Top 100 - Los 100 pasteles más famosos
Los 100 pasteles más famosos
Desde Rosalba Carriera hasta Degas, Redon, Cassatt, Schiele y Bellows: cien obras para comprender la luz, velocidad y fragilidad del pastel
Esta clasificación reúne cien obras de 51 artistas, autenticadas por las notas del Museo de Orsay, el Louvre, la Galería Nacional de Londres, la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, el Instituto de Arte de Chicago y la Galería Nacional de Arte de Washington.
Cien obras para entender el pastel
Cuando el color toca directamente el papel
La palabra pastel designa primero un material: un pigmento reducido a polvo, mezclado con una pequeña cantidad de aglutinante y luego moldeado en una barra. Aplicado directamente, no pasa por la paleta húmeda ni por el pincel. Esta proximidad entre la mano, el color y el soporte explica la frescura de la línea, pero también la extrema vulnerabilidad de la superficie.
Pastel une dibujo y pintura: mantiene la precisión de la línea al construir la luz con un material coloreado depositado sobre el soporte.Cambiar a imágenes
Clasificación en imágenes
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard y Perronneau abren la ruta con las imágenes más fuertes del medio.
#1
L'Etoile (Bailarina en el escenario)
"La estrella (Bailarina en el escenario)" de Edgar Degas, fechada alrededor de 1876-1877. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre un solo diseño" y da el formato 58,4 × 42 cm. La presencia del diseño único bajo el polvo coloreado añade una matriz oscura e impredecible: el pastel corrige, ilumina o contradice esta primera huella. Pastel te obliga a mirar la veta del soporte, la presión del stick, los pasajes borrosos y los acentos permanecieron claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Musee d'Orsay, París; el identificador RF 12258 y el aviso del Museo de Orsay permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#2
La bañera
"La Tina" de Edgar Degas, fechada en 1886. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre cartón" y da el formato 60 × 83 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claro: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Musee d'Orsay, París; el identificador RF 4046 y el aviso del Museo de Orsay permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#3
Retrato de cuerpo entero de la marquesa de Pompadour
"Retrato del pie de la marquesa de Pompadour" de Maurice-Quentin de La Tour, fechado entre 1752 y 1755. El aviso oficial describe la técnica como "mechas de pastel y gouache sobre papel azul montado sobre lienzo" y da el formato 177,5 × 131 cm. Gouache proporciona zonas opacas; El pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando deliberadamente una superficie heterogéneo. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Museo del Louvre, París; el identificador INV 27614 y el aviso del Museo del Louvre permiten verificar el título, la datación, el medio, dimensiones, procedencia e imagen.
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#4
La Bella Chocolatière
"La Belle Chocolatière" de Jean-Étienne Liotard, fechada hacia 1744. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre pergamino" y da el formato 82,5 × 52,5 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, el pasajes descoloridos y acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde; el identificador Gal.-Nr. P 161 y las instrucciones de Staatliche Kunstsammlungen Dresden permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#5
Autorretrato con gafas
"Autorretrato con bésicles" de Jean Siméon Chardin, fechado en 1771. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel gris azulado pegado a un marco de lienzo" y da el formato 46,4 × 37,7 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos permanecen claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Museo del Louvre, París; el identificador INV 25206 y el aviso del Museo del Louvre permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#6
Después del baño: mujer secándose
"Después del baño: la mujer secándose" de Edgar Degas, fechado c. 1900. El aviso oficial describe la técnica como "carbón y pastel sobre papel de calco" y da el formato de hoja: 78,11 × 37,15 cm (30 3/4 × 14 5/8 pulgadas). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la revela para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere mire la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 219319 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, etc dimensiones, procedencia e imagen.
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#7
Retrato de Irma Brunner
"Retrato de Irma Brunner" de Édouard Manet, fechado hacia 1880. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre lienzo y marco" y da el formato 53,5 × 44,1 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, el pasajes descoloridos y acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Museo de Orsay, París; el identificador RF 4101 y el aviso del Museo de Orsay permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#8
Alegoría de la pintura
"Alegoría de la Pintura" de Rosalba Carriera, fechada en la década de 1730. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y tiza roja sobre papel azul montado sobre lienzo (sobre colador)" y da el formato general: 44,3 × 34,1 cm (17 7/16 × 13 7/16 pulgadas). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus granos y sus diferentes densidades permiten alternar la precisión del dibujo saturación coloreada. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; El identificador 277 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el archivo título, datación, medio, dimensiones, procedencia e imagen.
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#9
Bailarines en la Antigua Ópera
"Bailarines en la antigua ópera" de Edgar Degas, fechado c. 1877. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre monotipo sobre papel feo" y proporciona el formato general: 21,8 x 17,1 cm (8 9/16 x 6 3/4 pulgadas) enmarcado: 35,5 x 31,1 x 3,8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 pulgadas). La presencia del monotipo debajo del polvo coloreado añade una matriz oscura e impredecible: el pastel corrige, ilumina o contradice esta primera impresión. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; identificador 52170 y aviso de la Galería Nacional de Arte te permite consultar el título, datación, medio, dimensiones, procedencia e imagen.
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#10
Bailarines de ballet
"Bailarines de ballet" de Edgar Degas, fechado c. 1877. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y gouache sobre monotipo" y proporciona el formato General: 29,7 x 26,9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in.) enmarcado: 46,6 x 43,5 x 6,3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in.). La presencia del monotipo debajo del polvo coloreado añade una matriz oscura e impredecible: el pastel corrige, ilumina o contradice esto primera impresión. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 52171 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten comprobarlo título, datación, medio, dimensiones, procedencia e imagen.
