Reproduction de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh peinte à la main
#1 - La noche estrellada

Top 100 - Los 100 paisajes más famosos de la pintura

Los 100 paisajes más famosos de la pintura

De Brueghel a Van Gogh: cien horizontes que transformaron la luz, la distancia y nuestra propia idea del paisaje

Esta clasificación reúne cien pinturas de paisaje y 59 artistas de tradiciones europeas y americanas. Las cien obras corresponden a cien productos activos distintos de la colección Shopify «Paisajes famosos»: la imagen mostrada y el botón de cada tarjeta remiten a la misma reproducción pintada a mano.

100pinturas clasificadas
59artistas representados
XVI–XXcinco siglos de horizontes pintados
100 paisajes100 productos Shopify controlados
ConstruirCaminos, ríos, relieves y horizontes organizan la profundidad incluso antes de contar un lugar.
IluminarAmanecer, niebla, nieve, crepúsculo y atardecer transforman la atmósfera en verdadero sujeto.
HabitarCiudades, puertos, jardines, viajeros y trabajadores dan al territorio una escala humana.
TransfigurarDel romanticismo al color moderno, el paisaje se convierte en memoria, emoción, ritmo y a veces abstracción.

Cien pinturas y cinco siglos de horizontes

Los paisajes que cambiaron nuestra manera de ver

Entre el Renacimiento y el siglo XVII, el paisaje gana progresivamente su autonomía en la pintura europea. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain y Poussin transforman el decorado en estructura principal. Ruinas, ríos, puertos y estaciones se vuelven capaces de portar un relato sin depender enteramente de las figuras.

Un paisaje famoso no es solo un hermoso punto de vista: es una invención de luz, distancia y tiempo que la pintura vuelve imposible de olvidar.
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La clasificación en imágenes

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I
Los veinte iconos del paisaje

Van Gogh, Friedrich, Monet, Constable, Turner, Brueghel y Cézanne abren el recorrido con las imágenes más inmediatamente reconocibles.

Reproduction de La Nuit étoilée de Vincent van Gogh peinte à la main #1
Vincent van Gogh

La noche estrellada

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1889ColecciónMuseum of Modern ArtFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 1 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es 1889; su conservación o referencia documental es Museum of Modern Art. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Nuit étoilée - Vincent van Gogh », controlada por su identificador nuit-etoilee-vincent-van-gogh; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, mientras vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich image 1 reproduction de peinture à l’huile #2
Caspar David Friedrich

El Viajero contempla un mar de nubes

Referencia del artista1774–1840Fechahacia 1818ColecciónHamburger Kunsthalle, HamburgoFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Voyageur contemplant une mer de nuages » de Caspar David Friedrich occupe le rang 2 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à les vingt icônes qui ont défini le genre. Sa datation est vers 1818; sa conservation ou son repère documentaire est Hamburger Kunsthalle, Hambourg. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Caspar David Friedrich », contrôlée par son identifiant voyageur-contemplant-mer-nuages-caspar-david; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.

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Reproduction d’Impression, soleil levant de Claude Monet peinte à la main #3
Claude Monet

Impresión, sol naciente

Referencia del artistaMaestro impresionistaFecha1872ColecciónMuseo Marmottan MonetFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Impression, Soleil levant » de Claude Monet ocupa el puesto 3 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es 1872; su conservación o referencia documental es Museo Marmottan Monet. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Impression, Soleil levant - Claude Monet », controlada por su identificador impression-soleil-levant-claude-monet; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, mientras vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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La Charrette de foin / The Hay Wain - John Constable #4
John Constable

La Carrera de Heno

Referencia del artista1776–1837FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Charrette de foin » de John Constable occupe le rang 4 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à les vingt icônes qui ont défini le genre. Sa datation est Datation à confirmer selon la version; sa conservation ou son repère documentaire est Localisation actuelle à confirmer selon la version. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « La Charrette de foin - John Constable », contrôlée par son identifiant la-charrette-de-foin-the-hay-wain-john-constable; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.

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Le Dernier Voyage du Téméraire - J. M. W. Turner image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #5
J. M. W. Turner

El último viaje del Temerario

Referencia del artista1775–1851Fecha1839ColecciónNational Gallery, LondresFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Dernier Voyage du Téméraire » de J. M. W. Turner ocupa el puesto 5 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es 1839; su conservación o referencia documental es National Gallery, Londres. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Dernier Voyage du Téméraire - J. M. W. Turner », controlada por su identificador dernier-voyage-temeraire-turner; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, mientras vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Chasseurs dans la neige - Pieter Brueghel the Elder image 1 copie peinte à la main à l’huile #6
Pieter Brueghel el Viejo

Chasseurs dans la neige

Referencia del artistaFechas por confirmarFecha1565ColecciónMuseo de Historia del Arte de VienaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Cazadores en la nieve » de Pieter Brueghel l'Ancien ocupa el puesto 6 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es 1565; su conservación o referencia documental es el Museo de Historia del Arte de Viena. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Chasseurs dans la neige - Pieter Brueghel l'Ancien », controlada por su identificador chasseurs-neige-pieter-brueghel-elder; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, enlazando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Vue de Tolède - El Greco image 1 reproduction de peinture à l’huile #7
El Greco

Vista de Toledo

Referencia del artista1541–1614FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Vista de Toledo » de El Greco ocupa el puesto 7 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Vue de Tolède - El Greco », controlada por su identificador vue-tolede-el-greco; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, enlazando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #8
Claude Monet

La Cuenca de los Ninfeas, armonía verde

Referencia del artistaMaestro impresionistaFecha1899ColecciónMuseo de OrsayFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Estanque de los Nenúfares, armonía verde » de Claude Monet ocupa el puesto 8 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es 1899; su conservación o referencia documental es el Museo de Orsay. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte - Claude Monet », controlada por su identificador bassin-nympheas-harmonie-verte-claude-monet; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, enlazando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Un champ de blé avec des cyprès - Vincent van Gogh image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #9
Vincent van Gogh

Un campo de trigo con cisnes

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1889ColecciónNational Gallery de Londres, período Saint-Rémy-de-Provence (1889)Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Un campo de trigo con cipreses » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 9 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es 1889; su conservación o referencia documental es National Gallery de Londres, período Saint-Rémy-de-Provence (1889). El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Un champ de blé avec des cyprès - Vincent van Gogh », controlada por su identificador champ-ble-cypres-vincent-van-gogh; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, enlazando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #10
Paul Cézanne

La Montaña Santa Victoire vista de los Lauves

Referencia del artistaAtribuciónFechaDatación precisa por confirmarColecciónLugar de conservación por confirmarFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Montaña Sainte-Victoire vista desde Les Lauves » de Paul Cézanne ocupa el puesto 10 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es Datación precisa por confirmar; su conservación o referencia documental es Lugar de conservación por confirmar. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Montagne Sainte-Victoire vue des Lauves - Paul Cézanne », controlada por su identificador montagne-sainte-victoire-vue-lauves-paul; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, enlazando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Vue de Delft - Johannes Vermeer image 1 copie peinte à la main à l’huile #11
Johannes Vermeer

Vista de Delft

Referencia del artistaAtribuciónFechacirca 1660–1661ColecciónMauritshuis, La HayaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Vue de Delft » de Johannes Vermeer ocupa el puesto 11 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es hacia 1660–1661; su conservación o referencia documental es Mauritshuis, La Haya. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Vue de Delft - Johannes Vermeer », controlada por su identificador vue-delft-johannes-vermeer; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Le Moine au bord de la mer - Caspar David Friedrich image 1 reproduction de peinture à l’huile #12
Caspar David Friedrich

