FIGURA · CUERPO · HISTORIA · DESDE 1945 HASTA LA ACTUALIDAD
Representación contemporánea: 100 pinturas imprescindibles
Cuando la pintura todavía cuenta la historia del mundo visible
Después de 1945, la figura nunca desapareció. Se ha movido: cuerpo vulnerable en Bacon y Freud, vida urbana en Neel y Estes, memoria política en Golub y Marshall, identidades recompuestas en Dumas, Akunyili Crosby o Quarles. Estos cien cuadros muestran la diversidad de esta historia siempre abierta.
Una historia plural
La figura después de la modernidad
La figuración contemporánea no es una escuela única ni un simple retorno al realismo. Reúne a artistas que utilizan el cuerpo, el retrato, la ciudad y la historia para responder a imágenes mediáticas, transformaciones sociales y debates sobre la representación.
Una figura pintada nunca es sólo un cuerpo reconocible: lleva una historia de la mirada, el poder y el lugar dado a cada persona en la imagen.
El viaje comienza con la Escuela de Londres y los realismos de posguerra, cruza el pop, el fotorrealismo y las figuraciones políticas, luego se abre a escenas actuales. Las obras están directamente vinculadas a las notas de las instituciones que las conservan o documentan.
Ingrese a la clasificaciónCien hitos de la figuración contemporánea
Carne, retrato y vida cotidiana cuando la abstracción parecía dominar la escena artística.
#1
Tríptico, agosto de 1972
Pintado tras el suicidio de George Dyer, el tríptico hace aparecer al compañero de Bacon y luego desaparecer a la sombra de una puerta; el duelo se convierte en secuencia. Bacon encierra la figura en un espacio casi clínico y transforma la carne en un lugar de angustia, deseo y mortalidad.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#2
Figura con carne
El Papa tomado de Velázquez se coloca frente a un cadáver suspendido: la autoridad espiritual y la carne animal responden entre sí en la misma imagen de descomposición. Bacon encierra la figura en un espacio casi clínico y transforma la carne en un lugar de angustia, deseo y mortalidad.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#3
Estudia para un retrato
En "Estudio de un retrato", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Bacon encierra la figura en un espacio casi clínico y transforma la carne en un lugar de angustia, deseo y mortalidad.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#4
Mujer joven con un perro blanco
En "Mujer joven con un perro blanco", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Freud construye la presencia a través de largas sesiones: el grosor del cuadro registra el cansancio, la confianza y la resistencia del modelo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#5
Retrato desnudo
En "Retrato desnudo", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Freud construye la presencia a través de largas sesiones: el grosor del cuadro registra el cansancio, la confianza y la resistencia del modelo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#6
De pie cerca de los trapos
En "Standing Near the Rags", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Freud construye la presencia a través de largas sesiones: el grosor del cuadro registra el cansancio, la confianza y la resistencia del modelo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#7
Cabeza de EOWI
En "Tête d'EOW I", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Auerbach constantemente ocupa y raya la superficie; el retrato o la ciudad nacen de una acumulación física más que de un suave parecido.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#8
Hacia los talleres
En "Hacia los talleres", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Auerbach constantemente ocupa y raya la superficie; el retrato o la ciudad nacen de una acumulación física más que de un suave parecido.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#9
Hombre en silla de ruedas
En "El hombre en silla de ruedas", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Kossoff pinta Londres como un material vivo, pesado e inestable, donde los cuerpos y la arquitectura parecen estar sujetos al mismo empuje.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#10
Puestos de flores y frutas, Embankment 1995
En "The Stalls of Flowers and Fruits, Embankment 1995", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Kossoff pinta Londres como un mundo vivo, pesado y inestable, donde los cuerpos y la arquitectura parecen sujetos al mismo empuje.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#11
El parque de los ciervos
En "El Parque de los Ciervos", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Andrews transforma una escena observada en una reflexión sobre la pertenencia al grupo, la vulnerabilidad y la distancia entre los seres.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#12
Melanie y yo nadando
En "Melanie y yo nadando", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Andrews transforma una escena observada en una reflexión sobre la pertenencia al grupo, la vulnerabilidad y la distancia entre los seres.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#13
El baile
En "La Danse", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Rego mezcla historia íntima, cuento y relaciones de poder; sus figuras parecen representar un drama del que sólo ellos conocen las reglas.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#14