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#11
Ofelia entre las flores
"Ophélie entre las flores" de Odilon Redon, fechada alrededor de 1905-1908. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel" y da el formato 64 × 91 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes se desvaneció y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es National Gallery, Londres; el identificador NG6438 y el aviso de la Galería Nacional permiten comprobar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#12
Flores silvestres
"Flores silvestres" de Odilon Redon, fechada c. 1905. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana marrón recubierto de aserrín" y da el formato general: 64,1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del el soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 46299 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones procedencia e imagen.
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#13
El sombrero negro
"El sombrero negro" de Mary Cassatt, fechado c. 1890. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana color canela" y proporciona el formato general: 61 x 45,5 cm (24 x 17 15/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del stick, los pasajes descoloridos y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 66479 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#14
Mujer joven vistiéndose
"Mujer joven vistiéndose" de Edgar Degas, fechada en 1885. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre carbón sobre papel de lana tostada (?) montado a bordo" y proporciona el formato general: 80,1 x 51,2 cm (31 9/16 x 20 3/16 pulg.) enmarcado: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 20 3/16 pulg.) enmarcado: 94,6 x 66 x 5,7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 pulg.). El carbón establece el marco, mientras que el pastel lo cubre en algunos lugares o lo revela para hacerlo mantener la tensión entre línea y masa. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; identificador 53127 y aviso de la Galería Nacional de Arte te permite consultar el título, datación, medio, dimensiones, procedencia e imagen.
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#15
doamna Michel-Lévy
"Madame Michel-Lévy" de Edouard Manet, fechada en 1882. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre lienzo" y da el formato general: 74,2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 in.) enmarcado: 98,4 x 74,3 cm (38 3/4 x 29 1/4 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. El pastel requiere mire la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 46636 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, las citas, el medio, etc dimensiones, procedencia e imagen.
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#16
Después del baño, mujer desnuda se secó el cuello
"Después del baño, mujer desnuda limpiándose la nuca" de Edgar Degas, fechado en 1898. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel fino de vitela pegado a cartón" y da el formato 62,2 × 65 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos permanecen claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Museo de Orsay, París; el identificador RF 4044 y el aviso del Museo de Orsay permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#17
Pensamientos
"Pansies" de Odilon Redon, fechado c. 1905. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel marrón" y da el formato general: 55,7 x 47,1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 46301 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#18
Ofelia
"Ophélie" de Odilon Redon, fechado en 1906. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel vitela gris azulado" y da el formato 63,5 × 44,3 cm. Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y acentos que siguen siendo claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es el Instituto de Arte de Chicago, Chicago; el identificador 1973.512 y el aviso del Instituto de Arte de Chicago permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#19
Puente de Waterloo
"Puente Waterloo" de Claude Monet, fechado en 1901. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana azul" y proporciona el formato general: 31,1 x 50,2 cm (12 1/4 x 19 3/4 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del stick, los pasajes borrosos y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 142268 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#20
Llamando a casa a las vacas
"Llamando a casa a las vacas" de Jean-François Millet, fechado c. 1866. El aviso oficial describe la técnica como "lápiz pastel y conte sobre papel tejido" y da el formato Unframed: 22 x 16 1/4 in. (55,9 x 41,3 cm). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires el grano desde el soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 168820 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, datación, medio, dimensiones, procedencia e imagen.
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#21
Claude Dupouch
En la fila 21, "Claude Dupouch" de Maurice-Quentin de La Tour, fechada c. 1739, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel azul feo" montado sobre lienzo (sobre estiramiento/colador)" y da el formato general: 59,4 x 49,4 cm (23 3/8 x 19 7/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 46175 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#22
Una joven elegante con traje maltés
En el puesto 22, "Una joven elegante con traje maltés" de Jean-Étienne Liotard, fechado c. 1744, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel" con toques de gouache blanco sobre pergamino (estirado alrededor de la madera)" y da el formato general: 82,9 x 53,8 cm (32 5/8 x 21 3/16 in.). Gouache proporciona áreas opacas; El pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y el acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 125692 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#23
Una joven con vestido amarillo y cintas azules
En el puesto 23, "Una joven con un vestido amarillo y cintas azules" de Jean-Baptiste Perronneau, fechado c. 1767, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y los looks dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel tendido azul montado sobre lienzo" y da el formato general: 61,4 x 50,5 cm (24 3/16 x 19 7/8 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 69464 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#24
Sir John Reade, baronet
En la fila 24, "Sir John Reade, Baronet" de Rosalba Carriera, fechada en 1739, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel azul feo" montado sobre lienzo (sobre colador)" y da el formato general: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; El identificador 207 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#25
Retrato de un hombre
En el puesto 25, "Retrato de un hombre" de Jean-Baptiste Perronneau, fechado c. 1757, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel en polvo, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel azul feo", montado sobre lienzo (sobre colador/estirador)" y da el formato general: 55,4 x 45,5 cm (21 13/16 x 17 15/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos espacios explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 73847 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#26
Una mujer noble de moda con un sombrero emplumado
En el puesto 26, "Una mujer noble de moda con sombrero emplumado" de Adélaïde Labille-Guiard, fechado c. 1789, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como " pastel sobre papel tendido azul montado sobre lienzo (sobre colador/estirador)" y da el formato general (ovalado): 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claro: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 110338 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#27
La madre muy querida