El Moine junto al mar

Referencia del artista1774–1840Fecha1808–1810ColecciónAlte Nationalgalerie, BerlínFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Moine au bord de la mer » de Caspar David Friedrich ocupa el puesto 12 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es 1808–1810; su conservación o referencia documental es Alte Nationalgalerie, Berlín. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Moine au bord de la mer - Caspar David Friedrich », controlada por su identificador moine-bord-mer-caspar-david-friedrich; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Pluie, Vapeur et Vitesse - J. M. W. Turner image 1 copie peinte à la main à l’huile #13
J. M. W. Turner

Lluvia, Vapor y Velocidad

Referencia del artista1775–1851Fecha1843ColecciónNational GalleryFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Pluie, Vapeur et Vitesse » de J. M. W. Turner ocupa el puesto 13 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es 1843; su conservación o referencia documental es National Gallery. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Pluie, Vapeur et Vitesse - J. M. W. Turner », controlada por su identificador pluie-vapeur-vitesse-turner; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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The Heart of the Andes - Frederic Edwin Church #14
Frederic Edwin Church

The Heart of the Andes

Referencia del artista1826–1900FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« The Heart of the Andes » de Frederic Edwin Church ocupa el puesto 14 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « The Heart of the Andes - Frederic Edwin Church », controlada por su identificador the-heart-of-the-andes-frederic-edwin-church; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Le Méandre - Thomas Cole image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #15
Thomas Cole

Le Méandre

Referencia del artista1801–1848Fecha1836ColecciónMuseo Metropolitano de ArteFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Méandre » de Thomas Cole ocupa el puesto 15 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos que han definido el género. Su datación es 1836; su conservación o referencia documental es Metropolitan Museum of Art. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Méandre - Thomas Cole », controlada por su identificador meandre-thomas-cole; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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L'Île des morts - Arnold Böcklin image 1 copie de tableau peinte à la main #16
Arnold Böcklin

L'Île des morts

Referencia del artista1827–1901Fecha1880ColecciónMuseo de Arte de BasileaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« L'Île des morts » de Arnold Böcklin ocupa el puesto 16 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es 1880; su conservación o referencia documental es el Kunstmuseum de Basilea. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « L'Île des morts - Arnold Böcklin », controlada por su identificador ile-morts-arnold-bocklin; el botón dirige a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Les Moissonneurs - Pieter Brueghel the Elder image 1 tableau peint à l’huile sur toile #17
Pieter Brueghel the Elder

Les Moissonneurs

Referencia del artistahacia 1525–1569FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Les Moissonneurs » de Pieter Brueghel the Elder ocupa el puesto 17 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « Les Moissonneurs - Pieter Brueghel the Elder », controlada por su identificador moissonneurs-pieter-brueghel-elder; el botón dirige a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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L’Avenue de Middelharnis - Meindert Hobbema #18
Meindert Hobbema

L’Avenue de Middelharnis

Referencia del artista1638–1709FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« L’Avenue de Middelharnis » de Meindert Hobbema ocupa el puesto 18 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « L’Avenue de Middelharnis - Meindert Hobbema », controlada por su identificador l-avenue-de-middelharnis-meindert-hobbema; el botón dirige a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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L'Embarquement de la reine de Saba - Claude Lorrain image 1 tableau peint à l’huile sur toile #19
Claude Lorrain

L'Embarquement de la reine de Saba

Referencia del artistahacia 1600–1682Fecha1648ColecciónNational GalleryFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« L'Embarquement de la reine de Saba » de Claude Lorrain ocupa el puesto 19 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es 1648; su conservación o referencia documental es National Gallery. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « L'Embarquement de la reine de Saba - Claude Lorrain », controlada por su identificador embarquement-reine-saba-claude-lorrain; el botón dirige a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Among the Sierra Nevada, California - Albert Bierstadt #20
Albert Bierstadt

Among the Sierra Nevada, California

Referencia del artista1830–1902Fecha1868ColecciónSmithsonian American Art Museum, WashingtonFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Among the Sierra Nevada, California » de Albert Bierstadt ocupa el puesto 20 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las veinte icónicas que han definido el género. Su datación es 1868; su conservación o referencia documental es Smithsonian American Art Museum, Washington. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género, no una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Among the Sierra Nevada, California - Albert Bierstadt », controlada por su identificador among-the-sierra-nevada-california-albert-bierstadt; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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II
Inventar el paisaje

Desde el Renacimiento hasta las escuelas del Norte, la montaña, el río, la ciudad y el jardín se convierten en temas autónomos.

La Tour de Babel - Pieter Brueghel the Elder image 1 copie de tableau peinte à la main #21
Pieter Brueghel el Viejo

La Torre de Babel

Referencia del artistaFechas por confirmarFechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Tour de Babel » de Pieter Brueghel l'Ancien ocupa el puesto 21 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Localización actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género, no una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Tour de Babel - Pieter Brueghel l'Ancien », controlada por su identificador tour-babel-pieter-brueghel-elder; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Ulysse se moquant de Polyphème - J. M. W. Turner image 1 copie de tableau peinte à la main #22
J. M. W. Turner

Ulises burlándose de Polifemo

Referencia del artista1775–1851Fecha1829ColecciónNational GalleryFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Ulises burlándose de Polifemo » de J. M. W. Turner ocupa el puesto 22 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1829; su conservación o referencia documental es National Gallery. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género, no una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Ulises burlándose de Polifemo - J. M. W. Turner », controlada por su identificador ulysse-se-moquant-polypheme-turner; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Le Cours de l'Empire : Désolation - Thomas Cole image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #23
Thomas Cole

El Curso del Imperio: Lo sentimos

Referencia del artista1801–1848Fecha1836ColecciónNew York Historical SocietyFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Curso del Imperio: Desolación » de Thomas Cole ocupa el puesto 23 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1836; su conservación o referencia documental es New York Historical Society. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género, no una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El Curso del Imperio: Desolación - Thomas Cole », controlada por su identificador cours-empire-desolation-thomas-cole; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Rue de Paris, temps de pluie - Gustave Caillebotte image 1 copie peinte à la main à l’huile #24
Gustave Caillebotte

Calle de París, tiempo de lluvia

Referencia del artistaFechas por confirmarFecha1877ColecciónArt Institute of ChicagoFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Rue de Paris, tiempo de lluvia » de Gustave Caillebotte ocupa el puesto 24 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1877; su conservación o referencia documental es Art Institute of Chicago. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género, no una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Rue de Paris, tiempo de lluvia - Gustave Caillebotte », controlada por su identificador rue-paris-temps-pluie-gustave-caillebotte; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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La Tempête - Giorgione image 1 copie de tableau peinte à la main #25
Giorgione

La Tormenta

Referencia del artistahacia 1477/1478–1510FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Tempête » de Giorgione ocupa el puesto 25 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un mero decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Tempête - Giorgione », controlada por su identificador tempete-giorgione; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Paysage avec saint Jérôme - Joachim Patinier image 1 copie de tableau peinte à la main #26
Joachim Patinier

