; la arquitectura identificable se convierte en una experiencia ocular móvil.
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#49
Libertad
"Libertad" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; La arquitectura identificable se convierte en una experiencia móvil de la mirada.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#50
El Limmat
"La Limmat" organiza la arquitectura, la señalización y los reflejos de tal manera que la ciudad resulta familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; La arquitectura identificable se convierte en una experiencia ocular móvil.
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#51
Londres
"Londres" organiza la arquitectura, la señalización y los reflejos de tal manera que la ciudad sea a la vez familiar y difícil de desenredar. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; La arquitectura identificable se convierte en una experiencia ocular móvil.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#52
Árbol en Nueva York
"Árbol en Nueva York" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el motivo. Castellanos construye la ciudad en capas de vidrio, niebla y reflejos; La arquitectura identificable se convierte en una experiencia móvil de la mirada.
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#53
Sensaciones de macarrones
"Sensaciones de macarrones" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; EL las brillantes calculadas transforman la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#54
Un día caluroso
En "Un día caluroso", la luz se desliza sobre la piel, el vidrio y los envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; el brillo calculado transforma la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#55
Un día caluroso II
En "A Hot Day II", la luz se desliza sobre pieles, vidrio y envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; EL las brillantes calculadas transforman la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#56
Huevos
En "Huevos X", la luz se desliza sobre pieles, vidrio y envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; El brillo calculado transforma la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#57
Cuatro melocotones y un cuenco
En "Cuatro melocotones y un cuenco", la luz se desliza sobre la piel, el vidrio y los envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; EL las brillantes calculadas transforman la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#58
Trilogía Coca-Cola III
En "Trilogía Coca-Cola III", la luz se desliza sobre pieles, vidrio y envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; EL las brillantes calculadas transforman la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#59
Un día caluroso IV
En "A Hot Day IV", la luz se desliza sobre pieles, vidrio y envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; EL las brillantes calculadas transforman la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#60
Un día caluroso V
En "A Hot Day V", la luz se desliza sobre la piel, el vidrio y el embalaje; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; el brillo calculado transforma la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#61
Un día caluroso VI
En "A Hot Day VI", la luz se desliza sobre pieles, vidrio y envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; EL las brillantes calculadas transforman la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#62
Manzanas y melocotones
En "Manzanas y Melocotones", la luz se desliza sobre la piel, el vidrio y los envases; el patrón comestible se convierte en una experiencia casi táctil. Campos centra su realismo en frutas, envases y envases; el brillo calculado transforma la naturaleza muerta en un estudio contemporáneo del deseo.
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#63
¿dónde estacioné el Batimóvil?
"¿Dónde estacioné el Batimóvil?" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Chartier utiliza los signos de la cultura popular como enigmas visual; La precisión de las superficies hace que el montaje narrativo sea todo un extraño.
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#64
Unas vacaciones inolvidables
"An Unforgettable Vacation" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una narrativa cerrada; La precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visual; La precisión de las superficies hace que el montaje narrativo sea todo un extraño.
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#65
Territorios inexplorados
"Territorios inexplorados" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una narrativa cerrada; la precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visual; La precisión de las superficies hace que el montaje narrativo sea todo un extraño.
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#66
Una noche en la ópera
"Una noche en la ópera" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una historia cerrada; la precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visuales; la precisión de las superficies hace que la edición narrativa sea aún más extraña.
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#67
Și... aici mergem
"Y... allá vamos" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una historia cerrada; La precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visuales ; La precisión de las superficies hace que el montaje narrativo sea todo un extraño.
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#68
Hola mañana
"Hola, mañana" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una historia cerrada; la precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visuales; la precisión de las superficies hace que la edición narrativa sea aún más extraña.
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#69
Iceberg XX
"Iceberg XX" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una narrativa cerrada; la precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visuales; la precisión de las superficies hace que la edición narrativa sea aún más extraña.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#70
Preludio de una sinfonía
"Preludio a una sinfonía" reúne pistas reconocibles sin ofrecer una historia cerrada; la precisión realista, por el contrario, refuerza la ambigüedad de la escena. Chartier utiliza signos de la cultura popular como enigmas visual; La precisión de las superficies hace que el montaje narrativo sea todo un extraño.