En la fila 27, "La madre amada" de Jean-Baptiste Greuze, fechada en 1765, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel con tizas de colores y se coloca sobre papel feo de color marrón dorado claro y proporciona el formato general: 44 x 32,2 cm (17 5/16 x 12 11/16 pulgadas). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades te permiten alternar la precisión del diseño y la saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros : estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 111508 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#28
Una joven elegante con gorro de encaje
En el puesto 28, "Una joven elegante con gorro de encaje" de Pietro Rotari, fechado en 1750/1756, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y los looks dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre beige" lienzo preparado (sobre colador)" y da el formato de hoja: 46,8 × 36,1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican el luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 204150 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#29
Juan Templo
En la fila 29, "John Temple" de John Singleton Copley, fechado en 1765, pertenece al capítulo "el gran retrato en colores pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato en colores pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel feo color canela montado sobre lienzo (sobre colador)" y da el formato general: 59,7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específica la obra es mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 128433 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
En el puesto 30, "Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn" de Daniel Gardner, fechado c. 1775, pertenece al capítulo "el gran retrato en colores pastel". El segundo capítulo sigue la gran época de los retratos en colores pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel con grafito y gouache sobre papel feo preparado con fondo blanco y da el formato de hoja: 27,9 × 22,2 cm (11 × 8 3/4 in.). Gouache proporciona áreas opacas; El pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos restantes claro: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 208482 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#31
La familia Yorke
En el puesto 31, "La familia Yorke" de Daniel Gardner, fechado c. 1775, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "gouache, pasta pastel y pastel con grafito y posiblemente tiza negra sobre papel preparado montado sobre lienzo (sobre un bastidor de madera)" y da el formato de hoja: 92 × 70,4 cm (36 1/4 × 27 11/16 in.). Gouache proporciona áreas opacas; el pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, el pasajes descoloridos y acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 219698 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#32
Frederick North, más tarde quinto conde de Guilford, en Roma
En el rango 32, "Frederick North, más tarde quinto conde de Guilford, en Roma" de Hugh Douglas Hamilton, fechado en 1790, pertenece al capítulo "el gran retrato en colores pastel". El segundo capítulo sigue la gran época de los retratos en colores pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y gouache (?) con toques de grafito sobre papel montado sobre lienzo (en colador/estirador)" y da el formato general: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 in.). Gouache proporciona áreas opacas; el pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos quedaron claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 72868 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#33
Lady Holanda (Lady Mary Fitzpatrick)
En el puesto 33, "Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)" de Hugh Douglas Hamilton, fechado c. 1770, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel con toca grafito sobre papel feo" y da el formato general (ovalado): 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican el luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 75769 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#34
María Madera
En el puesto 34, "Mary Wood" de John Russell, fechado en 1794, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel colocado sobre lienzo" y da el formato general (ovalado): 60,5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor que uno la luz específica de la obra etiqueta de color suave y simple. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 83670 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#35
Autorretrato
En el puesto 35, "Autorretrato" de Claude Hoin, fechado c. 1780, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "tizas rojas y negras, y pastel con se coloca sobre papel feo de color marrón grisáceo y proporciona el formato general: 51 x 37,5 cm (20 1/16 x 14 3/4 pulgadas). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades te permiten alternar precisión de dibujo y saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos las desviaciones explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 75865 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#36
Cabeza y Busto de Mujer
En la fila 36, "Cabeza y busto de mujer" de Sir Joshua Reynolds, fechada, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "carbón con pastel sobre feo" papel" y da el formato general (aproximado): 30,6 x 23,7 cm (12 1/16 x 9 5/16 in.). El carbón vegetal establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 33245 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#37
Una anciana con un chal a rayas
En el puesto 37, "Una anciana con un chal a rayas" de Giuseppe Nogari, fechado c. 1743, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y acuarela sobre dos hojas unidas de papel azul, montada sobre papel blanco y sobre colador original y que da el formato de tamaño de mira: 51,5 × 40,5 cm (20 1/4 × 15 15/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descolorido y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 65570 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#38
Una anciana con un vestido de seda malva
En el puesto 38, "Una anciana con un vestido de seda malva" de Claude Bornet, fechado en 1767, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época de los retratos al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y los looks dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel feo" "y da el formato general (ovalado): 61,4 x 51,2 cm (24 3/16 x 20 3/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 112852 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#39
Caroline Rémy ("Séverine")
En el puesto 39, "Caroline Remy ("Séverine")" de Auguste Renoir, fechada c. 1885, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando papeles de colores, tonos de piel en polvo, telas y looks le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel" y da el formato general: 62,3 x 50,8 cm (24 1/2 x 20 pulgadas) enmarcado: 86,3 x 76,2 cm (34 x 30 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específica la obra es mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 46683 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#40
Sara con gorro y abrigo
En el puesto 40, "Sara con gorro y abrigo" de Mary Cassatt, fechado c. 1904/1906, pertenece al capítulo "el gran retrato al pastel". El segundo capítulo sigue la gran época del retrato al pastel, cuando los papeles de colores, los tonos de piel polvorientos, las telas y la apariencia le dan al modelo una presencia oficial y cercana. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre pastel" contraprueba sobre porcelana pegada" y da el formato de hoja: 72,87 × 58,1 cm (28 16/11 × 22 7/8 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 57658 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase y Gauguin utilizan el pastel para capturar la escena, el cuerpo, el movimiento y la experiencia urbana.