Paisaje con san Jerónimo

Referencia del artistahacia 1480–1524Fecha1515ColecciónNo especificadoFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paisaje con san Jerónimo » de Joachim Patinier ocupa el puesto 26 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1515; su conservación o referencia documental es No especificado. El paisaje no se trata como un mero decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paisaje con san Jerónimo - Joachim Patinier », controlada por su identificador paysage-saint-jerome-joachim-patinier; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Paysage avec les funérailles de Phocion - Nicolas Poussin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #27
Nicolas Poussin

Paisaje con el funeral de Foción

Referencia del artista1594–1665Fecha1648ColecciónMuseo Nacional de CardiffFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paisaje con el funeral de Foción » de Nicolas Poussin ocupa el puesto 27 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1648; su conservación o referencia documental es Museo Nacional de Cardiff. El paisaje no se trata como un mero decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paisaje con el funeral de Foción - Nicolas Poussin », controlada por su identificador paysage-funerailles-phocion-nicolas-poussin; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Paysage avec Orphée et Eurydice - Nicolas Poussin image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #28
Nicolas Poussin

Paisaje con Orfeo y Eurídice

Referencia del artista1594–1665Fecha1700Colecciónsala 825Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paisaje con Orfeo y Eurídice » de Nicolas Poussin ocupa el puesto 28 en este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1700; su conservación o referencia documental es sala 825. El paisaje no se trata como un mero decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paisaje con Orfeo y Eurídice - Nicolas Poussin », controlada por su identificador paysage-orphee-eurydice-nicolas-poussin; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Moulin près de Wijk bij Duurstede - Jacob van Ruisdael image 1 tableau peint à l’huile sur toile #29
Jacob van Ruisdael

Le Moulin près de Wijk bij Duurstede

Referencia del artistahacia 1628/1629–1682FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Moulin près de Wijk bij Duurstede » de Jacob van Ruisdael ocupa el puesto 29 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Moulin près de Wijk bij Duurstede - Jacob van Ruisdael », controlada por su identificador moulin-pres-wijk-bij-duurstede-jacob; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Château de Bentheim - Jacob van Ruisdael #30
Jacob van Ruisdael

Château de Bentheim

Referencia del artistahacia 1628/1629–1682FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Château de Bentheim » de Jacob van Ruisdael ocupa el puesto 30 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Château de Bentheim - Jacob van Ruisdael », controlada por su identificador chateau-de-bentheim-jacob-van-ruisdael; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Paysage d'hiver avec patineurs - Hendrick Avercamp image 1 copie peinte à la main à l’huile #31
Hendrick Avercamp

Paysage d'hiver avec patineurs

Referencia del artistaFechas por confirmarFecha1608ColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paisaje invernal con patinadores » de Hendrick Avercamp ocupa el puesto 31 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1608; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paysage d'hiver avec patineurs - Hendrick Avercamp », controlada por su identificador paysage-hiver-patineurs-hendrick-avercamp; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, a la vez que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Paysage fluvial avec cavaliers - Aelbert Cuyp #32
Aelbert Cuyp

Paysage fluvial avec cavaliers

Referencia del artista1620–1691FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paysage fluvial avec cavaliers » de Aelbert Cuyp ocupa el puesto 32 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paysage fluvial avec cavaliers - Aelbert Cuyp », controlada por su identificador paysage-fluvial-avec-cavaliers-aelbert-cuyp; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio - Canaletto image 1 tableau peint à l’huile sur toile #33
Canaletto

Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio

Referencia del artista1697–1768Fecha1727ColecciónHolkham HallFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio » de Canaletto ocupa el puesto 33 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1727; su conservación o referencia documental es Holkham Hall. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Grand Canal vu de l'est depuis le Campo S. Vio - Canaletto », controlada por su identificador grand-canal-vu-est-depuis-campo; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Pont du Rialto à Venise - Francesco Guardi image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #34
Francesco Guardi

El Puente de Rialto en Venecia

Referencia del artista1712–1793Fecha1750Colecciónsala 903Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Pont du Rialto à Venise » de Francesco Guardi ocupa el puesto 34 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1750; su conservación o referencia documental es sala 903. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « Le Pont du Rialto à Venise - Francesco Guardi », controlada por su identificador pont-rialto-venise-francesco-guardi; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Snowdon depuis Llyn Nantlle - Richard Wilson #35
Richard Wilson

Snowdon depuis Llyn Nantlle

Referencia del artista1714–1782FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Snowdon depuis Llyn Nantlle » de Richard Wilson ocupa el puesto 35 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « Snowdon depuis Llyn Nantlle - Richard Wilson », controlada por su identificador snowdon-depuis-llyn-nantlle-richard-wilson; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Vallée de Dedham - John Constable image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
John Constable

Vallée de Dedham

Referencia del artista1776–1837Fecha1802ColecciónVictoria and Albert MuseumFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Vallée de Dedham » de John Constable ocupa el puesto 36 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1802; su conservación o referencia documental es Victoria and Albert Museum. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « Vallée de Dedham - John Constable », controlada por su identificador vallee-dedham-john-constable; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Moulin de Flatford - John Constable image 1 reproduction de peinture à l’huile #37
John Constable

Moulin de Flatford

Referencia del artista1776–1837Fecha1810Coleccióncentro de arte británico de YaleFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Moulin de Flatford » de John Constable ocupa el puesto 37 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1810; su conservación o referencia documental es centro de arte británico de Yale. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de distancia, luz y tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto de Shopify « Moulin de Flatford - John Constable », controlada por su identificador moulin-flatford-john-constable; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Paysage - Jan Brueghel l'Ancien image 1 reproduction artisanale de tableau #38
Jan Brueghel l'Ancien

Paisaje

Referencia del artista1568–1625Fecha1601ColecciónNo especificadoFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paysage » de Jan Brueghel l'Ancien ocupa el puesto 38 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1601; su conservación o su referencia documental es No especificado. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paysage - Jan Brueghel l'Ancien », controlada por su identificador paysage-jan-brueghel-ancien; el botón conduce a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Le Forum, Rome - Giovanni Paolo Panini image 1 copie de tableau peinte à la main #39
Giovanni Paolo Panini

Le Forum, Rome

Referencia del artista1691–1765FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónMuseo y galería de arte de BrightonFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Forum, Rome » de Giovanni Paolo Panini ocupa el puesto 39 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o su referencia documental es Museo y galería de arte de Brighton. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Forum, Rome - Giovanni Paolo Panini », controlada por su identificador forum-rome-giovanni-paolo-panini; el botón conduce a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Repos pendant la fuite en Égypte - Claude Lorrain image 1 reproduction de peinture à l’huile #40
Claude Lorrain

Descanso durante la huida a Egipto

Referencia del artistahacia 1600–1682Fecha1640ColecciónCleveland Museum of Art Lugar de creación: FranciaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Repos pendant la fuite en Égypte » de Claude Lorrain ocupa el puesto 40 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a la invención europea del paisaje. Su datación es 1640; su conservación o su referencia documental es Cleveland Museum of Art Lugar de creación: Francia. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Repos pendant la fuite en Égypte - Claude Lorrain », controlada por su identificador repos-pendant-fuite-egypte-claude-lorrain; el botón conduce a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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III
Lo sublime y los grandes territorios

Banquisa, tormenta, montaña, mar e inmensidad americana otorgan al paisaje una nueva potencia física y mental.

