Top 100 - Las 100 pinturas dedicadas a la música
Las 100 pinturas dedicadas a la música
Desde Vermeer, Caravaggio y Rembrandt hasta Degas, Manet, Renoir, Matisse, Klimt y Kandinsky: cien cuadros para ver el sonido, la escucha y el ritmo
Este ranking reúne cien pinturas dedicadas a la música de 40 artistas de tradiciones europeas y americanas.
Cien cuadros para ver la música
Cuando el sonido se convierte en gesto, espacio y color
El cuadro no produce ningún sonido, pero puede mostrar todo lo que lo hace posible: una mano sobre un teclado, un lazo colgante, una boca abierta, una partitura compartida, un público atento o un cuerpo arrastrado por la danza. Por tanto, la pintura musical trabaja con el momento, la espera y la memoria.
La pintura no hace oír ninguna nota: hace visible la escucha, el ritmo, la espera y el movimiento que preceden o prolongan el sonido.Cambiar a imágenes
Clasificación en imágenes
Vermeer, Caravaggio, Renoir, Degas, Manet, Matisse, Rembrandt y Klimt abren la ruta con las imágenes musicales más reconocidas.
#1
La lección de música
En el puesto 1, "La lección de música" de Johannes Vermeer pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia del pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#2
Los músicos
En el puesto 2, "Los Músicos" de Caravaggio (Miguel Ángel Merisi) pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#3
Bola de molino Galette
En la fila 3, "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#4
La clase de baile
En el puesto 4, "La clase de danza" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia del pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#5
Música en las Tullerías
En el puesto 5, "La Musique aux Tuileries" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia de pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#6
La danza
En la fila 6, "La Danse" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia de la pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#7
El concierto
En la fila 7, "El concierto" de Johannes Vermeer pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia de la pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#8
Chicas jóvenes al piano
En la fila 8, "Jóvenes al piano" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#9
Laudista
En el puesto 9, "Laudista" de Caravaggio pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia de la pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#10
Músicos en la orquesta
En el puesto 10, "Músicos en la orquesta" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia de la pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#11
El cantante español
En el puesto 11, "El Cantante Español" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia del pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#12
La mujer del laúd
En la fila 12, "La mujer del laúd" de Johannes Vermeer pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia del pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#13
David tocando el arpa frente a Saúl
En la fila 13, "David tocando el arpa ante Saúl" de Rembrandt pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#14
Concierto para flauta de Federico el Grande en Sanssouci
En la fila 14, "Concierto de flauta de Federico el Grande a Sanssouci" de Adolph von Menzel pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que es la obra conviértete en un hito en la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#15
Autorretrato con la Muerte tocando el violín
En la fila 15, "Autorretrato con la muerte tocando el violín" de Arnold Böcklin pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en una hito en la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#16
Schubert al piano I
En la fila 16, "Schubert al piano I" de Gustav Klimt pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia del pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#17
Alrededor del piano
En la fila 17, "Alrededor del piano" de Henri Fantin-Latour pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia del pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#18
El padre de Degas escuchando a Lorenzo Pagans tocar la guitarra
En la fila 18, "El padre de Degas escuchando a Lorenzo Pagans tocar la guitarra" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que es la obra conviértete en un hito en la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#19
Baile en el Moulin Rouge
En la fila 19, "La Danse au Moulin-Rouge" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito la historia de la pintura y la representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#20
Música
En el puesto 20, "La Musique" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la música pintada. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la forma en que la obra se ha convertido en un hito en la historia de la pintura y representación musical. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Conjuntos de clavecín, piano, canto y cámara organizan el espacio doméstico, el aprendizaje y la escucha compartida.