#41
Café-Concierto
En la fila 41, "Café-Concert" de Edgar Degas, fechado en 1876/1877, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre monotipo y carbón (en barras de abanico) sobre papel y cartón feos color canela" y da el formato actual: 9 1/4 x 17 in. (23,5 x 43,2 cm) enmarcado: 16 1/8 x 24 in. (41 x 61 cm). La presencia del monotipo bajo el polvo coloreado añade una matriz oscura e impredecible: el pastel corrige, ilumina o contradice esta primera impresión. Pastel te obliga a mirar la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descolorido y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 126927 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#42
Tres bailarines descansando
En el puesto 42, "Tres bailarines descansando" de Edgar Degas, fechado c. 1880, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "tiza negra y pastel sobre papel de lana color canela y da el formato general: 47 x 61,9 cm (18 1/2 x 24 3/8 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades te permiten alternar la precisión del diseño y la saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 66488 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#43
El ballet
En el puesto 43, "El Ballet" de Edgar Degas, fechado c. 1880, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel color canela claro" montado a bordo y da el formato enmarcado: 20 x 17 in. (50,8 x 43,2 cm) hoja: 12 3/4 x 10 in. (32,4 x 25,4 cm). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 165301 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#44
Dos mujeres
En el puesto 44, "Dos mujeres" de Edgar Degas, fechada c. 1878/1880, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre acuarela" y carbón sobre papel feo color canela, montado sobre tabla" y da el formato general: 29,21 × 44,45 cm (11 1/2 × 17 1/2 in.) enmarcado: 47,63 × 63,5 × 6,35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 pulg.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o lo deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos quedaron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 168819 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#45
Sra. Dietz-Monnin
En el puesto 45, "Madame Dietz-Monnin" de Edgar Degas, fechado en 1879, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel" y da el formato general: 60 x 45,1 cm (23 5/8 x 17 3/4 pulgadas) enmarcado: 79,4 x 64,7 x 8,8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 39742 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#46
Jockey
En el puesto 46, "Jockey" de Edgar Degas, fechado c. 1898, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel lavado y transferido" pastel" y da el formato general: 27,9 x 21 cm (11 x 8 1/4 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra sólo una etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; El identificador 45976 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#47
Escena de ballet
En el puesto 47, "Escena de ballet" de Edgar Degas, fechada c. 1907, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre verdoso" papel de calco transparente" y da el formato general: 76,8 x 111,2 cm (30 1/4 x 43 3/4 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 46491 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#48
Caballo
En el puesto 48, "Caballo" de Edgar Degas, fechado c. 1890, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "contraprueba de tiza y pastel sobre papel de lana y da el formato de hoja: 35,3 x 53,9 cm (13 7/8 x 21 1/4 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades permiten alternar la precisión del diseño y la saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican el luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 66580 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#49
Hortensia Valpinçon
En el puesto 49, "Hortense Valpinçon" de Edgar Degas, fechado en 1883, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y grafito" sobre papel de lana; establecido" y da el formato de hoja: 22,3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 in.) soporte: 28,9 x 22,4 cm (11 3/8 x 8 13/16 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claro: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 93011 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#50
Fallen Jockey (estudio de "Escena de la carrera de obstáculos: El jockey caído")
En el puesto 50, "Fallen Jockey (estudio para "Escena de la carrera de obstáculos: El jockey caído")" de Edgar Degas, fechado c. 1866, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso official describe la técnica como "tiza negra y pastel sobre papel de lana marrón" y proporciona el formato general: 26,6 x 35,2 cm (10 1/2 x 13 7/8 pulgadas). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus granos y sus diferentes densidades permiten alternar la precisión del dibujo y la saturación coloreada. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descolorido y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 94905 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#51
Dos estudios de un jockey
En el puesto 51, "Dos estudios de un jockey" de Edgar Degas, fechado c. 1884, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "tiza negra", carbón y pastel sobre papel feo marrón y da el formato general: 47 x 62,2 cm (18 1/2 x 24 1/2 pulgadas). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o lo deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos espacios explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 102496 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#52
La cortina
En el puesto 52, "El Telón" de Edgar Degas, fechado c. 1880, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre carbón y monotipo sobre papel feo montado a bordo" y da el formato de hoja: 29 x 33,3 cm (11 7/16 x 13 1/8 in.). La presencia del monotipo bajo el polvo coloreado añade una matriz oscura e impredecible: el pastel corrige, ilumina o contradice esta primera impresión. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 136026 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#53
Bailarina vista desde atrás y tres estudios de los pies
En el puesto 53, "Bailarín visto desde atrás y tres estudios de los pies" de Edgar Degas, fechado c. 1878, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial lo describe técnica como "tiza negra y pastel sobre papel feo gris azulado" y da el formato general: 45,6 x 59,8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus granos y sus diferentes densidades permiten alternar la precisión del dibujo y la saturación coloreada. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descoloridos y acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; El Identificador 32137 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Mujer de pie desnuda sosteniendo un cuenco [frente]
En el puesto 54, "Mujer desnuda de pie sosteniendo un cuenco [frente]" de James McNeill Whistler, fechado en 1868/1873, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "grafito, tiza coloreada y pastel sobre papel marrón" da el formato de hoja (forma irregular): 23,3 × 13,4 cm (9 3/16 × 5 1/4 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus granos y sus diferentes densidades permiten alternar la precisión del dibujo con la saturación coloreada. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, el pasajes descoloridos y acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 11302 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Desnudo apoyado en una barandilla [frente]
En el puesto 55, "Desnudo apoyado en un riel [frente]" de James McNeill Whistler, fechado en 1871/1874, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "tiza y pastel sobre papel de lana marrón" y da el formato de hoja: 27,4 × 18,4 cm (10 13/16 × 7 1/4 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades te permiten alternar precisión del diseño y saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros : estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 11305 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#56
Mujer sentada con cabello rojo
En el puesto 56, "Mujer sentada con pelo rojo" de James McNeill Whistler, fechado en 1870/1873, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y tiza sobre papel marrón" y da el formato de hoja: 26,3 × 18,2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades permiten alternar la precisión del diseño y la saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos las desviaciones explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 11307 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#57
Harper Pennington
En el puesto 57, "Harper Pennington" de James McNeill Whistler, fechado en 1880/1882, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "tiza" y pastel sobre papel de lana marrón y da el formato de hoja: 21,4 × 13,7 cm (8 7/16 × 5 3/8 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades permiten alternar la precisión del diseño y la saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 11311 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#58
El Palacio; blanco y rosa
En el puesto 58, "El Palacio; blanco y rosa" de James McNeill Whistler, fechado en 1879/1880, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "lápiz pastel y conte sobre papel de lana marrón" y da el formato de hoja: 19,7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 in.) enmarcado: 42,23 × 52,39 × 5,4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descolorido y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 158809 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#59
La Iglesia de San Giorgio Maggiore
En el puesto 59, "La Iglesia de San Giorgio Maggiore" de James McNeill Whistler, fechada en 1880, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "lápiz pastel y conte sobre papel de lana marrón" y da el formato de hoja: 20 × 29,69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 168823 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#60
Boceto de una mujer
En el puesto 60, "Boceto de una mujer" de Jean-Louis Forain, fechado en 1885/1890, pertenece al capítulo "Degas y la vida moderna". El tercer capítulo muestra cómo Degas y sus contemporáneos hicieron del pastel una herramienta de velocidad: la repetición, el espectáculo, el desnudo, el jockey, la calle y el movimiento nacen de capas repetidas sin perder la energía del dibujo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel on" lienzo" y da el formato general: 61,1 x 49,8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 3238 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth y Chase muestran que el pastel puede contener mar, cielo, luz y estación.
