Nabis : 100 oeuvres célèbres où la couleur devient décor

¿Por qué los Nabis hacen que la pintura sea tan íntima?

El grupo nabi se forma en torno a jóvenes artistas marcados por Gauguin, Pont-Aven, el sintetismo, el grabado japonés y el simbolismo. Su nombre proviene del hebreo nabi, profeta, algo bastante ambicioso para unos pintores a menudo muy ocupados con manteles, habitaciones, jardines y carteles. Pero la ambición es real: liberar el color, simplificar las formas, afirmar la superficie del cuadro y otorgar al decorado una fuerza poética.

Paul Sérusier desempeña el papel de detonante con Le Talisman, pequeña pintura nacida bajo la influencia de Gauguin. El paisaje se convierte allí en una construcción de colores, casi una fórmula mágica para la modernidad. Los árboles, el agua y la luz se transforman en planos de color. El cuadro parece modesto por su tamaño, pero abre una puerta inmensa. Como muestra de que un talismán no necesita hacer mucho ruido para mover los muebles de la historia del arte.

Pierre Bonnard aporta a los Nabis una calidez cotidiana. Sus escenas de jardín, de comedor, de carteles o de momentos domésticos hacen circular el color por todas partes: en las paredes, la ropa, las mesas, las sombras. El tema parece sencillo, pero la composición está sabiamente organizada. En Bonnard, un mantel puede convertirse en un paisaje, una ventana puede convertirse en un acontecimiento y un comedor puede albergar una vida interior muy activa.

Édouard Vuillard lleva el intimismo hacia una densidad casi textil. Sus interiores envuelven a los personajes en los papeles pintados, las cortinas, los vestidos y los motivos. Las figuras parecen a veces absorbidas por su propio decorado, como si la casa pensara en voz baja. Vuillard transforma la habitación en atmósfera, y la atmósfera en tema. Incluso un rincón de salón parece capaz de guardar un secreto de familia con una discreción admirable.

Maurice Denis le da al grupo una base teórica esencial: antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota, un cuadro es una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden. Esta célebre frase explica muchas cosas: los Nabis no huyen de lo real, lo reorganizan como motivo, ritmo, símbolo y decorado. Es una pintura que piensa la pintura, pero sin olvidar seguir siendo agradable a la vista, lo que siempre se agradece.

Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade o Rippl-Rónai amplían el movimiento. Vallotton aporta un trazo incisivo y una ironía seca, Ranson se desliza hacia el misterio decorativo, Lacombe otorga al paisaje una fuerza escultórica, Roussel instala mitologías suaves, Maillol simplifica las figuras. El grupo no tiene una sola voz: más bien se asemeja a una conversación en un salón donde el papel pintado participa activamente.

En una decoración, los Nabis son especialmente eficaces porque ya conciben el cuadro como decoración. Planos, motivos, interiores, jardines, carteles, siluetas y armonías cromáticas se adaptan de forma natural a salones, dormitorios, despachos y pasillos que buscan calidez sin perder finura. Bonnard ilumina, Vuillard envuelve, Denis estructura, Vallotton afila. Las paredes adquieren una presencia cultivada, y nadie está obligado a hablar demasiado alto.

Este Top reúne las obras en las que el espíritu nabi aparece con claridad: color sintético, simplificación, influencia japonesa, intimismo, decoración, simbolismo y artes gráficas. Algunas imágenes provienen del núcleo del grupo, otras de sus allegados más cercanos, porque los Nabis son menos una frontera que una forma de mirar. Nos recuerdan que una habitación, un jardín o un cartel pueden convertirse en un mundo completo, sobre todo cuando el color decide llevar la conversación.

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