#21
Una mujer tocando la guitarra
En la fila 21, "Una mujer tocando la guitarra" de Johannes Vermeer pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje y espacio interpretación doméstica, repetitiva y colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#22
La Lección de Música interrumpió
En la fila 22, "La lección de música interrumpida" de Johannes Vermeer pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje y espacio interpretación doméstica, repetitiva y colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#23
La lección de piano
En la fila 23, "La lección de piano" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los conciertos, las lecciones y los interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#24
El concierto
En la fila 24, "El concierto" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los conciertos, las lecciones y los interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#25
La Serenata
En la fila 25, "La Sérenade" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los conciertos, las lecciones y los interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#26
La lección de música
En la fila 26, "La lección de música" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#27
Madame Manet al piano
En la fila 27, "Madame Manet al piano" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#28
En el Café, Café-concierto
En la fila 28, "Au Café, Café-concert" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#29
El cantante del guante
En la fila 29, "El Cantante Guante" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#30
La repetición del canto
En la fila 30, "La repetición del canto" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#31
Señorita Dihau al piano
En la fila 31, "Mademoiselle Dihau al piano" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#32
El violonchelista Pilet
En la fila 32, "El Pilet violonchelista" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#33
La lección del clavecín
En la fila 33, "La lección del clavecín" de Jan Steen pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición y interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#34
El concierto familiar
En la fila 34, "El concierto familiar" de Jan Steen pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición y interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#35
Concierto
En la fila 35, "Concierto" de Gerrit van Honthorst pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición y interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#36
Grupo musical a la luz de las velas
En la fila 36, "Grupo musical a la luz de las velas" de Gerrit van Honthorst pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escuchar, aprender, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#37
El guitarrista
En la fila 37, "El guitarrista" de Gerrit van Honthorst pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#38
Reproductor y cantante virgen preparando una pieza musical o lección de música
En el puesto 38, "El intérprete y cantante virginal preparando una pieza musical o lección de música" de Gabriel Metsu pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el relación entre escucha, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#39
Concierto para violonchelo y clavecín
En la fila 39, "Concierto para violonchelo y clavecín" de Gerard ter Borch pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escucha, aprendizaje y espacio interpretación doméstica, repetitiva y colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#40
Ensayo de la Orquesta Pasdeloup en el Cirque d'Hiver
En la fila 40, "Ensayo de la Orquesta Pasdeloup en el Cirque d'Hiver" de John Singer Sargent pertenece al capítulo dedicado a conciertos, lecciones e interiores. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la relación entre escuchar, aprendizaje, espacio doméstico, repetición e interpretación colectiva. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Lutistas, violinistas, guitarristas y pianistas dan precisión física, psicológica y social al gesto musical.
#41
Autorretrato como laudista
En el puesto 41, "Autorretrato como laudista" de Artemisia Gentileschi pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción de el instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#42
Santa Cecilia tocando el laúd
En la fila 42, "Santa Cecilia tocando el laúd" de Artemisia Gentileschi pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#43
El laudista
En la fila 43, "El laudista" de Orazio Gentileschi pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#44
Autorretrato con arpa
En la fila 44, "Autorretrato con arpa" de Rose Adélaïde Ducreux pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#45
Dos niños tocando y cantando
En la fila 45, "Dos niños tocando y cantando" de Frans Hals pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir notablemente el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#46
Chico laúd
En la fila 46, "Boy on the Lute" de Frans Hals pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre ellos postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#47
Niño riendo con una flauta
En la fila 47, "El joven riendo con flauta" de Frans Hals pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir notablemente el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#48
El bufón con el laúd
En la fila 48, "El bufón del laúd" de Frans Hals pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre ellos postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#49
El violinista
En la fila 49, "El violinista" de Frans Hals pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre ellos postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#50
El violonchelista
En el puesto 50, "El violonchelista" de Gustave Courbet pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#51
El violinista en la ventana
En la fila 51, "El violinista en la ventana" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir notablemente el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#52
Interior en el violín
En la fila 52, "Interior en el violín" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#53
Mujer con mandolina
En la fila 53, "Mujer con mandolina" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#54
El laúd
En la fila 54, "Le Luth" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre posturas mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#55
Arlequín a la guitarra
En el puesto 55, "Arlequín a la guitarra" de Juan Gris pertenece al capítulo dedicado a instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir notablemente el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#56
Arlequín al violín
En el puesto 56, "Arlequín al violín" de Juan Gris pertenece al capítulo dedicado a instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre ellos postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#57
Guitarra y clarinete
En la fila 57, "Guitarra y clarinete" de Juan Gris pertenece al capítulo dedicado a instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#58
Señora a la guitarra
En la fila 58, "La dama de la guitarra" de Lyubov Popova pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#59
Laudista
En la fila 59, "Lute Player" de August Macke pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos e intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre ellos postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#60
Músico árabe
En el puesto 60, "Músico árabe" de Odilon Redon pertenece al capítulo dedicado a los instrumentos y a los intérpretes. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular el gesto del músico, la construcción del instrumento y el diálogo entre ellos postura, mano, mirada y sonido imaginado. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Renoir, Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Sargent y Cassatt siguen el cuerpo en movimiento entre el baile, el ballet, la orquesta y el espectáculo moderno.