La Mer de glace - Caspar David Friedrich image 1 tableau peint à l’huile sur toile #41
Caspar David Friedrich

El Mar de Hielo

Referencia del artista1774–1840FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónHamburger KunsthalleFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Mer de glace » de Caspar David Friedrich ocupa el puesto 41 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o su referencia documental es Hamburger Kunsthalle. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Mer de glace - Caspar David Friedrich », controlada por su identificador mer-glace-caspar-david-friedrich; el botón conduce a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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L'Abbaye dans une forêt de chênes - Caspar David Friedrich image 1 tableau peint à l’huile sur toile #42
Caspar David Friedrich

La Abadía en un bosque de robles

Referencia del artista1774–1840Fecha1809–1810ColecciónAlte Nationalgalerie, BerlínFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« L'Abbaye dans une forêt de chênes » de Caspar David Friedrich occupe le rang 42 de ce parcours consacré aux paysages les plus célèbres de la peinture. L’œuvre appartient au chapitre dédié à le sublime romantique et les grands territoires. Sa datation est 1809–1810; sa conservation ou son repère documentaire est Alte Nationalgalerie, Berlin. Le paysage n’est pas traité comme un simple décor : relief, ciel, eau, architecture, végétation et figures éventuelles organisent une expérience de la distance, de la lumière et du temps. Chaque numéro construit une histoire du genre plutôt qu’un palmarès mathématique. Cette carte utilise l’image exacte du produit Shopify « L'Abbaye dans une forêt de chênes - Caspar David Friedrich », contrôlée par son identifiant abbaye-foret-chenes-caspar-david-friedrich; le bouton mène à cette même reproduction peinte à la main. La technique de l’original est technique originale documentée sur la fiche de l’œuvre et le format de référence correspond à dimensions de référence indiquées sur la fiche produit. Ce choix évite les doublons, les estampes et les photographies tout en reliant directement l’article à la fiche commerciale déjà publiée.

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Falaises de craie sur l'île de Rügen - Caspar David Friedrich image 1 copie de tableau peinte à la main #43
Caspar David Friedrich

Acantilados de tiza en la isla de Rügen

Referencia del artista1774–1840Fecha1818ColecciónMuseo Oskar Reinhart « Am Stadtgarten »Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Acantilados de tiza en la isla de Rügen » de Caspar David Friedrich ocupa el puesto 43 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1818; su conservación o referencia documental es Museo Oskar Reinhart « Am Stadtgarten ». El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Acantilados de tiza en la isla de Rügen - Caspar David Friedrich », controlada por su identificador falaises-craie-ile-rugen-caspar-david; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Neuvième Vague - Ivan Aïvazovski image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #44
Ivan Aïvazovski

La Novena Vague

Referencia del artista1817–1900Fecha1850ColecciónMuseo RusoFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Novena Ola » de Ivan Aïvazovski ocupa el puesto 44 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1850; su conservación o referencia documental es Museo Ruso. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Novena Ola - Ivan Aïvazovski », controlada por su identificador neuvieme-vague-ivan-aivazovski; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Mer noire - Ivan Aïvazovski image 1 copie de tableau peinte à la main #45
Ivan Aïvazovski

El Mar Negro

Referencia del artista1817–1900Fecha1881ColecciónGalería TretiakovFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Mar Negro » de Ivan Aïvazovski ocupa el puesto 45 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1881; su conservación o referencia documental es Galería Tretiakov. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El Mar Negro - Ivan Aïvazovski », controlada por su identificador mer-noire-ivan-aivazovski; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Winter Night in the Mountains - Harald Sohlberg #46
Harald Sohlberg

Noche de invierno en las montañas

Referencia del artista1869–1935FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Noche de invierno en las montañas » de Harald Sohlberg ocupa el puesto 46 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Noche de invierno en las montañas - Harald Sohlberg », controlada por su identificador winter-night-in-the-mountains-harald-sohlberg; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Stalheim - Johan Christian Dahl #47
Johan Christian Dahl

Stalheim

Referencia del artista1788–1857FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Stalheim » de Johan Christian Dahl ocupa el puesto 47 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Stalheim - Johan Christian Dahl », controlada por su identificador stalheim-johan-christian-dahl; el botón dirige a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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North Cape - Peder Balke #48
Peder Balke

North Cape

Referencia del artista1804–1887FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« North Cape » de Peder Balke ocupa el rango 48 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « North Cape - Peder Balke », controlada por su identificador north-cape-peder-balke; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, conectando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le lac Léman depuis Chexbres - Ferdinand Hodler image 1 reproduction artisanale de tableau #49
Ferdinand Hodler

Le lac Léman depuis Chexbres

Referencia del artista1853–1918Fecha1905ColecciónMuseo de Arte de BasileaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El lago Lemán desde Chexbres » de Ferdinand Hodler ocupa el puesto 49 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1905; su conservación o referencia documental es Kunstmuseum Basilea. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El lago Lemán desde Chexbres - Ferdinand Hodler », controlada por su identificador lac-leman-depuis-chexbres-ferdinand-hodler; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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March - Isaac Levitan #50
Isaac Levitan

March

Referencia del artista1860–1900FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« March » de Isaac Levitan ocupa el rango 50 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « March - Isaac Levitan », controlada por su identificador march-isaac-levitan; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, conectando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Valle de México desde el cerro de Santa Isabel - José María Velasco #51
José María Velasco

Valle de México desde el cerro de Santa Isabel

Referencia del artista1840–1912FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Valle de México desde el cerro de Santa Isabel » de José María Velasco ocupa el rango 51 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Valle de México desde el cerro de Santa Isabel - José María Velasco », controlada por su identificador valle-de-mexico-desde-el-cerro-de-santa-isabel-jose-maria-velasco; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, conectando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl - José María Velasco #52
José María Velasco

Le Popocatepetl et l'Iztaccíhuatl

Referencia del artista1840–1912FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Popocatépetl y el Iztaccíhuatl » de José María Velasco ocupa el puesto 52 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El Popocatépetl y el Iztaccíhuatl - José María Velasco », controlada por su identificador le-popocatepetl-et-liztaccihuatl-jose-maria-velasco; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Niagara - Frederic Edwin Church image 1 copie de tableau peinte à la main #53
Frederic Edwin Church

Niágara

Referencia del artista1826–1900FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Niagara » de Frederic Edwin Church ocupa el rango 53 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Niagara - Frederic Edwin Church », controlada por su identificador niagara-frederic-edwin-church; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, conectando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Kindred Spirits - Asher Brown Durand #54
Asher Brown Durand

Kindred Spirits

Referencia del artista1796–1886FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Kindred Spirits » de Asher Brown Durand ocupa el puesto 54 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Fecha a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Kindred Spirits - Asher Brown Durand », controlada por su identificador kindred-spirits-asher-brown-durand; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Le Grand Canyon de Yellowstone - Thomas Moran image 1 copie de tableau peinte à la main #55
Thomas Moran

Le Grand Canyon de Yellowstone

Referencia del artista1837–1926Fecha1893ColecciónSmithsonian American Art MuseumFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Gran Cañón de Yellowstone » de Thomas Moran ocupa el puesto 55 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1893; su conservación o su referencia documental es el Smithsonian American Art Museum. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El Gran Cañón de Yellowstone - Thomas Moran », controlada por su identificador grand-canyon-yellowstone-thomas-moran; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, a la vez que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Lac George - John Frederick Kensett image 1 tableau peint à l’huile sur toile #56
John Frederick Kensett