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#71
La zona de espera
En "El espacio de espera", las líneas, los materiales y la luz que desaparecen se calibran para hacer de la arquitectura un espacio tan mental como mensurable. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; espacio sin embargo, permanece mental, vaciado de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#72
Luz guía
"Guiding Light" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#73
Mirando hacia Richmond House
En "Look at Richmond House", las líneas de vuelo, los materiales y la luz se calibran para hacer de la arquitectura un espacio tan mental como mensurable. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#74
Estudio para Roca Pisana
En "Estudio para Roca Pisana", se calibran líneas, materiales y luz que desaparecen para hacer de la arquitectura un espacio tan mental como mensurable. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#75
Palacio de Cristal, Reconstrucción II
En "Crystal Palace, Reconstruction II", las líneas, los materiales y la luz que desaparecen se calibran para hacer de la arquitectura un espacio tan mental como mensurable. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con casi precisión técnico; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#76
Iluminación ascendente
En "Ascending Lighting", las líneas, los materiales y la luz que desaparecen se calibran para hacer de la arquitectura un espacio tan mental como mensurable. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#77
El mástil son péndulos
En "El mástil son péndulos", las líneas, los materiales y la luz que desaparecen se calibran para hacer de la arquitectura un espacio tan mental como mensurable. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#78
Piscina de Berlín
"Berlin Swimming Pool" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Johnson mide y reconstruye la arquitectura con precisión casi técnica; sin embargo, el espacio permanece mental, vacío de ruido y suspendido bajo una luz ideal.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#79
Axel, el toro invisible
"Axel, el toro invisible" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. Klimas coloca al animal en el centro de un campo visual despojado; pelo, plumas y las miradas se describen con suficiente precisión para individualizar cada tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#80
Rudi, el toro invisible
"Rudi, el toro invisible" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. Klimas coloca al animal en el centro de un campo visual despojado; pelo, plumas y las miradas se describen con suficiente precisión para individualizar cada tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#81
Charlie el gallo I
"Charlie el Gallo I" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. Klimas sitúa al animal en el centro de un campo visual despojado; El cabello, las plumas y la mirada lo son descrito con suficiente precisión para individualizar cada tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →El cuerpo, el animal y la arquitectura renuevan la precisión hiperrealista.
#82
Charlie el Gallo III
"Charlie el Gallo III" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. Klimas sitúa al animal en el centro de un campo visual despojado; El cabello, las plumas y la mirada lo son descrito con suficiente precisión para individualizar cada tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#83
Vacas en un paisaje
"Vacas en un paisaje" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. Klimas coloca al animal en el centro de un campo visual despojado; cabello, plumas y mirada se describen con suficiente precisión para individualizar cada tema.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#84
Margarita
"Daisy" otorga al sujeto animal la gravedad de un retrato, sin reducir su anatomía o temperamento a un simple motivo pintoresco. Klimas sitúa al animal en el centro de un campo visual despojado; El cabello, las plumas y la mirada se describen con suficiente precisión para individualizar cada sujeto.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#85
Montego
"Montego" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Salt elige vehículos desgastados en lugar de automóviles deseables; su aerógrafo preciso hecho de la corrosión un comentario sobre el consumo y el abandono.
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#86
Halcón
"Falcon" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Salt elige vehículos desgastados en lugar de automóviles deseables; su aerógrafo preciso hecho de la corrosión un comentario sobre el consumo y el abandono.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#87
Estacionamiento de Grand Street
"Grand Street Parking" observa el automóvil como un objeto cultural: la carrocería, los reflejos y las huellas de uso hablan tanto de una época como de un vehículo. Salt elige vehículos desgastados en lugar de automóviles deseables; su el aerógrafo preciso hace de la corrosión un comentario sobre el consumo y el abandono.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#88
Pausa deportiva
"Sports Break" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Salt elige vehículos desgastados en lugar de automóviles deseables; su aerógrafo preciso hace de la corrosión un comentario sobre el consumo y el abandono.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#89
Automóvil inmovilizado I
"Still Automobile I" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Salt elige vehículos desgastados en lugar de automóviles deseables; su el aerógrafo preciso hace de la corrosión un comentario sobre el consumo y el abandono.