Mis padres
El padre lee atentamente mientras la madre mira al pintor; en el espejo aparece una reproducción de Piero della Francesca, un vínculo discreto entre familia e historia del arte. Hockney simplifica el espacio y endurece los contornos demuestre que la mirada moderna ya está moldeada por la fotografía, el cine y el deseo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#15
Hombre en la ducha en Beverly Hills
En "El hombre en la ducha en Beverly Hills", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece deliberadamente abierta. Hockney simplifica el espacio y endurece los contornos para demostrar que la mirada moderna ya está moldeada por la fotografía, el cine y el deseo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#16
Coleccionistas americanos (Fred y Marcia Weisman)
American Collectors (Fred y Marcia Weisman) muestra a un hombre de piel clara con traje y gafas de perfil y a una mujer de piel clara con cabello gris hasta la barbilla y vestida con un vestido largo de color rosa brillante en un patio con varias esculturas. Entre ellos hay una gran piedra sobre un pedestal, detrás de ellos una figura verde abstracta sellada y a la derecha un tótem. Hockney simplifica el espacio y endurece los contornos para mostrar que el aspecto moderno ya lo es moldeado por la fotografía, el cine y el deseo.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#17
En el balcón
El aparente collage está enteramente pintado: niños, revista, bandera y reproducción de Manet desdibujan deliberadamente la cultura popular y el museo. Blake trata las imágenes, insignias y objetos de colección populares como atributos serios de una identidad contemporánea.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#18
Autorretrato con insignias
En "Autorretrato con insignias", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Blake trata las imágenes, insignias y objetos de colección populares como atributos serios de una identidad contemporánea.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#19
Gasthof zur Muldentalsperre
Dos siluetas disfrazadas custodian un edificio aislado, tomadas de una fotografía antigua; la atmósfera duda entre la memoria familiar, los viajes y la escena de la historia. Dedo pintado a partir de fotografías pero disuelve su certeza: la imagen se convierte en memoria, umbral y paisaje mental.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#20
Rastro
El cuerpo visto desde atrás lleva marcas de ropa interior demasiado apretadas; Saville invierte las convenciones del desnudo mostrando presión, peso y vulnerabilidad. Saville agranda el cuerpo hasta el punto de hacer de la carne un paisaje pictórico que contradice los estándares de belleza y dominio.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →El modelo se convierte en una presencia histórica, psicológica y política.
#21
Sábado, 22 h
En "Sábado 22 horas", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Sus personajes son imaginarios; su autonomía elimina el retrato negro de la obligación de contar una biografía o identidad asignada.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#22
Generosidad
En "Generosidad", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Sus personajes son imaginarios; su autonomía elimina el retrato negro de la obligación de contar una biografía o identidad asignada.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#23
Pequeño pingüino
En "Pequeño Pingüino", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Sus personajes son imaginarios; su autonomía elimina el retrato negro de la obligación de contar una biografía o identidad asignada.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#24
Problemas en el paraíso
En "Trouble in Paradise", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Brown mantiene la imagen al borde de la disolución: los cuerpos aparecen y desaparecen en un tema que cita tanto la historia del arte como el deseo.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#25
Chicos puertorriqueños de la calle 108
Dos niños ocupan el espacio con la seguridad que la pintura estadounidense rara vez daba a los niños puertorriqueños del barrio de Neel. Neel rechaza la idealización: la postura, las manos y la mirada revelan tanto la posición social del modelo como su singularidad psicológica.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#26
Andy Warhol
Warhol, sin camisa tras el atentado de 1968, expone las cicatrices de la operación; el retrato de la celebridad se convierte en una imagen de fragilidad. Neel rechaza la idealización: la postura, las manos y la mirada revelan tanto la posición social del modelo como su singularidad psicológica.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#27
Kitty Pearson
En "Kitty Pearson", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Neel rechaza la idealización: la postura, las manos y la mirada revelan tanto la posición social del modelo como su singularidad psicológica.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#28
La terraza de la mosquitera
El Screen Porch muestra a un hombre sentado leyendo mientras dos niños están parados en un porche mirando hacia el jardín y una mujer mayor observa. Porter se opone a la abstracción triunfante con una pintura de la vida cotidiana donde la luz y las relaciones familiares son suficientes para estructurar la escena.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#29