Lac George

Referencia del artista1816–1872Fecha1860ColecciónMuseo Thyssen-BornemiszaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Lac George » de John Frederick Kensett ocupa el puesto 56 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1860; su conservación o referencia documental es el Museo Thyssen-Bornemisza. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Lac George - John Frederick Kensett », controlada por su identificador lac-george-john-frederick-kensett; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Boston Harbor - Fitz Henry Lane #57
Fitz Henry Lane

El Puerto de Boston

Referencia del artista1804–1865FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Port de Boston » de Fitz Henry Lane ocupa el puesto 57 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Localización actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Port de Boston - Fitz Henry Lane », controlada por su identificador boston-harbor-fitz-henry-lane; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds - John Constable #58
John Constable

La catedral de Salisbury vista desde los jardines del obispo

Referencia del artista1776–1837FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La catedral de Salisbury desde los jardines del obispo » de John Constable ocupa el puesto 58 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Localización actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La catedral de Salisbury desde los jardines del obispo - John Constable », controlada por su identificador salisbury-cathedral-from-the-bishop-s-grounds-john-constable; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Didon construisant Carthage ou l'Ascension de l'Empire carthaginois - J. M. W. Turner image 1 copie peinte à la main à l’huile #59
J. M. W. Turner

Dido construyendo Cartago o el Ascenso del Imperio cartaginés

Referencia del artista1775–1851Fecha1815ColecciónNational GalleryFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Dido construyendo Cartago o el Ascenso del Imperio cartaginés » de J. M. W. Turner ocupa el puesto 59 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es 1815; su conservación o referencia documental es National Gallery. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Dido construyendo Cartago o el Ascenso del Imperio cartaginés - J. M. W. Turner », controlada por su identificador didon-construisant-carthage-ou-ascension-empire; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Jetée de Calais - J. M. W. Turner image 1 copie peinte à la main à l’huile #60
J. M. W. Turner

La Montaña de Calais

Referencia del artista1775–1851FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Muelle de Calais » de J. M. W. Turner ocupa el puesto 60 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a lo sublime romántico y los grandes territorios. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El Muelle de Calais - J. M. W. Turner », controlada por su identificador jetee-calais-turner; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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IV
Plein air, impresionismo y luz moderna

Monet, Van Gogh, Cézanne, Sisley, Pissarro, Seurat y Signac descomponen la atmósfera, el instante y el color.

Champ de blé aux corbeaux - Vincent van Gogh image 1 tableau peint à l’huile sur toile #61
Vincent van Gogh

Campo de trigo con cuervos

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1890ColecciónMuseo Van GoghFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Campo de trigo con cuervos » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 61 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1890; su conservación o referencia documental es Museo Van Gogh. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Campo de trigo con cuervos - Vincent van Gogh », controlada por su identificador champ-ble-corbeaux-vincent-van-gogh; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le pont Langlois - Vincent van Gogh image 1 copie de tableau peinte à la main #62
Vincent van Gogh

El puente Langlois

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1888ColecciónVan Gogh Museum, AmsterdamFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El puente Langlois » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 62 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1888; su conservación o referencia documental es Van Gogh Museum, Amsterdam. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El puente Langlois - Vincent van Gogh », controlada por su identificador pont-langlois-vincent-van-gogh; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Terrasse du café le soir - Vincent van Gogh image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #63
Vincent van Gogh

Terraza del café por la noche

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1888ColecciónMuseo Kröller-MüllerFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Terraza del café por la noche » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 63 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1888; su conservación o referencia documental es Museo Kröller-Müller. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Terraza del café por la noche - Vincent van Gogh », controlada por su identificador terrasse-cafe-soir-vincent-van-gogh; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Parlement de Londres, soleil couchant - Claude Monet image 1 copie peinte à la main à l’huile #64
Claude Monet

El Parlamento de Londres, atardecer

Referencia del artistaMaestro impresionistaFecha1904ColecciónNational Gallery of ArtFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Parlamento de Londres, sol poniente » de Claude Monet ocupa el puesto 64 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1904; su conservación o referencia documental es National Gallery of Art. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El Parlamento de Londres, sol poniente - Claude Monet », controlada por su identificador parlement-londres-soleil-couchant-claude-monet; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Les Coquelicots - Claude Monet image 1 reproduction artisanale de tableau #65
Claude Monet

Las Amapolas

Referencia del artistaMaestro impresionistaFecha1873ColecciónMuseo de Orsay, ParísFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Les Coquelicots » de Claude Monet ocupa el puesto 65 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1873; su conservación o referencia documental es el Museo de Orsay, París. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Les Coquelicots - Claude Monet », controlada por su identificador coquelicots-claude-monet; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Route tournante à Montgeroult - Paul Cézanne image 1 copie peinte à la main à l’huile #66
Paul Cézanne

El camino sinuoso en Montgeroult

Referencia del artistaAtribuciónFecha1898ColecciónMuseum of Modern ArtFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El camino sinuoso en Montgeroult » de Paul Cézanne ocupa el puesto 66 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1898; su conservación o referencia documental es Museum of Modern Art. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « El camino sinuoso en Montgeroult - Paul Cézanne », controlada por su identificador route-tournante-montgeroult-paul-cezanne; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne image 1 tableau peint à l’huile sur toile #67
Paul Cézanne

El Golfo de Marsella visto desde l'Estaque

Referencia del artistaAtribuciónFechaDatación precisa por confirmarColecciónLugar de conservación por confirmarFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque » de Paul Cézanne ocupa el puesto 67 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al plein air, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es Datación precisa a confirmar; su conservación o referencia documental es Lugar de conservación a confirmar. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque - Paul Cézanne », controlada por su identificador golfe-marseille-vu-estaque-paul-cezanne; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Pont de Maincy - Paul Cézanne image 1 copie de tableau peinte à la main #68
Paul Cézanne

El Puente de Maincy

Referencia del artistaAtribuciónFechaDatación precisa por confirmarColecciónLugar de conservación por confirmarFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Puente de Maincy » de Paul Cézanne ocupa el puesto 68 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es Datación precisa por confirmar; su conservación o referencia documental es Lugar de conservación por confirmar. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Pont de Maincy - Paul Cézanne », controlada por su identificador pont-maincy-paul-cezanne; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que enlaza directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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L'inondation à Port-Marly - Alfred Sisley image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #69
Alfred Sisley

La inundación en Port-Marly

Referencia del artista1839–1899Fecha1876ColecciónMuseo de OrsayFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La inundación en Port-Marly » de Alfred Sisley ocupa el puesto 69 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1876; su conservación o referencia documental es Museo de Orsay. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « L'inondation à Port-Marly - Alfred Sisley », controlada por su identificador inondation-port-marly-alfred-sisley; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que enlaza directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Canal du Loing - Alfred Sisley image 1 reproduction de peinture à l’huile #70
Alfred Sisley

Canal del Loing

Referencia del artista1839–1899Fecha1892ColecciónMuseo de Orsay, ParísFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Canal del Loing » de Alfred Sisley ocupa el puesto 70 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1892; su conservación o referencia documental es Museo de Orsay, París. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Canal du Loing - Alfred Sisley », controlada por su identificador canal-loing-alfred-sisley; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que enlaza directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver - Camille Pissarro image 1 reproduction de peinture à l’huile #71
Camille Pissarro