#61
San Jorge y el Dragón
En el puesto 61, "San Jorge y el Dragón" de Odilon Redon, fechado en 1880 y c. 1892, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel al paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "carbón y pastel sobre papel de lana color canela" y da el formato general: 53,7 x 37,5 cm (21 1/8 x 14 3/4 pulgadas). El carbón vegetal establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica del trabajo sólo una etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 111296 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#62
Léon Fayet (?)
En la fila 62, "Léon Fayet (?)" de Odilon Redon, fechado en 1910, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel al paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen por eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y carbón (?) sobre papel de lana verde preparado" y da el formato general: 49,2 x 37,9 cm (19 3/8 x 14 15/16 pulgadas). El carbón vegetal establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor que uno la luz específica de la obra etiqueta de color suave y simple. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 93070 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#63
Nubes sobre el mar
En el puesto 63, "Nubes sobre el mar" de Eugène Boudin, fechado en 1860/1865, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana gris azulado" y da el formato de hoja: 11,5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color dulce. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 143831 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#64
Una campesina con sombrero de paja
En el puesto 64, "Una campesina con sombrero de paja" de Camille Pissarro, fechado c. 1892, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre carbón sobre papel feo beige" y da el formato general: 60,4 x 34,8 cm (23 3/4 x 13 11/16 pulgadas). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 106925 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#65
A Breton Gleaner
En el puesto 65, "A Breton Gleaner" de Paul Gauguin, fechado en 1886, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel al paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel feo, al cuadrado en azul pastel" y proporciona el formato en general: 46 x 37,8 cm (18 1/8 x 14 7/8 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 136028 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#66
Desnudo sentado visto desde arriba
En el puesto 66, "Desnudo sentado visto desde arriba" de Paul Gauguin, fechado en 1888/1889, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel amarillo" y da el formato en general: 61,6 x 50,5 cm (24 1/4 x 19 7/8 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 155591 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#67
Pastor regresando con su rebaño
En el puesto 67, "Pastor que regresa con su rebaño" de Jean-François Millet, fechado c. 1860, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel al paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "conte de lápiz y pastel" y da el formato sin marco: 12 x 15 3/4 pulgadas. (30,5 x 40 cm). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 168821 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#68
Hojas que caen
En el puesto 68, "Hojas que caen" de Jean-François Millet, fechado c. 1866, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel al paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "lápiz pastel y conte sobre papel de lana" y da el formato Sin marco: 14 1/2 x 17 pulgadas. (36,8 x 43,2 cm). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 168822 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#69
Un prado al atardecer
En el puesto 69, "Un prado al atardecer" de Paul Huet, fechado c. 1845, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel gris azulado" y da el formato general: 13,5 x 19,5 cm (5 5/16 x 7 11/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color dulce. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 152342 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#70
Una abadía junto a un lago arbolado en Twilight
En el rango 70, "Una abadía junto a un lago boscoso al crepúsculo" de Paul Huet, fechado c. 1831, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana azul" y da el formato hoja: 23 x 37,5 cm (9 1/16 x 14 3/4 pulgadas). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 154148 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#71
Camino del bosque
En el puesto 71, "Woodland Path" de Lovis Corinth, fechado en 1890, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel feo, feo sobre cartón" y proporciona el formato en general: 42,2 x 51,2 cm (16 5/8 x 20 3/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 131139 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#72
Vista del mar, Normandía
En el puesto 72, "Vista del mar, Normandía" de Alexandre Desgoffe, fechado en 1852, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana beige" y proporciona el formato en general: 22 x 32 cm (8 16/11 x 12 5/8 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 131503 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#73
Paisaje arbolado
En el puesto 73, "Paisaje arbolado" de Lucien Ott, fechado c. 1905, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel azul feo" y da el formato general: 41,6 x 46,2 cm (16 3/8 x 18 3/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color dulce. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 133452 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#74
Un paisaje marino al atardecer
En la fila 74, "Un paisaje marino al atardecer" de Ernest-Ange Duez, fechado en 1880, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. Las instrucciones oficiales describen la técnica como "pastel" y dan el formato de hoja: 40,5 x 57 cm (15 15/16) x 22 7/16 pulg.) (medido a través del marco). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 151040 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#75
Reuniendo flores, Shinnecock, Long Island
En el rango 75, "Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island" de William Merritt Chase, fechado c. 1897, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre lienzo" y da el formato de la hoja: 67,31 × 92,71 cm (26 1/2 × 36 1/2 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 164914 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#76
Un sendero en la ladera con cerezos en flor bajo un cielo nublado
En el puesto 76, "Un sendero en la ladera con cerezos en flor bajo un cielo nublado" de Francesco Paolo Michetti, fechado en 1905, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen por eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel", carbón vegetal, y el trozo con toques de gouache sobre papel azul colocado sobre tarjeta y da el formato de hoja: 30,1 × 44,5 cm (11 7/8 × 17 1/2 in.). El carbón vegetal establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y el acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 166128 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#77
El Aqua Claudia en la Campaña Romana