El camino del jardín
Garden Road muestra a una joven parada con su bicicleta azul en un camino de tierra sombreado hacia una granja lejana. Porter se opone a la abstracción triunfante con una pintura de la vida cotidiana donde la luz y las relaciones familiares son suficientes para estructurar la escena.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#30
La sonrisa roja
El rostro de Ada está tan enmarcado que su sonrisa roja casi se convierte en un signo independiente; la intimidad de la modelo se encuentra con la escala de la publicidad. Katz reduce volúmenes, corta marcos y difunde color; el retrato adquiere la presencia inmediata de un cartel sin perder su privacidad.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#31
Traje negro (Ada)
En "Traje Negro (Ada)", la figura, la decoración y el material se organizan como los elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Katz reduce volúmenes, corta marcos y muestra color; el retrato adquiere la presencia inmediata de un cartel sin perder su intimidad.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#32
Vicente y Tony
En "Vincent y Tony", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Katz reduce volúmenes, corta marcos y muestra color; el retrato adquiere la presencia inmediata de un cartel sin perder su intimidad.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#33
Pareja en la cama
Pareja en la cama muestra dos figuras, una roja y otra amarilla, acostadas bajo sábanas blancas con extremidades sobresaliendo. Con sus objetos pesados y figuras encapuchadas, Guston transforma la autobiografía en sátira política y moral.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#34
Malos tiempos
En "Mauvais Temps", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Con sus objetos pesados y figuras encapuchadas, Guston transforma la autobiografía en sátira política y moral.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#35
Primer plano
Primer plano muestra tres figuras blancas parecidas a fantasmas con pequeños ojos negros y patrones rectangulares discontinuos sobre un fondo azul pálido. Con sus objetos pesados y figuras encapuchadas, Guston transforma la autobiografía en sátira política y moral.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#36
Fiesta de pijama
En "Pajama Party", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Fischl describe las molestias de la clase media estadounidense, especialmente lo que se desarrolla entre la mirada, el secreto y la transgresión.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#37
Una visita a /Una visita a /La Isla
Dos escenas se oponen a la isla frecuentada por los privilegiados y asignada a los trabajadores caribeños; el montaje revela la frontera social escondida detrás del ocio. Fischl describe las molestias de la clase media estadounidense especialmente lo que se desarrolla entre la mirada, el secreto y la transgresión.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#38
Interrogatorio II
Figuras de tamaño natural rodean un cuerpo expuesto; la ausencia de decoración impide que el espectador transforme la tortura en un acontecimiento lejano. Golub pinta el poder como una relación corporal: los uniformes, los gestos y las miradas hacen que la violencia política sea imposible de mantener a raya.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#39
Vietnam II
El gran lienzo presenta a soldados y civiles en un brutal encuentro cara a cara, recordando que la imagen de la guerra es también un escenario de poder dirigido al público. Golub pinta el poder como una relación corporal: uniformes, gestos y las miradas hacen que la violencia política sea imposible de mantener a raya.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#40
Escuadrón Blanco I
Miembros de un escuadrón paramilitar avanzan como si estuvieran desbordando la lona; su proximidad transforma al espectador en un testigo directamente expuesto a la intimidación. Golub pinta el poder como una relación corporal: uniformes, los gestos y las miradas hacen que la violencia política sea imposible de mantener a raya.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#41
Familia Jules: NNN (Sin Niggahs desnudos)
El título desvía una fórmula racista del mundo del arte, mientras que la pose del modelo rechaza precisamente la cosificación que impone esta fórmula. Hendricks da a sus modelos negros una escala monumental y un dominio absoluto de su apariencia, lejos de los estereotipos del retrato oficial.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#42
Steve
La bata blanca, las gafas y la silueta vertical confieren al modelo la autoridad de un icono de la moda tanto como un retrato ceremonial. Hendricks da a sus modelos negros una escala monumental y un dominio absoluto de su apariencia, lejos de los estereotipos del retrato oficial.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#43
Día frío en la montaña
En "Día Frío en la Montaña", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Hendricks da a sus modelos negros una escala monumental y un dominio absoluto su apariencia, alejada de los estereotipos del retrato oficial.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →La pintura enfrenta la violencia colectiva y las mitologías contemporáneas.