#61
Danza en Bougival
En la fila 61, "La Danse à Bougival" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#62
Baile campestre
En la fila 62, "Danza en el campo" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#63
Bailando en la ciudad
En la fila 63, "Danza en la ciudad" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#64
Baile enmascarado en la Ópera
En la fila 64, "Masked Ball at the Opera" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#65
Ballet español
En el puesto 65, "Ballet Español" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás del escenario y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#66
Café-concierto cantante
En la fila 66, "Café-concierto cantante" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#67
Café-rincón concierto
En la fila 67, "Esquina de conciertos de café" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el concierto de café. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#68
El cantante callejero
En la fila 68, "La Chanteuse de rue" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#69
El ballet de "Robert el diablo" (1871)
En la fila 69, "El Ballet de "Robert el Diablo" (1871)" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta y cuerpo movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#70
El Café-concierto para embajadores
En el puesto 70, "El Café-concierto para embajadores" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#71
Cantante del café
En el puesto 71, "Café Singer" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás del escenario y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación conecta escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada una la época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#72
La estrella/bailarina en el escenario
En la fila 72, "La estrella/bailarina en el escenario" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#73
Ensayo de un ballet en escena
En la fila 73, "Ensayo de un ballet en escena" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#74
Escena de ballet
En la fila 74, "Escena de ballet" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#75
Señorita Dihau al piano
En la fila 75, "Mademoiselle Dihau al piano" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta y cuerpo movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#76
Madame Misia Natanson al piano
En la fila 76, "Madame Misia Natanson al piano" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta y cuerpo movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#77
Descanse durante el baile de máscaras
En la fila 77, "Descanso durante el baile de máscaras" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta y cuerpo movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#78
La Carmencita
En la fila 78, "La Carmencita" de John Singer Sargent pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#79
Bailarina española
En el puesto 79, "Bailarina Española" de John Singer Sargent pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta, cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#80
Bailarina española con mantilla de encaje
En el puesto 80, "Bailarina española con mantilla de encaje" de Mary Cassatt pertenece al capítulo dedicado a la danza, el escenario y el café-concierto. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, ensayo o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la circulación entre orquesta y cuerpo en movimiento, público, detrás de escena y cultura urbana del espectáculo. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Desde ángeles musicales hasta cubistas, la música se convierte en un atributo sagrado, armonía académica, fragmentación o arquitectura de color.
#81
Alegoría de la música
En la fila 81, "Alegoría de la Música" de Dosso Dossi pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#82
Músico Apolo
En el puesto 82, "Músico Apolo" de Dosso Dossi pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual, fragmentación arquitectura cubista o coloreada. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#83
Alegoría de la Música con Apolo y el concierto de las Musas
En el puesto 83, "Alegoría de la música con Apolo y el concierto de las musas" de Peter Paul Rubens pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música como símbolo, ritmo visual, fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#84
Ángeles músicos
En el puesto 84, "Musician Angels" de Hans Memling pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual, fragmentación arquitectura cubista o coloreada. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#85
Ángeles músicos
En el puesto 85, "Musician Angels" de Hubert van Eyck pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#86
Concierto de Ángeles y Natividad
En la fila 86, "Concierto de los Ángeles y la Natividad" de Matthias Grünewald pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo fragmentación visual, cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#87
Canción de amor
En la fila 87, "Song of Love" de Edward Burne-Jones pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#88
La canción de amor
En el puesto 88, "The Love Song" de Sir Edward Burne-Jones pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#89
Canción
En la fila 89, "Canción" de Wassily Kandinsky pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual, fragmentación arquitectura cubista o coloreada. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#90