Los tejados rojos, rincón de aldea, efecto de invierno

Referencia del artistaAtribuciónFecha1877ColecciónMuseo de Orsay, ParísFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver » de Camille Pissarro ocupa el puesto 71 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1877; su conservación o referencia documental es el Museo de Orsay, París. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Les Toits rouges, coin de village, effet d'hiver - Camille Pissarro », controlada por su identificador toits-rouges-coin-village-effet-hiver; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Boulevard Montmartre de nuit - Camille Pissarro image 1 reproduction artisanale de tableau #72
Camille Pissarro

Boulevard Montmartre de nuit

Referencia del artistaAtribuciónFecha1897ColecciónNational Gallery, LondresFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Boulevard Montmartre de nuit » de Camille Pissarro ocupa el puesto 72 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1897; su conservación o referencia documental es National Gallery, Londres. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Boulevard Montmartre de nuit - Camille Pissarro », controlada por su identificador boulevard-montmartre-nuit-camille-pissarro; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Gelée blanche - Camille Pissarro image 1 copie de tableau peinte à la main #73
Camille Pissarro

Gelée blanche

Referencia del artistaAtribuciónFecha1873ColecciónMuseo de Orsay, ParísFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Gelée blanche » de Camille Pissarro ocupa el puesto 73 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1873; su conservación o referencia documental es Museo de Orsay, París. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Gelée blanche - Camille Pissarro », controlada por su identificador gelee-blanche-camille-pissarro; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Seine vue depuis la Grande Jatte - Georges Seurat image 1 tableau peint à l’huile sur toile #74
Georges Seurat

La Seine vue depuis la Grande Jatte

Referencia del artistaAtribuciónFecha1888ColecciónNational GalleryFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Seine vue depuis la Grande Jatte » de Georges Seurat ocupa el puesto 74 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1888; su conservación o referencia documental es National Gallery. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Seine vue depuis la Grande Jatte - Georges Seurat », controlada por su identificador seine-vue-depuis-grande-jatte-georges; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Bec du Hoc, Grandcamp - Georges Seurat image 1 copie peinte à la main à l’huile #75
Georges Seurat

Le Bec du Hoc, Grandcamp

Referencia del artistaAtribuciónFecha1885ColecciónNational GalleryFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Bec du Hoc, Grandcamp » de Georges Seurat ocupa el puesto 75 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1885; su conservación o referencia documental es National Gallery. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Bec du Hoc, Grandcamp - Georges Seurat », controlada por su identificador bec-hoc-grandcamp-georges-seurat; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac image 1 reproduction de peinture à l’huile #76
Paul Signac

El Puerto de Saint-Tropez

Referencia del artista1863–1935FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Port de Saint-Tropez » de Paul Signac ocupa el puesto 76 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Port de Saint-Tropez - Paul Signac », controlada por su identificador port-saint-tropez-paul-signac; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Meules, fin de l'été - Claude Monet image 1 reproduction de peinture à l’huile #77
Claude Monet

Almiares, final del verano

Referencia del artistaMaestro impresionistaFecha1891ColecciónMuseo d'Orsay, ParísFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Meules, fin de l'été » de Claude Monet ocupa el puesto 77 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1891; su conservación o referencia documental es Museo de Orsay, París. El paisaje no se trata como un simple decorado: el relieve, el cielo, el agua, la arquitectura, la vegetación y las figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Meules, fin de l'été - Claude Monet », controlada por su identificador meules-fin-ete-claude-monet; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Falaises près de Dieppe - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #78
Claude Monet

Acantilados cerca de Dieppe

Referencia del artistaMaestro impresionistaFecha1897ColecciónMuseo del HermitageFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Acantilados cerca de Dieppe » de Claude Monet ocupa el puesto 78 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1897; su conservación o referencia documental es Museo del Hermitage. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Falaises près de Dieppe - Claude Monet », controlada por su identificador falaises-pres-dieppe-claude-monet; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent van Gogh image 1 reproduction artisanale de tableau #79
Vincent van Gogh

La Iglesia de Auvers-sur-Oise

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1890ColecciónMuseo de OrsayFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Iglesia de Auvers-sur-Oise » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 79 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1890; su conservación o referencia documental es Museo de Orsay. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent van Gogh », controlada por su identificador eglise-auvers-oise-vincent-van-gogh; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Oliviers - Vincent van Gogh image 1 reproduction de peinture à l’huile #80
Vincent van Gogh

Olivos

Referencia del artistaMaestro neerlandésFecha1889ColecciónVersión precisa por confirmarFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Olivos » de Vincent van Gogh ocupa el puesto 80 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado al aire libre, el impresionismo y la luz moderna. Su datación es 1889; su conservación o referencia documental es Versión precisa por confirmar. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Oliviers - Vincent van Gogh », controlada por su identificador oliviers-vincent-van-gogh; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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V
Las modernidades del color

Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt y sus contemporáneos separan progresivamente el paisaje de la imitación.

Le Talisman - Paul Sérusier image 1 copie peinte à la main à l’huile #81
Paul Sérusier

El Talismán

Referencia del artista1864–1927FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El Talismán » de Paul Sérusier ocupa el puesto 81 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es Fecha por confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Talisman - Paul Sérusier », controlada por su identificador talisman-paul-serusier; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Paysage au Cannet - Pierre Bonnard image 1 copie peinte à la main à l’huile #82
Pierre Bonnard

Paisaje en Cannet

Referencia del artista1867–1947Fecha1928ColecciónMuseo de Arte KimbellFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Paisaje en Cannet » de Pierre Bonnard ocupa el puesto 82 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1928; su conservación o referencia documental es Museo de Arte Kimbell. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Paysage au Cannet - Pierre Bonnard », controlada por su identificador paysage-cannet-pierre-bonnard; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard image 1 tableau peint à l’huile sur toile #83
Pierre Bonnard

La terraza de Vernon

Referencia del artista1867–1947Fecha1920-1939ColecciónMetropolitan Museum of Art (Nueva York)Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La terrasse de Vernon » de Pierre Bonnard ocupa el puesto 83 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1920-1939; su conservación o su referencia documental es Metropolitan Museum of Art (Nueva York). El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La terrasse de Vernon - Pierre Bonnard », controlada por su identificador terrasse-vernon-pierre-bonnard; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, a la vez que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse image 1 reproduction de peinture à l’huile #84
Henri Matisse

Ventana abierta, Collioure

Referencia del artistaAtribución o naturalezaFecha1905ColecciónNational Gallery of Art, WashingtonFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Fenêtre ouverte, Collioure » de Henri Matisse ocupa el puesto 84 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1905; su conservación o su referencia documental es National Gallery of Art, Washington. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Fenêtre ouverte, Collioure - Henri Matisse », controlada por su identificador fenetre-ouverte-collioure-henri-matisse; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, a la vez que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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pont de Charing Cross - André Derain image 1 copie de tableau peinte à la main #85
André Derain

pont de Charing Cross

Referencia del artista1880–1954Fecha1906ColecciónMuseo de OrsayFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« pont de Charing Cross » de André Derain ocupa el puesto 85 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1906; su conservación o su referencia documental es museo de Orsay. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « pont de Charing Cross - André Derain », controlada por su identificador pont-charing-cross-andre-derain; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, a la vez que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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La Falaise d'Étretat - Gustave Courbet image 1 copie peinte à la main à l’huile #86
Gustave Courbet