#44
Muchas residencias
Tres jardineros mantienen el césped de un complejo de viviendas sociales bajo una pancarta que promete felicidad; la escena revela la brecha entre la utopía pública y la realidad vivida. Marshall reinscribe las vidas de los negros en géneros historias de la gran pintura, desde el panorama pastoral hasta el cuadro histórico.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#45
Sin título (Puente de Londres)
En "Sin título (Puente de Londres)", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Marshall reinscribe la vida de los negros en los géneros históricos de la gran pintura, desde la escena pastoral hasta el cuadro histórico.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#46
Memoria IV
Alrededor de un ángel doméstico, Marshall organiza nombres y retratos relacionados con el movimiento de derechos civiles; el monumento privado se convierte en una pintura histórica. Marshall reinscribe las vidas de los negros en los géneros históricos de la gran pintura, desde la escena pastoral hasta la pintura histórica.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#47
¡LOS TIEMPOS NO CAMBIAN, LO SUFICIENTEMENTE RÁPIDO!
Pintada tras la muerte de Philando Castilla, la obra transforma un escenario de violencia policial en una acusación contra el lento ritmo del cambio. Taylor pinta con una economía nerviosa que conecta el retrato de un individuo con la historia social y política que lo rodea.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#48
Huey Newton
Huey Newton muestra a un hombre con una boina sentado en un trono sosteniendo dos lanzas contra el fondo de un collage de periódico. Taylor pinta con una economía nerviosa que conecta el retrato de un individuo con la historia social y política que lo rodea.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#49
Africanos de Hollywood
Basquiat enumera los nombres de sus amigos y los estereotipos raciales como datos contables; Hollywood se convierte en una máquina para fabricar y limitar las identidades negras. Basquiat superpone nombres, signos y cuerpos esquemáticos para exponer la fabricación cultural de fama, raza y valor.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#50
"LNAPRK"
Letras, barras y fragmentos de cuerpos ocupan un soporte que se encuentra como huellas de una muralla urbana; escribir y pintar se convierten en el mismo gesto de hablar. Basquiat superpone nombres, signos y cuerpos esquemáticos en orden exponer la fabricación cultural de fama, raza y valor.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#51
Humanidad durmiente
En "La Humanidad Durmiente", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. El soporte rudo rechaza la imagen transparente: la figura debe luchar con las rupturas, el relieve y la materialidad del cuadro.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#52
Pintura para Eli
En "Pintura para Eli", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. La habitación yuxtapone imágenes que no pueden resolverse en una sola historia; el espectador debe medir las contradicciones de la mirada mediática.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#53
El hombre brillante
Splinter Man muestra una figura explosiva en blanco y negro junto a una escena roja de una persona desnuda viendo su reflejo. La habitación yuxtapone imágenes que no pueden resolverse en una sola historia; el espectador debe medir las contradicciones de la mirada mediática.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#54
Estados Unidos
El caballo, apenas más que un contorno, atraviesa un campo de pintura compartido por una línea vertical; el animal se convierte en una medida de vacío y energía. Rothenberg primero reduce el caballo y luego el cuerpo a una señal, conservando al mismo tiempo la energía física del gesto y la superficie.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#55
Mantén el suelo
Sostener el suelo muestra una figura solitaria con los brazos extendidos que parece bailar o luchar contra el fuerte viento en un campo. Rothenberg primero reduce el caballo y luego el cuerpo a una señal, conservando al mismo tiempo la energía física del gesto y la superficie.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#56
De vuelta en la Tierra
Back on Earth muestra pintura abstracta con secciones definidas de verde, azul, negro y blanco sobre un lienzo de forma irregular. Murray rompe el rectángulo: la pintura se convierte en un objeto animado donde las formas domésticas parecen torcerse bajo la presión de la historia.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#57
Druida
Druida muestra una gran forma abstracta verde que se superpone a paneles negros con un rectángulo amarillo y un círculo rosa. Murray rompe el rectángulo: la pintura se convierte en un objeto animado donde las formas domésticas parecen torcerse bajo la presión de la historia.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#58
El camino a la oscuridad
Una procesión de figuras avanza en un paisaje incierto; el humor de los tipos sociales nunca borra la idea de una comunidad conducida hacia la oscuridad. Eisenman combina humor, melancolía y referencias académicas para describir comunidades, soledades e identidades contemporáneas.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#59
Puesto de limonada
Lemonade Stand muestra figuras en tonos azules sosteniendo pequeñas linternas mientras miran hacia una abertura brillante con estructuras distantes. Eisenman combina humor, melancolía y referencias académicas para describir comunidades, soledades e identidades contemporáneas.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#60
La clase de dibujo
La sala del taller permite a Eisenman reproducir uno de los temas fundadores de la academia, pero con cuerpos y comportamientos decididamente contemporáneos. Eisenman combina humor, melancolía y referencias académicas para describir comunidades, soledades e identidades contemporáneas.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Los géneros, las diásporas y las afiliaciones cambian las convenciones del retrato.