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#90
GA (campo de relámpagos)
"GA (iluminación)" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Wylie mantiene las marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten la imagen publicitaria; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#91
L (saturado)
"L (saturado)" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Wylie mantiene las marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten la imagen publicitaria; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#92
'K'
"'K'" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Wylie mantiene las marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten la imagen publicitaria; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#93
DW (reflexión)
"DW (reflexión)" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Wylie mantiene las marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten la imagen publicitaria; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#94
Autorretrato (Hydra)
"Autorretrato (Hydra)" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano requiere leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Wylie mantiene marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten imagen publicitaria; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#95
La enfermera
"La Enfermera" rechaza el retrato halagador: el encuadre cercano nos obliga a leer el rostro, la postura y los signos de identidad como hechos visuales. Wylie mantiene marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten la imagen publicidad; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#96
Paraguas roto
"Broken Umbrella" muestra que la precisión fotorrealista no se reduce a la copia: el encuadre, la escala y la luz reorganizan completamente el patrón. Wylie mantiene las marcas en la piel, pliegues y accidentes que resisten la imagen publicitaria; La hiperprecisión se convierte en una forma de intimidad.
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#97
Cena azul con personajes
En "Cena Azul con Personajes", mostrador, ventanas e iluminación artificial transforman un lugar de consumo en un teatro mudo. Goings transforma los lugares ordinarios de la carretera de América en estudios de la luz: el cromo, el vidrio y la fórmica se convierten en los verdaderos actores del cuadro.
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#98
Cinco puntos
En "Five Spot", el mostrador, las ventanas y la iluminación artificial transforman un lugar de consumo en un teatro mudo. Goings transforma los lugares ordinarios de la carretera de América en estudios de la luz: el cromo, el vidrio y la fórmica se convierten en los verdaderos actores del cuadro.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#99
Cornets y helados
En "Cornets y espejos", los mostradores, las ventanas y la iluminación artificial transforman un lugar de consumo en un teatro silencioso. Goings transforma los lugares ordinarios de la carretera de América en estudios de la luz: el cromo, el vidrio y la fórmica se convierten en los verdaderos actores del cuadro.
Imagen documental e instrucciones: Museo Frieder Burda / Galería Plus One. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
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#100
Ventanas
"Windows" organiza la arquitectura, la señalización y los reflejos de tal manera que la ciudad resulta familiar y difícil de desenredar al mismo tiempo. Goings transforma los lugares ordinarios de la carretera de América en estudios de la luz: el cromo, el vidrio y la fórmica se convierten en los verdaderos actores de la pintura.
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Colecciones e historia del fotorrealismo
El corpus reúne las notas del Smithsonian, Whitney, MoMA y Tate, así como los artistas documentados en las exposiciones de Thyssen-Bornemisza y el Museo Frieder Burda.
Historia del movimiento
Guggenheim - Imaginando AméricaLos artistas fundadores y temas del fotorrealismo de los años 1970.Smithsonian - IrrealVeintidós cuadros de Don Meisel y una lectura social del movimiento.Smithsonian - Realismo de Richard EstesCincuenta años de investigación sobre ciudades, reflexiones y paisajes.Obras fundacionales
Whitney - La confiteríaRichard Estes y la ventana como dispositivo óptico.Whitney-philChuck Close y el monumental retrato fotográfico.Smithsonian - ReinaLa vanidad fotorrealista y feminista de Audrey Flack.Exposiciones de referencia
MoMA - Autorretrato de Chuck CloseLa cuadrícula se convierte en un campo de células coloreadas.Thyssen-Bornemisza - Hiperrealismo 1967 -2012Sesenta cuadros y tres generaciones del movimiento.Museo Frieder Burda - Realidad rivalSesenta años de fotorrealismo y más de noventa obras.Preguntas frecuentes
Preguntas sobre el fotorrealismo
Los referentes esenciales para distinguir técnica, movimiento histórico y extensiones contemporáneas.
¿cuál es la diferencia entre fotorrealismo e hiperrealismo?
El fotorrealismo histórico utiliza la fotografía como fuente y se desarrolló alrededor de 1968. El hiperrealismo se utiliza a menudo más ampliamente para imágenes aún más detalladas, ampliadas, expresivas o contemporáneas.
¿Los artistas simplemente copian una fotografía?
No. Recorte, combine múltiples tomas, cambie los reflejos, controle la profundidad o haga que cada toma sea igualmente nítida. La pintura produce así una realidad diferente a la de la cámara.
¿Por qué apareció el movimiento a finales de los años 1960?
Se desarrolla como reacción al dominio de la abstracción, en un contexto saturado de fotografía, publicidad, automóviles e imágenes impresas. Los pintores reintroducen el motivo analizando su mediación fotográfica.
¿Están todas las obras disponibles para reproducción?
No. Las cien obras se presentan únicamente con fines documentales y abren las convocatorias de las instituciones o los expedientes de los socios de las exposiciones del museo.
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