La Falaise d'Étretat

Referencia del artista1819–1877Fecha1869ColecciónMuseu da Chácara do CéuFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Falaise d'Étretat » de Gustave Courbet ocupa el puesto 86 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1869; su conservación o su referencia documental es Museu da Chácara do Céu. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de una clasificación matemática. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Falaise d'Étretat - Gustave Courbet », controlada por su identificador falaise-etretat-gustave-courbet; el botón lleva a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, a la vez que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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La Source de la Loue - Gustave Courbet image 1 reproduction de peinture à l’huile #87
Gustave Courbet

La Source de la Loue

Referencia del artista1819–1877Fecha1863ColecciónKunsthaus de ZurichFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Source de la Loue » de Gustave Courbet ocupa el puesto 87 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1863; su conservación o su referencia documental es Kunsthaus de Zurich. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Source de la Loue - Gustave Courbet », controlada por su identificador source-loue-gustave-courbet; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Souvenir de Mortefontaine - Jean-Baptiste Camille Corot image 1 tableau peint à l’huile sur toile #88
Jean-Baptiste Camille Corot

Souvenir de Mortefontaine

Referencia del artista1796–1875Fecha1864Coleccióndepartamento de pinturas del Museo del LouvreFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Souvenir de Mortefontaine » de Jean-Baptiste Camille Corot ocupa el puesto 88 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1864; su conservación o su referencia documental es departamento de pinturas del Museo del Louvre. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Souvenir de Mortefontaine - Jean-Baptiste Camille Corot », controlada por su identificador souvenir-mortefontaine-jean-baptiste-camille-corot; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Pont de Narni - Jean-Baptiste Camille Corot image 1 reproduction artisanale de tableau #89
Jean-Baptiste Camille Corot

Le Pont de Narni

Referencia del artista1796–1875Fecha1826Colecciónsalle 949Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Pont de Narni » de Jean-Baptiste Camille Corot ocupa el puesto 89 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1826; su conservación o su referencia documental es salle 949. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Pont de Narni - Jean-Baptiste Camille Corot », controlada por su identificador pont-narni-jean-baptiste-camille-corot; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Printemps - Charles-François Daubigny #90
Charles-François Daubigny

La Primavera

Referencia del artista1817–1878FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Printemps » de Charles-François Daubigny ocupa el puesto 90 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o su referencia documental es Localización actual a confirmar según la versión. El paisaje no es tratado como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género en lugar de un palmarés matemático. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Printemps - Charles-François Daubigny », controlada por su identificador le-printemps-charles-francois-daubigny; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías, al mismo tiempo que vincula directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Un marais dans les landes - Théodore Rousseau image 1 tableau peint à l’huile sur toile #91
Théodore Rousseau

Un marais dans les landes

Referencia del artista1812–1867Fecha1852ColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Un pantano en las landas » de Théodore Rousseau ocupa el puesto 91 de este recorrido dedicado a los paisajes más famosos de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1852; su conservación o referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y figuras eventuales organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un ranking matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Un marais dans les landes - Théodore Rousseau », controlada por su identificador marais-landes-theodore-rousseau; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, al mismo tiempo que enlaza directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Le Printemps - Jean-François Millet image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #92
Jean-François Millet

La Primavera

Referencia del artista1814–1875Fecha1870ColecciónMuseo de OrsayFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Le Printemps » de Jean-François Millet ocupa el puesto 92 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1870; su conservación o su referencia documental es el museo de Orsay. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Printemps - Jean-François Millet », controlada por su identificador printemps-jean-francois-millet; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Murnau - Château et église - Vassily Kandinsky image 1 copie de tableau peinte à la main #93
Vassily Kandinsky

Murnau - Château et église

Referencia del artista1866–1944Fecha1909ColecciónLenbachhausFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Murnau - Château et église » de Vassily Kandinsky ocupa el puesto 93 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1909; su conservación o su referencia documental es Lenbachhaus. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Murnau - Château et église - Vassily Kandinsky », controlada por su identificador murnau-chateau-eglise-vassily-kandinsky; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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The Blue Rider - Wassily Kandinsky #94
Vassily Kandinsky

El Jinete Azul

Referencia del artista1866–1944Fecha1903ColecciónColección E. G. Bührle, ZúrichFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« El jinete azul » de Vassily Kandinsky ocupa el puesto 94 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1903; su conservación o su referencia documental es Colección E. G. Bührle, Zúrich. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Le Cavalier bleu - Vassily Kandinsky », controlada por su identificador the-blue-rider-wassily-kandinsky; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Southern Gardens - Paul Klee #95
Paul Klee

Southern Gardens

Referencia del artista1879–1940FechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Southern Gardens » de Paul Klee ocupa el puesto 95 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es Datación por confirmar según la versión; su conservación o su referencia documental es Ubicación actual por confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Southern Gardens - Paul Klee », controlada por su identificador southern-gardens-paul-klee; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Jardin au bord du lac de Thoune - August Macke image 1 reproduction artisanale de tableau #96
August Macke

Jardín junto al lago de Thun

Referencia del artista1887–1914Fecha1914ColecciónAlbertinaFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Jardín junto al lago de Thun » de August Macke ocupa el puesto 96 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1914; su conservación o su referencia documental es Albertina. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que una clasificación matemática. Esta ficha utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Jardin au bord du lac de Thoune - August Macke », controlada por su identificador jardin-bord-lac-thoune-august-macke; el botón lleva a esta misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es la técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a las dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, grabados y fotografías al tiempo que vincula directamente el artículo a la ficha comercial ya publicada.

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Malcesine sur le lac de Garde - Gustav Klimt image 1 reproduction de peinture à l’huile #97
Gustav Klimt

Malcesine sur le lac de Garde

Referencia del artistaMaître de la Sécession viennoiseFecha1913ColecciónObra destruida en 1945Formatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Malcesine sur le lac de Garde » de Gustav Klimt ocupa el puesto 97 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1913; su conservación o referencia documental es Obra destruida en 1945. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Malcesine sur le lac de Garde - Gustav Klimt », controlada por su identificador malcesine-lac-garde-gustav-klimt; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Midsummer Eve Bonfire - Nikolai Astrup #98
Nikolai Astrup

Midsummer Eve Bonfire

Referencia del artistaFechas por confirmarFechaDatación a confirmar según la versiónColecciónUbicación actual a confirmar según la versiónFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Midsummer Eve Bonfire » de Nikolai Astrup ocupa el puesto 98 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es Datación a confirmar según la versión; su conservación o referencia documental es Ubicación actual a confirmar según la versión. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Midsummer Eve Bonfire - Nikolai Astrup », controlada por su identificador midsummer-eve-bonfire-nikolai-astrup; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Matamoe - Paul Gauguin image 1 tableau peint à l’huile sur toile #99
Paul Gauguin

Matamoe

Referencia del artistaAtribuciónFecha1892Colecciónmusée des Beaux-Arts PouchkineFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« Matamoe » de Paul Gauguin ocupa el puesto 99 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1892; su conservación o referencia documental es musée des Beaux-Arts Pouchkine. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « Matamoe - Paul Gauguin », controlada por su identificador matamoe-paul-gauguin; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #100
Henri Rousseau

La encantadora de serpientes

Referencia del artistaFechas por confirmarFecha1907ColecciónMuseo de OrsayFormatodimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto

« La Charmeuse de serpents » de Henri Rousseau ocupa el puesto 100 de este recorrido dedicado a los paisajes más célebres de la pintura. La obra pertenece al capítulo dedicado a las modernidades del color y la mirada. Su datación es 1907; su conservación o referencia documental es musée d'Orsay. El paisaje no se trata como un simple decorado: relieve, cielo, agua, arquitectura, vegetación y posibles figuras organizan una experiencia de la distancia, la luz y el tiempo. Cada número construye una historia del género más que un palmarés matemático. Esta tarjeta utiliza la imagen exacta del producto Shopify « La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau », controlada por su identificador charmeuse-serpents-henri-rousseau; el botón conduce a esa misma reproducción pintada a mano. La técnica del original es técnica original documentada en la ficha de la obra y el formato de referencia corresponde a dimensiones de referencia indicadas en la ficha del producto. Esta elección evita duplicados, estampas y fotografías, vinculando directamente el artículo con la ficha comercial ya publicada.