#61
La gallina y el huevo
Pollo y Huevo muestra una figura recortada que ajusta un complejo telescopio contra un cielo nocturno estrellado con dos grandes lunas. Schutz inventa una situación imposible que la hace creíble a través del color y el material, entre lo grotesco, la ansiedad y la comedia.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#62
Bonsái
En "Bonsai", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Yuskavage utiliza el virtuosismo del desnudo académico para complicar la relación entre fantasía, vulnerabilidad y mirada masculina.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#63
Ángel
En "Ange", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Yuskavage utiliza el virtuosismo del desnudo académico para complicar la relación entre fantasía, vulnerabilidad y mirada masculina.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#64
Crueldad casual
Las extremidades se cruzan, cortan y cambian de escala a través de planos decorativos; la anatomía se convierte en la imagen de una identidad difícil de contener. Quarles pasa cuerpos a través de planos incompatibles; esta inestabilidad refleja identidades que rechazan categorías fijas.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#65
Sabíamos muy poco entonces / Ahora sé aún menos...
En "Sabíamos tan poco entonces/Sé aún menos ahora...", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Quarles pasa cuerpos planes incompatibles; esta inestabilidad refleja identidades que rechazan categorías fijas.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#66
Barack
Barack muestra una vista en primer plano del rostro de un hombre de piel marrón media que se vomita la barbilla con la mano y los ojos cerrados. Las pinceladas son visibles y sus rasgos algo exagerados y desproporcionados. Está frente a una luz fondo verde. Casteel construye sus retratos a partir de encuentros reales y le da al modelo una presencia social tan fuerte como el color.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#67
Retrato de Soukeyna Diouf
El retrato de Soukeyna Diouf muestra a una persona con coloridas ropas a rayas sosteniendo dos largos postes sobre un fondo floral brillante. Wiley adopta la pose heroica del retrato europeo pero confía su poder visual a los modelos negros contemporáneos.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#68
Si cediste al aire, podrías montarlo
Si te rindieras al aire, podrías montarlo muestra a un hombre con un sombrero naranja y pantalones a rayas sentado tranquilamente sobre una viga de acero verde. Sherald suspende el realismo con sus tonos grises de piel y centra su atención en el atuendo, la pose y la autonomía del sujeto.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#69
Una cierta forma de felicidad
En "Una cierta forma de felicidad", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Sherald suspende el realismo con sus tonos grises de piel y centra su atención en el atuendo, la pose y la autonomía del sujeto.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#70
Predecesores
El retrato familiar está atravesado por imágenes transferidas de la historia y la cultura doméstica nigerianas, como si varias generaciones realmente compartieran la misma habitación. Akunyili Crosby superpone pintura y traslados fotográfico para visibilizar la vida diaspórica, formado por varios lugares y recuerdos.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#71
Quédate, florece
En "Abide, florish", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Akunyili Crosby superpone la pintura y las transferencias fotográficas para hacer visible la vida de la diáspora, compuesta por varios lugares y recuerdos.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#72
Mirada vacía
La cara frontal y la piel modelada en el dedo contradicen el título: esta mirada silenciosa, por el contrario, impone un encuentro directo. Boafo modela la piel directamente con los dedos; esta superficie táctil da a sus modelos una presencia soberana.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#73
21 h, noi
La luz verde de una pantalla une a los hombres ante las noticias; el espacio íntimo está atravesado por la política, el exilio y la preocupación colectiva. Toor utiliza una paleta nocturna y un toque fluido para pintar intimidad queer, exilio y sociabilidad urbana.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#74
El peluquero
En "El Peluquero", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Toor utiliza una paleta nocturna y un toque fluido para pintar intimidad queer, exilio y sociabilidad urbana.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#75
Chico en la habitación
Bedroom Boy muestra a un hombre desnudo acostado en una cama, sosteniendo un pequeño encendedor encendido que chispea sobre él. Toor utiliza una paleta nocturna y un toque fluido para pintar intimidad extraña, exilio y sociabilidad urbana.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#76
Las Hijas de Olmo II (Die Mädchen von Olmo II)
Inspirándose en los ciclistas observados en Italia, las dos figuras se dan la vuelta: su caída visual impide que el motivo se reduzca a una escena pintoresca. Al invertir sus figuras, Baselitz separa el motivo de la anécdota y lo obliga a hacerlo mire la pintura, su violencia y sus citas históricas.