Composición cubofuturista con piano
En el puesto 90, "Composición cubofuturista con piano" de Kazimir Malevich pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo ritmo visual, fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos moderno para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#91
Arlequín rojo y blanco en violín
En la fila 91, "Arlequín rojo y blanco al violín" de Raoul Dufy pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo fragmentación visual, cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#92
Arlequín sosteniendo una guitarra
En el puesto 92, "Arlequín sosteniendo una guitarra" de André Derain pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#93
Música diurna
En el puesto 93, "Day Music" de Paul Klee pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual, fragmentación arquitectura cubista o coloreada. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#94
Cantante de la Ópera Cómica
En el puesto 94, "Singer of the Comic Opera" de Paul Klee pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#95
Gran Salón de Cantantes
En la fila 95, "Grande Salle des Chanteurs" de Paul Klee pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#96
La música
En el puesto 96, "La Música" de Gustav Klimt pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual, fragmentación arquitectura cubista o coloreada. Las manos, posturas, miradas, disposición de cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos para mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#97
Schubert al piano II
En la fila 97, "Schubert al piano II" de Gustav Klimt pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#98
La lección de piano
En la fila 98, "La lección de piano" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#99
La lección de música
En el puesto 99, "La lección de música" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo visual fragmentación cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos muestra cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#100
Pianista y jugadoras femeninas
En el puesto 100, "Pianista y damas intérpretes" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a las alegorías y los ritmos modernos. La música realmente controla la composición: instrumento, intérprete, canción, concierto, lección, repetición o danza determina la acción y no sigue siendo un detalle decorativo. La mirada debe seguir en particular la transformación de la música en símbolo, ritmo fragmentación visual, cubista o arquitectura del color. Las manos, posturas, miradas, disposición de los cuerpos y espacio de representación nos permiten imaginar un sonido que la pintura no puede producir materialmente. La clasificación vincula escenas religiosas y seculares, prácticas domésticas, conciertos públicos, cafés-conciertos, ballets, alegorías y experimentos modernos mostrar cómo cada época hace visible la escucha. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin práctica musical, resultados falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Lo que revela la clasificación
Cien pinturas, tres formas de hacer visible el sonido
La pintura musical primero muestra gestos, luego construye una escena de escucha y luego transforma el ritmo en organización plástica. Por tanto, el instrumento nunca es un simple accesorio.
El gesto te hace oír
La posición de las manos, la inclinación del cuerpo y la tensión de la mirada sugieren ataque, ritmo, respiración e intensidad.
El espacio organiza la escucha
Un clavecín en una habitación, una orquesta en un foso o un cantante de cara al público establecen distancias tanto sonoras como visuales.
El ritmo sobrevive sin instrumento
En Kandinsky, Klee, Malevich o Matisse, las repeticiones, los contrastes y los intervalos hacen de la composición en sí una experiencia musical.
Una historia occidental de la música pintada
Cinco puntos de referencia para seguir la transición del sonido a la imagen
En Van Eyck y Memling, instrumentos, voces y polifonía inscriben la música en la arquitectura espiritual de la imagen.
Sus jóvenes músicos afinan sus instrumentos, leen una partitura y transforman la escena alegórica en presencia inmediata.
Lección, concierto, virginal, laúd y guitarra conectan figuras, muebles, luz y silencio en una habitación ambientada como una partitura.
Manet, Degas y Renoir mueven el tema hacia la orquesta, el baile, la ópera, el café-concierto y el saber burgués.
Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich y los cubistas ya no sólo ilustran la música: transponen sus intervalos y energía.
Música pintada en profundidad
¿Cómo puede la pintura hacer visible la música?
El cuadro no produce ningún sonido, pero puede mostrar todo lo que lo hace posible: una mano sobre un teclado, un lazo colgante, una boca abierta, una partitura compartida, un público atento o un cuerpo arrastrado por la danza. La pintura musical trabaja por tanto con el momento, la espera y la memoria.
En los retablos de Van Eyck y Memling, los ángeles musicales dan al orden celestial una forma instrumental. Durante el Renacimiento, las alegorías de Dosso Dossi y Rubens combinaban armonía, conocimiento, amor y cosmología. La música es al mismo tiempo atributo, disciplina y promesa de acuerdo entre figuras.