En el rango 77, "La Aqua Claudia en la Campaña Romana" de Félix-Hippolyte Lanoüe, fechada c. 1840, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel feo hacia abajo" tablero" y da el formato de hoja: 48,58 × 64,14 cm (19 1/8 × 25 1/4 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 166129 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#78
En el Gran Premio de París (En el Gran Premio de París)
En el puesto 78, "Au Grand Prix de Paris (En el Grand Prix de Paris)" de Childe Hassam, fechado en 1887, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. Las instrucciones oficiales describen la técnica como "pastel sobre grafito" rotafolio recubierto de aserrín y da el formato de tablero: 40,48 × 31,75 cm (15 15/16 × 12 1/2 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican el luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 166492 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#79
Un muelle Harmony-Barcos de pesca
En el puesto 79, "A Dock Harmony--Fishing Boats" de Charles Fromuth, fechado en 1897, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana marrón oscuro" y da el formato general: 60,8 x 45,9 cm (23 15/16 x 18 1/16 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; El identificador 73894 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#80
Sauces, Longpre, Francia
En el puesto 80, "Willows, Longpre, France" de Walter Griffin, fechado entre 1911 y 1918, pertenece al capítulo "paisaje y simbolismo". El cuarto capítulo se extiende al pastel hasta el paisaje. El cielo, el mar, los árboles y la estación se construyen mediante eclosión, fricción y reservas donde el color del soporte permanece activo. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana" y da el formato de hoja: 32,54 × 40,96 cm (12 13/16 × 16 1/8 pulg.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta color suave. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 194617 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder y Lhermitte trasladaron el medio al siglo XX.
#81
Cabeza de hombre barbudo
En el puesto 81, "Cabeza de hombre barbudo" de Benedetto Luti, fechada en 1715, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "tizas de colores y pastel sobre feo papel; establecido y proporciona el formato de tamaño de mira: 32,2 x 26,4 cm (12 11/16 x 10 3/8 pulgadas). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades te permiten alternar precisión de dibujo y saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos huecos explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 62985 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#82
Señora del sombrero verde (¿Señorita Dieterle?)
En el puesto 82, "La dama del sombrero verde (¿Señorita Dieterle?)" de Auguste Renoir, fechado c. 1895-1905, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "contraprotegida" de pastel sobre papel japonés fino montado sobre papel tejido" y da el formato de hoja (papel japonés): 58,9 × 47,3 cm (23 3/16 × 18 5/8 in.) hoja (montaje de papel tejido): 66,9 × 54,9 cm (26 5/16 × 21 5/8 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, el la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos permanecieron claros: estas diferencias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 58936 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, datación, medio, dimensiones, procedencia y la imagen. La tarjeta utiliza exactamente la imagen principal del producto "Dama con sombrero verde (señorita.
Ver producto →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Bola de sociedad [espalda]
En el puesto 83, "Society Ball [verso]" de George Bellows, fechado c. 1907, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "carbón y pastel sobre papel de lana" y da el formato de hoja: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 95319 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#84
Estudio del color de la carne y el oro
En el puesto 84, "Estudio del color de la carne y el oro" de William Merritt Chase, fechado en 1888, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel estucado" con arena gris malva (en colador)" y da el formato general: 45,7 x 33 cm (18 x 13 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 103252 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Desnudo reclinado [frente]
En el puesto 85, "Reclining Nude [recto]" de Paul Gauguin, fechado en 1894/1895, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y lápiz negro encima" carbón, corregido con gouache blanco, sobre papel feo" y da el formato general: 30,6 x 62,1 cm (12 1/16 x 24 7/16 in.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 71591 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Pelea callejera [frente]
En el puesto 86, "Street Fight [front]" de George Bellows, fechado en 1907, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "lápiz, pastel, grafito y narración pincel y tinta negra sobre papel de lana y da el formato de imagen: 54,61 × 61,91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) enmarcado: 73 x 82,5 x 4,5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 pulgadas). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descoloridos y acentos que permanecen claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 95318 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#87
Desnuda femenina reclinada
En el puesto 87, "Desnudo femenino reclinado" de William James Glackens, fechado c. 1910, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "tiza y pastel sobre gris" papel tejido" y da el formato de hoja: 26,67 × 40,01 cm (10 1/2 × 15 3/4 in.). La tiza comparte una aplicación directa con el pastel: sus diferentes granos y densidades permiten alternar la precisión del diseño y la saturación de color. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican el luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 169438 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#88
Calles cruzadas de Nueva York
En el puesto 88, "Cross Streets of New York" de Everett Shinn, fechado en 1899, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel, acuarela, carboncillo y gouache en rotafolio" y da el formato de hoja: 55,09 × 74,93 cm (21 11/16 × 29 1/2 in.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 174964 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#89
El vestido verde
En el puesto 89, "El vestido verde" de Thomas Wilmer Dewing, fechado c. 1910, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre papel de lana montado en tablero de composición" y da el formato de hoja: 26,83 × 17,78 cm (10 9/16 × 7 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 180698 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#90
Observando las abejas
En el puesto 90, "Watching the Bees" de Julian Alden Weir, fechado en 1896, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y carbón sobre papel de lana" y da el formato de hoja: 40,16 × 27,78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 184147 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#91
Baco