Imagen documental e instrucciones: Centro Pompidou. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#77
¿dónde está la jarra de leche amarilla, señora Oiseau?
En "¿Dónde está la jarra de leche amarilla, señora Oiseau?", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Al invertir sus figuras, Baselitz separa el motivo de la anécdota y te obliga a mirar el cuadro, su violencia y sus citas históricas.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#78
La Orden de los Ángeles
Los nombres de los ángeles están inscritos en una tierra arrasada atravesada por líneas astutas; La cosmología y el paisaje devastado se vuelven inseparables. Kiefer transforma mitos, ruinas y materiales pobres en una investigación sobre la memoria alemana y las catástrofes de la historia.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#79
Paleta
La paleta, emblema del pintor, cuelga sobre un paisaje carbonizado; crear después del desastre se convierte en el verdadero tema. Kiefer transforma mitos, ruinas y materiales pobres en una investigación sobre la memoria alemana y las catástrofes de la historia.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#80
Todo proviene de la voluntad del pueblo (Alles geht vom Volke aus)
En "Todo proviene de la voluntad del pueblo (Alles geht vom Volke aus)", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Immendorff concibe el lienzo como una escena política saturada de símbolos, personajes y debates sobre la Alemania dividida.
Imagen documental e instrucciones: Centro Pompidou. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Materiales, símbolos y precisión fotográfica renuevan el mundo visible.
#81
El bosque del mundo (Weltenwald)
El título da al motivo del bosque un significado político y mítico: el espacio natural se convierte en el lugar denso donde se pierden ideologías e historias nacionales. Immendorff ve el lienzo como una escena política saturada de símbolos, personajes y debates sobre la Alemania dividida.
Imagen documental e instrucciones: Centro Pompidou. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#82
El gran paso
En "El Gran Paso", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Lüpertz trata la historia alemana con emblemas fragmentarios cuya monumentalidad sigue siendo deliberadamente ambigua.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#83
Albino
Albino muestra tonos suaves y pálidos que representan un primer plano de la cabeza de mandz africana. Dumas parte de las imágenes encontradas pero la pintura líquida desestabiliza su autoridad y restaura la alteración moral del rostro.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#84
Negro marfil
El título nombra un pigmento pero la pintura presenta un rostro: Dumas desliza así la clasificación cromática hacia las categorías raciales impuestas a los cuerpos. Dumas parte de las imágenes encontradas pero la pintura líquida desestabiliza su autoridad y devuelve la perturbación moral al rostro.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#85
lucy
En "Lucy", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Dumas parte de las imágenes encontradas pero la pintura líquida desestabiliza su autoridad y devuelve la perturbación moral al rostro.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#86
Uno a la vez
En "Uno a la vez", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Borremans utiliza la iluminación de los viejos maestros para construir escenas enigmáticas donde se fusionan obediencia, espectáculo e inquietud.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#87
Hospital
La figura y el espacio médico están filtrados por la sensación corporal; la pintura refleja menos un lugar que un estado de dependencia y exposición. Lassnig pinta el cuerpo tal como se siente desde dentro y no como aparece en el espejo.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#88
El hermoso azul
En "Le Beau Bleu", la figura, la decoración y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Cahn a veces reduce la figura a una apariencia frontal para vincular vulnerabilidad física, violencia y mirada.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#89
Figura hombre-mujer y la granada
La doble figura y la granada combinan identidad, fertilidad y signo caligráfico sin separar claramente cuerpo y escritura. El-Salahi combina caligrafía árabe, modernismo y formas corporales para desarrollar una lengua sudanesa profundamente personal.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#90
Siempre aparecen
En "Siempre aparecen", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. El-Salahi combina caligrafía árabe, modernismo y formas corporales para desarrollar una lengua sudanesa profundamente personal.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#91
Mujer en un baño II
En "Mujer en un baño II", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Whiteley estira el cuerpo y el espacio en arabescos sensuales, a medio camino entre la observación y la energía gráfica.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#92
Espacios secretos
El atajo al cuerpo femenino proviene de la perspectiva de la propia artista; La proximidad y la fragmentación reemplazan la pose ofrecida al espectador. Semmel pinta el cuerpo desde su propio punto de vista y así saca la historia del desnudo de la mirada masculina tradicional.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#93
Toque
El tacto muestra a dos personas desnudas acostadas muy juntas en una cama con las manos apoyadas en el cuerpo. Semmel pinta el cuerpo desde su propio punto de vista y así saca la historia del desnudo de la mirada masculina tradicional.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#94
Noche en Ridge Street y Stanton
Ladrillos, carteles y ventanas amuralladas se convierten en una fachada casi heráldica; la ciudad nocturna preserva la memoria de un barrio amenazado. Wong transforma la arquitectura del Lower East Side en un teatro de deseo, confinamiento y memoria comunitaria.