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Lo que revela la clasificación

Cien paisajes, tres invenciones siempre activas

El paisaje pintado nunca es una ventana neutra. Organiza el lugar del espectador, transforma la luz en estructura y otorga a los territorios una memoria cultural, política o íntima.

01

El horizonte coloca la mirada

Su altura, nitidez o desaparición deciden si el espectador domina, atraviesa o enfrenta el espacio.

02

La luz fabrica el tiempo

Estación, hora y clima dan a un mismo lugar significados incompatibles, del silencio al drama.

03

El territorio se convierte en historia

Carretera, puerto, campo, ruina y ciudad registran el trabajo humano, los viajes, los mitos y las transformaciones del mundo.

Una historia occidental del paisaje

Cinco referentes para atravesar los horizontes

1515Patinier sitúa el paisaje en primer plano

Montañas, ríos y ciudades en miniatura dan al territorio una nueva amplitud en la pintura europea.

1565Brueghel pinta las estaciones

Cazadores en la nieve y Los segadores otorgan al territorio la densidad del trabajo, del clima y de la vida colectiva.

1818Friedrich coloca a un viajero frente al infinito

La figura de espaldas transforma la montaña en experiencia interior y se convierte en una de las firmas del romanticismo.

1872Monet nombra una impresión

El puerto de El Havre al sol naciente da título a un movimiento que convierte la luz cambiante en un tema central.

1889Van Gogh pinta la noche en movimiento

La Noche estrellada condensa observación, memoria y ritmo pictórico en una imagen devenida universal.

El paisaje en profundidad

Cómo el paisaje se convirtió en un tema principal de la pintura

Entre el Renacimiento y el siglo XVII, el paisaje gana progresivamente su autonomía en la pintura europea. Patinier, Brueghel, Claude Lorrain y Poussin transforman el decorado en estructura principal. Ruinas, ríos, puertos y estaciones se vuelven capaces de portar un relato sin depender enteramente de las figuras.

En las escuelas flamenca y holandesa, Ruisdael, Hobbema, Avercamp y Cuyp otorgan al territorio una presencia cotidiana. Molinos, canales, caminos y campiñas fijan una luz, un clima y una organización del espacio que hacen ahora del lugar el verdadero tema.

A principios del siglo XIX, Constable, Turner y Friedrich otorgan al cielo, al clima y a la inmensidad un nuevo poder. Lo sublime romántico confronta al espectador con el mar, la montaña, el hielo y la tormenta. En Estados Unidos, Cole, Church, Bierstadt, Durand y Moran asocian territorio, expansión, memoria y espectáculo.

El impresionismo desplaza aún más las reglas. Monet, Sisley y Pissarro observan las variaciones de luz; Cézanne reconstruye el espacio mediante el color; Van Gogh convierte el cielo, los árboles y los campos en ritmos visibles. El paisaje deja de ser una copia estable del lugar para convertirse en una experiencia del tiempo y de la sensación.

En el siglo XX, Sérusier, Bonnard, Matisse, Derain, Kandinsky, Klee, Klimt y otros pintores liberan el color y simplifican las formas. El lugar sigue siendo a menudo identificable, pero también se convierte en memoria, signo o espacio mental. La clasificación pone estas tradiciones en relación sin pretender que sigan una progresión única.

Cuatro claves de lectura

Cómo mirar un paisaje pintado

Horizonte, planos, luz y presencia humana permiten comparar épocas y escuelas sin reducirlas a una misma fórmula.

Horizonte

Encontrar su lugar

Una línea baja da el cielo, una línea alta da el terreno; su ausencia obliga a la mirada a construir la distancia de otra manera.

Planos

Seguir el camino

Rocas, árboles, arquitecturas y cursos de agua guían el ojo del primer plano hacia los lejanos.

Luz

Identificar el momento

Sombras, reflejos, niebla y temperatura cromática regulan la hora, la estación y la emoción.

Presencia

Medir el territorio

Una silueta, un barco, una carretera o una casa suele bastar para dar al paisaje su escala y su historia.

Pinturas, productos y referencias

Continuar en la colección Paisajes famosos

Las cien imágenes corresponden a cien productos activos y distintos de la tienda; cada botón abre la reproducción exacta sin duplicado ni ficha faltante.

Preguntas frecuentes

El paisaje sin quedarse al borde del camino

Los puntos clave para entender la clasificación, las técnicas seleccionadas, su alcance europeo y americano y los enlaces a las reproducciones.

¿Cómo se clasificaron los cien paisajes?

Los veinte primeros reúnen los iconos más reconocidos. Los cuatro capítulos siguientes siguen la invención histórica del género, lo sublime, el plein air y las modernidades del color. El rango organiza un recorrido crítico; no mide un valor absoluto.

¿La clasificación contiene únicamente pinturas?

Sí. Los grabados, fotografías, esculturas y vistas de exposición han sido excluidas voluntariamente.

¿Cuál es el alcance de la clasificación?

El recorrido reúne únicamente pinturas de tradiciones europeas y americanas, desde el Renacimiento hasta las modernidades del siglo XX.

¿Se admiten varias obras de un mismo artista?

Sí, cuando representan momentos o soluciones diferentes. Sin embargo, ningún artista domina el corpus: cien obras permiten representar a 59 pintores.

¿Las imágenes se corresponden exactamente con los productos?

Sí. Cada tarjeta retoma la imagen principal del producto Shopify activo identificado por su handle, y su botón abre esa misma ficha. Las cien imágenes y los cien enlaces son únicos.

¿Se crearon productos Shopify para este artículo?

No. Las cien pinturas seleccionadas ya estaban presentes y activas en la colección Paisajes famosos. Por lo tanto, el control reutilizó las fichas existentes sin crear duplicados.

¿Por qué algunas escenas contienen figuras o edificios?

Un paisaje puede ser natural, urbano, marítimo o habitado. La presencia de un viajero, un puerto o una arquitectura no impide que el territorio, la luz y la profundidad constituyan el tema principal.

¿Cómo se han controlado las imágenes?

Las cien URL de Shopify son distintas y están vinculadas a cien productos activos. Después de la publicación, se recorre toda la página en el navegador para verificar la carga real, los textos alternativos, los enlaces y la visualización móvil.

La clasificación termina, el horizonte permanece abierto

Cien paisajes, otras tantas maneras de habitar el mundo

Desde la Torre de Babel hasta el cielo de Van Gogh, el paisaje pintado construye siempre una relación entre un lugar, un tiempo y una mirada. Las cien obras muestran que el horizonte puede convertirse en estructura, memoria, clima, historia o color puro. Cada mapa vincula finalmente esta lectura con una reproducción exacta de Shopify ya disponible.

Explorar las reproducciones Los 100 paisajes más famosos de la pintura

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