En el puesto 91, "Baco" de John Singer Sargent, fechado entre 1874 y 1880, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre observación urbana, desnudez, símbolo, estudio de figuras y experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre grafito con pintura metalizada sobre papel de lana montado en rotafolio" y da el formato general (dos hojas): 63,82 × 42,86 cm (25 1/8 × 16 7/8 in.) montaje: 66,99 × 49,53 cm (26 3/8 × 19 1/2 pulgadas). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a algunos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes descolorido y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 184328 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#92
Cabeza de mujer
En el puesto 92, "Cabeza de mujer" de Egon Schiele, fechado en 1908, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "fea a lápiz y pastel sobre papel beige" abajo a bordo" y da el formato de hoja: 6,03 × 8,89 cm (2 3/8 × 3 1/2 in.) montaje: 14,61 × 18,42 cm (5 3/4 × 7 1/4 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos las desviaciones explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 206401 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#93
Estudia para "Música"
Rango 93, "Estudio para "Música"" de Elihu Vedder, fechado c. 1890, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "carbón y pastel sobre grafito" papel de lana gris" y da el formato general (diámetro): 12,8 cm (5 1/16 in.). El carbón vegetal establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específica la obra es mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 72921 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#94
Lavadoras preparando la ropa de cama para que se seque
En el puesto 94, "Mujeres lavadoras que ponen a secar la ropa de cama" de Léon-Augustin Lhermitte, fechado en 1884, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "negra" carbón con pastel marrón sobre papel de lana colocado sobre tabla y da el formato de hoja: 41,6 × 55,7 cm (16 3/8 × 21 15/16 in.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o lo deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos restantes claro: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 144843 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#95
La cabaña del tejedor
En el puesto 95, "La cabaña del tejedor" de Léon-Augustin Lhermitte, fechada c. 1903, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel, historia a lápiz y carbón sobre papel color canela, montado sobre lienzo (sobre camilla de madera)" y da el formato de hoja: 38,3 × 48,5 cm (15 1/16 × 19 1/8 in.) (dimensiones aproximadas, medidas en la carcasa. El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o lo deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos permanecieron claros: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 207623 y el aviso de la Galería Nacional de Arte permiten verificar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#96
Mujer del sur de Italia vestida para la iglesia
En el puesto 96, "Mujer del sur de Italia vestida para la iglesia" de Francesco Paolo Michetti, fechada en 1885/1888, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como " pastel sobre papel feo azul, preparado con gouache beige (?) y da el formato de hoja: 64,5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 in.). Gouache proporciona áreas opacas; El pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos restantes claro: estas discrepancias explican mucho mejor la luz específica de la obra que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 159399 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#97
Luisa Carmignani, suegra del artista
En el puesto 97, "Luisa Carmignani, la suegra del artista" de Francesco Paolo Michetti, fechada c. 1881, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden al pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como " témpera pastel y blanca sobre papel gris y da el formato de hoja: 59,69 × 56,83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in.). El pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican el luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 198595 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#98
Cabeza de oveja
En el puesto 98, "Cabeza de oveja" de Francesco Paolo Michetti, fechada c. 1881, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel sobre tiza negra y toques de gouache sobre papel gris claro y da el formato de hoja: 42,7 × 29,3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.). Gouache proporciona áreas opacas; El pastel conserva sus transiciones aterciopeladas y secas a su alrededor, creando una superficie deliberadamente heterogénea. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estos espacios explique la luz específica de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 225437 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
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#99
La primera nevada
En el puesto 99, "La primera nevada" de Arthur B. Davies, fechada c. 1877-1887, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europea y americana que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "acuarela y pastel sobre gris" papel tejido" y da el formato de hoja: 31,59 × 48,26 cm (12 7/16 × 19 in.). Pastel realmente domina la técnica: el color se deposita directamente sobre el soporte, sin reducirse a unos pocos reflejos secundarios. Pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican bien la luz específica del trabajo mejor que una simple etiqueta de colores suaves. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 198218 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen. El mapa utiliza exactamente la imagen principal del producto "La primera nevada - Arthur B".
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#100
Capri
En el puesto 100, "Capri" de Elihu Vedder, fechado en 1914, pertenece al capítulo "Modernidades europeas y americanas". El último capítulo reúne las modernidades europeas y americanas que tienden el pastel entre la observación urbana, la desnudez, el símbolo, el estudio de figuras y la experiencia gráfica. El aviso oficial describe la técnica como "pastel y carbón sobre papel de lana" y da el formato imagen: 24,5 × 11,3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in.) hoja: 32,4 × 23,4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in.). El carbón establece la estructura, mientras que el pastel la cubre en algunos lugares o la deja aparecer para mantener la tensión entre línea y masa. El pastel requiere que mires la veta del soporte, la presión del palo, los pasajes borrosos y los acentos que quedan claros: estas diferencias explican la luz específico de la obra mucho mejor que una simple etiqueta de color suave. La colección de referencia es la Galería Nacional de Arte, Washington; el identificador 83441 y el aviso de la Galería Nacional de Arte le permiten consultar el título, la datación, el medio, las dimensiones, la procedencia y la imagen.
Ver producto →Lo que revela el ranking
Cien pasteles, tres formas de mantener unida la luz
El pastel puede dar forma a una cara, capturar el movimiento o construir una atmósfera entera. Su riqueza proviene del diálogo entre la veta del soporte, la presión de la mano y la superposición de colores.