Caravaggio y los pintores de Caravaggio acercan a músicos, cantantes y espectadores al primer plano. Afinar, leer y compartir una melodía se convierten en acciones concretas. En Rembrandt, David tocando frente a Saúl transforma la música en una fuerza psicológica capaz de calmar o revelar conflictos.
Vermeer hace de la lección y del concierto una arquitectura silenciosa. Los instrumentos, azulejos, muebles, luz y distancia entre figuras funcionan como los compases de una partitura. Steen, Metsu y Ter Borch muestran el mismo mundo doméstico desde un ángulo más narrativo, moral o sensual.
En el siglo XIX, Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec y Sargent trasladaron la música hacia la vida moderna: orquesta, ópera, baile, café-concierto, ensayo y aprendizaje burgués. Matisse, Kandinsky, Klee, Malevich, Gris, Dufy y Popova ampliaron el tema transformando instrumentos, danza y ritmo en estructuras plásticas autónomas.
Cuatro claves de lectura
Cómo ver un tablero dedicado a la música
Gesto, relación, espacio y ritmo permiten distinguir una escena musical real de un simple instrumento decorativo.
Sigue las manos
Los dedos, la reverencia, la respiración y la postura indican si el artista representa una práctica, afinación, repetición o pose real.
Identificar quién está escuchando
Músicos, estudiantes, socios y público forman una cadena de atención que explica el significado social o íntimo de la escena.
Encuentra el escenario sonoro
Sala de estar, iglesia, foso, cafetería, calle o taller determinan el volumen imaginado del sonido y la distancia entre figuras.
Comparar repeticiones e intervalos
Las verticales de un teclado, las diagonales de un arco y los grupos de bailarines transforman la duración musical en estructura visual.
Pinturas, productos y referencias
Continúe en la colección Pinturas famosas
En reproducción alfa
01Los 100 autorretratos más famosos de la pinturaCurso de Reproducción Alfa02Las 100 pinturas nocturnas y nocturnas más famosasCurso de Reproducción Alfa03Las 100 pinturas más famosas del mundoCurso de Reproducción AlfaMuseos y referencias
01El Museo Metropolitano de Arte - Mujer joven con laúdMuseo & referencia02Galería Nacional - Una mujer joven parada frente a un VirginalMuseo & referencia03Museo de Orsay - La Orquesta de la ÓperaMuseo & referencia04Colección Alpha Reproduction - Pinturas famosasMuseo & referenciaPreguntas frecuentes
Música pintada sin pretensiones
Los puntos de referencia esenciales para comprender la selección, su perímetro occidental y sus vínculos con las reproducciones.
¿Cómo se clasificaron las cien tablas?
Los primeros veinte lugares reúnen las imágenes musicales más reconocidas. Los siguientes cuatro capítulos organizan la ruta por situación: conciertos y lecciones, intérpretes e instrumentos, danza y espectáculo, luego alegorías y ritmos modernos. Guías de clasificación que leen sin pretender medir un valor absoluto.
¿Qué es un cuadro verdaderamente dedicado a la música?
La música debe controlar la acción o estructura: instrumento tocado, canto, concierto, lección, ensayo, danza, ballet o transposición visual explícita del ritmo. Un instrumento secundario o el simple retrato de un músico no es suficiente.
¿por qué Vermeer, Degas y Manet desempeñan un papel importante?
Vermeer construye escenas auditivas de precisión excepcional; Degas estudia orquesta, ensayo, canto y ballet; Manet observa las nuevas formas de espectáculo y sociabilidad musical de la vida parisina moderna.
¿La clasificación sólo contiene pinturas?
Sí. Los productos seleccionados pertenecen al catálogo pictórico de la boutique. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas y objetos.
¿Se incluyen naturalezas muertas con instrumentos?
Sólo cuando el instrumento o construcción rítmica constituya claramente el sujeto, especialmente en el cubismo. Se han descartado accesorios decorativos sin función musical identificable.
¿Hay obras asiáticas?
No. El perímetro sigue las tradiciones europea y americana, de acuerdo con la orden de exclusión asiática.
¿Las imágenes coinciden exactamente con los productos?
Sí. Cada botón abre la hoja que se muestra en la tarjeta.
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