Imagen documental e instrucciones: Tate. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#95
Gran calor
Dos bomberos se besan en un ambiente nocturno saturado de ladrillos y carteles; Wong transforma las imágenes heroicas del oficio en una escena de deseo y ternura. Wong transforma la arquitectura del Lower East Side en un teatro de deseo, confinamiento y memoria comunitaria.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#96
La Confitería
Exposiciones, coches e inscripciones se superponen en los reflejos; la calle real se convierte en una superficie continua que el ojo no puede resolver con una sola mirada. Estes recompone varias fotografías y perspectivas; sus reflexiones describen menos una ciudad objetiva que un espacio imposible de desentrañar.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#97
Michigan Avenue con vistas al Instituto de Arte
En "Michigan Avenue con vistas al Instituto de Arte", la figura, el escenario y el material se organizan como elementos de una situación que permanece voluntariamente abierta. Estes recompone varias fotografías y perspectivas; su las reflexiones describen menos una ciudad objetiva que un espacio imposible de desentrañar.
Imagen documental e instrucciones: Instituto de Arte de Chicago. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#98
Phil
El rostro de Philip Glass llena el lienzo como una fotografía de identidad desproporcionada; Sin embargo, los poros y las asimetrías destruyen cualquier ilusión de neutralidad. Close amplía la información fotográfica hasta el punto de hacer que el rostro oscile entre la presencia humana, la cuadrícula y el evento óptico.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#99
Virgen
Flack combina una imagen de la Virgen con objetos cotidianos y claridad fotográfica que transforma la devoción en meditación sobre las imágenes reproducidas. Flack combina precisión fotográfica y símbolos de vanidad: el brillo de los objetos conduce a la memoria, la pérdida y el tiempo.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →
#100
Pontiac 61
El coche familiar y la fachada californiana forman una escena sin acontecimientos; esta aparente neutralidad se convierte en el retrato preciso de una clase y una época. Bechtle pinta la banalidad californiana sin énfasis y transforma el automóvil, la fachada y la luz en la memoria social de la posguerra.
Imagen documental e instrucciones: Museo Whitney de Arte Americano. Alpha Reproduction no ofrece este trabajo para reproducción.
Ver aviso de la institución →Fuentes y enlaces
Colecciones y avisos de obras
Cada imagen y cada botón abre el archivo exacto de la institución. Estas obras contemporáneas se presentan con fines documentales y Alpha Reproduction no las ofrece para su reproducción.
Londres
Tate - colección de arteSchool of London, figuración británica y escenas internacionales.Tate - Francis BaconAviso del Tríptico, agosto de 1972.Tate - Paula RegoAviso de La Danza.Preguntas frecuentes
Preguntas sobre la figuración contemporánea
Algunos referentes para comprender el período, sus corrientes y el uso documental de las imágenes.
¿cómo llamamos figuración contemporánea?
La expresión hace referencia a prácticas figurativas desarrolladas después de 1945 y hasta la actualidad. Incluye el retrato, la escena social, el realismo urbano y las imágenes deliberadamente distorsionadas, sin constituir un solo movimiento.
¿por qué Bacon, Freud y Neel abren el curso?
Mantuvieron el cuerpo y el retrato en el centro de su pintura durante las décadas en que la abstracción dominaba gran parte de la narrativa modernista.
¿el fotorrealismo pertenece a esta historia?
Sí, cuando transforma una fotografía en una construcción pictórica. Estes, Close, Flack y Bechtle demuestran que la precisión puede cuestionar la ciudad, la identidad, la memoria y las imágenes de los consumidores.
¿Están estas pinturas disponibles para reproducción?
No. Las cien obras se presentan con fines documentales. Las imágenes y botones se refieren únicamente a los avisos de los museos correspondientes.
0 Comentarios