El papel es un color activo
El azul, el beige, el gris o el marrón permanecen visibles entre líneas y contribuyen a las sombras, los medios tonos y la unidad general.
La línea y la masa coexisten
El mismo trabajo puede yuxtaponer un contorno claro, una eclosión nerviosa, una mezcla plana suave y densa sin perder su coherencia.
La fragilidad condiciona la mirada
La ausencia de barniz preserva el brillo mate, pero requiere distancia, protección y cuidadosa conservación del polvo coloreado.
Una historia occidental del pastel
Cinco puntos de referencia para seguir la emancipación del medio
En Venecia y luego en las cortes europeas, Rosalba Carriera transformó una práctica de dibujo en un prestigioso medio de retrato.
La Tour, Perronneau y sus contemporáneos explotan la frescura de los tonos de piel, la precisión de los ojos y el carácter aterciopelado de los tejidos.
Monotype, carbón, gouache y capas de pastel se combinan para capturar bailarines, bañistas, jinetes y escenarios de espectáculos.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet y sus contemporáneos utilizaron papel de colores y el toque directo para notar la atmósfera.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies y otros hacen del medio un terreno de símbolo, tensión gráfica y experimentación.
Pastel en profundidad
¿por qué el pastel es mucho más que un color suave?
La palabra pastel designa primero un material: un pigmento reducido a polvo, mezclado con una pequeña cantidad de aglutinante y luego moldeado en una barra. Aplicado directamente, no pasa por la paleta húmeda ni por el pincel. Esta proximidad entre la mano, el color y el soporte explica la frescura de la línea, pero también la extrema vulnerabilidad de la superficie.
En el siglo XVIII, Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau y sus contemporáneos hicieron del pastel un medio retrato autónomo. El papel teñido proporciona medios tonos, los tonos de piel se construyen en capas claras y las telas adquieren una sensación aterciopelada que es difícil de obtener por los mismos medios con aceite.
Degas trastorna esta tradición. Combina pastel, monotipo, carbón, gouache y papel montado para adoptar constantemente poses, marcos y superficies. El material no suaviza el mundo moderno: hace visible el cansancio de los bailarines, la velocidad de los jinetes, la intimidad del baño y las luces artificiales del espectáculo.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin y Schiele muestran entonces la amplitud del medio. De la misma caja de palos puede nacer una flor simbolista, una figura, un paisaje desnudo, un retrato o atmosférico, siempre que cada artista regule de forma diferente la relación entre contorno, fricción, reserva y saturación.
La conservación pertenece finalmente a la experiencia estética del pastel. Una superficie sin barnizar mantiene un brillo mate excepcional, pero teme el tacto, las vibraciones, la humedad y el exceso de luz. El montaje, el acristalamiento y la distancia no son, por tanto, detalles técnicos: condicionan lo que todavía podemos ver hoy.
Cuatro claves de lectura
Cómo mirar un pastel
El soporte, el gesto, la capa y la conservación permiten distinguir la construcción material de un pastel de su aparente suavidad.
Observa el papel
Identifica su color, su veta y las reservas que quedan visibles: actúan como una capa pictórica por derecho propio.
Sigue la presión de las manos
La línea rota, la eclosión, la fricción y el desenfoque indican la velocidad, dirección y densidad de cada pasada.
Compare la opacidad y la saturación
Las superposiciones pueden amortiguar o intensificar el color; los acentos finales suelen seguir siendo los más brillantes.
Leer la superficie sin barniz
Los reflejos, el montaje y la distancia del acristalamiento protegen un material que sigue siendo vulnerable al contacto, las vibraciones y la luz.
Pasteles, productos y referencias
Continúe en la colección Pinturas famosas
Preguntas frecuentes
Pastel sin confusión media
Los puntos de referencia esenciales para distinguir el verdadero pastel, comprender las técnicas mixtas utilizadas y monitorear cada reproducción.
¿qué se eligió como pastel real?
Pastel debe construir la esencia de la imagen. Las técnicas mixtas se aceptan cuando el pastel sigue siendo dominante o desempeña un papel estructural claramente indicado en el aviso del museo; Algunos aspectos destacados aislados no son suficientes.
¿se incluyen los pasteles al óleo?
Pueden ser cuando el aviso institucional los identifica explícitamente y domina el medio. El corpus presente, sin embargo, está compuesto principalmente por pastel seco histórico, a veces asociado con carbón, tiza, gouache o monotipo.
¿por qué Degas ocupa varios lugares?
Degas es uno de los artistas que más profundamente renovó el pastel. Sin embargo, la clasificación limita los ensayos y divide sus obras entre iconos, escenario moderno, ballet, jinetes y figuras para mostrar usos verdaderamente diferentes.
¿Cómo se clasificaron las obras?
Los primeros veinte lugares favorecen la notoriedad y la importancia en la historia del medio. Los siguientes cuatro capítulos construyen una lectura histórica y temática en lugar de una medida absoluta de valor.
¿Las imágenes realmente provienen de un museo?
Sí. Las fuentes de trabajo son las imágenes y avisos oficiales de los museos citados.
¿Los botones abren las reproducciones correctas?
Sí. Cada botón abre el producto que se muestra en el mapa.
¿por qué la reproducción es al óleo si el original es pastel?
La hoja distingue explícitamente los dos objetos: documenta el pastel original del museo y ofrece una reproducción artesanal pintada al óleo sobre lienzo, según el funcionamiento de la boutique Alpha Reproduction.
¿La clasificación contiene obras asiáticas?
No se han excluido obras asiáticas de acuerdo con el alcance solicitado. La ruta se centra en las tradiciones europea y americana representadas en el corpus controlado.
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