Top 100 - Las 100 pinturas de danza más famosas
Las 100 pinturas de danza más famosas
Desde Bruegel, Poussin y Watteau hasta Degas, Renoir, Matisse, Toulouse-Lautrec, Munch y Léger: cien cuadros para seguir el cuerpo en movimiento
Este ranking reúne cien pinturas de danza de 49 artistas de tradiciones europeas, americanas y oceánicas.
Cien cuadros para seguir su ejemplo
Cuando el cuerpo transforma el espacio del cuadro
El cuadro fija un momento, mientras la danza se desarrolla con el tiempo. Para resolver esta contradicción, los artistas muestran un apoyo inestable, un giro, una prenda aún arrojada, una ronda inacabada o una repetición de gestos. El espectador reconstruye mentalmente lo que precede y lo que seguirá.
Pintar la danza es fijar un momento sin inmovilizar el impulso: el gesto debe parecer venir de antes de la imagen y continuar después de ella.Cambiar a imágenes
Clasificación en imágenes
Renoir, Matisse, Toulouse-Lautrec, Degas, Munch, Bruegel, Manet, Van Gogh y Poussin abren la ruta con los escenarios más reconocidos.
#1
Bola de molino Galette
En la fila 1, "Bal du moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero la historia del arte, desde el baile moderno hasta el rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#2
El baile
En el puesto 2, "La Danse" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el escenario se ha convertido en un hito duradero en la historia del arte y del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#3
Baile en el Moulin Rouge
En la fila 3, "La Danse au Moulin-Rouge" de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero la historia del arte, desde el baile moderno hasta el rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#4
Danza en Bougival
En la fila 4, "La Danse à Bougival" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero de la historia del arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#5
La clase de baile
En el puesto 5, "La clase de danza" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia del arte baile moderno con rito colectivo. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que, sin embargo, la imagen fija en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#6
La danza de la vida
En el puesto 6, "La danza de la vida" de Edvard Munch pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia del arte del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#7
La danza campesina
En la fila 7, "La danza campesina" de Pieter Brueghel el Viejo pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero la historia del arte, desde el baile moderno hasta el rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#8
Bola enmascarada en la Ópera
En la fila 8, "Baile de máscaras en la ópera" de Édouard Manet pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el escenario se ha convertido en un hito duradero en la historia de arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#9
La estrella/bailarina en el escenario
En el puesto 9, "La estrella/bailarina en escena" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero de la historia del arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#10
Baile campestre
En el puesto 10, "Danza en el campo" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero de la historia del arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen, sin embargo, fija en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#11
Bailando en la ciudad
En la fila 11, "Danza en la ciudad" de Pierre-Auguste Renoir pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia de arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#12
El vestíbulo de la danza de la Ópera de la rue Le Peletier
En la fila 12, "El vestíbulo de la danza de la Opéra de la rue Le Peletier" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito perdurable en la historia del arte, desde el baile moderno hasta el rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#13
El Salón de Danza de Arlés
En la fila 13, "La Salle de danse à Arles" de Vincent van Gogh pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero de la historia del arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#14
La danza de la vida humana
En la fila 14, "La danza de la vida humana" de Nicolas Poussin pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero de la historia del arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#15
Danza española
En el puesto 15, "Danza Española" de John Singer Sargent pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia de arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#16
La Carmencita
En la fila 16, "La Carmencita" de John Singer Sargent pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia de arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#17
La danza de las ninfas
En la fila 17, "La danza de las ninfas" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero la historia del arte, desde el baile moderno hasta el rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#18
El baile de Moulin Rouge
En la fila 18, "Le Bal du Moulin-Rouge" de Jean Béraud pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia de arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#19
Danza
En la fila 19, "Danza" de Edvard Munch pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia del arte y del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#20
Danza pírrica
En la fila 20, "La Danza Pírrica" de Lawrence Alma-Tadema pertenece al capítulo dedicado a los veinte iconos de la danza pintada. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que la escena se ha convertido en un hito duradero en la historia de arte, del baile moderno al rito colectivo. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Degas sigue el trabajo del cuerpo ante la escena: barra, corrección, espera, fatiga, zapatilla, equilibrio y preparación colectiva.
#21
Escuela de baile. La repetición
En la fila 21, "La escuela de danza. Repetición" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: compás, espera, corrección, cansancio, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#22
Ensayo en el centro de baile
En la fila 22, "Ensayo en el hogar de la danza" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: compás, espera, corrección, cansancio, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#23
Ensayo de un ballet en escena
En la fila 23, "Ensayo de un ballet en escena" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: compás, espera, corrección, cansancio, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#24
La lección de baile
En la fila 24, "La Lección de Danza" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo ante la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#25
La clase de baile
En el puesto 25, "La clase de danza" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#26
Bailarines en el bar
En la fila 26, "Bailarines en el bar" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: bar, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#27
Bailarines azules
En la fila 27, "Bailarines azules" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#28
Bailarines detrás de escena
En el puesto 28, "Bailarines detrás de escena" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#29
Bailarines en ensayo
En la fila 29, "Bailarines en ensayo" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#30
Examen de danza
En el puesto 30, "Examen de Danza" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo ante la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#31
Cuatro bailarines
En la fila 31, "Cuatro Bailarines" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo ante la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#32
Friso de los bailarines
En el puesto 32, "Frieze des Danseurs" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#33
Dos bailarines en un escenario
En la fila 33, "Dos bailarines en un escenario" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#34
Tres bailarines con tutús morados
En la fila 34, "Tres bailarines con tutús morados" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: compás, espera, corrección, cansancio, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#35
Bailarina ajustando su zapatilla
En el puesto 35, "Danseuse ajustando su zapatilla" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#36
Bailarina con abanico
En el puesto 36, "Danseuse a fan" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga, equilibrio y preparación del gesto. El apoyo, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#37
Bailarina: falda roja
En la fila 37, "Bailarina: Falda Roja" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo ante la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#38
bailarina de blanco
En el puesto 38, "bailarina de blanco" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#39
Bailarina de perfil
En el puesto 39, la "Danseuse de perfil" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo antes de la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#40
Antes del ballet
En el puesto 40, "Antes del Ballet" de Edgar Degas pertenece al capítulo dedicado al ballet, la clase y la repetición. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular el trabajo del cuerpo ante la escena: barra, espera, corrección, fatiga equilibrio y preparación del gesto. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Watteau, Teniers, Steen, Goya, Rubens, Breton, Corot, Lorrain, Sorolla y Zorn muestran la danza como práctica social y tradición compartida.
#41
Danza veneciana (Festivales venecianos)
En la fila 41, "Danza veneciana (Festivales venecianos)" de Antoine Watteau pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#42
El contrabaile
En la fila 42, "La Contre-Danse" de Antoine Watteau pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir notablemente la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#43
Baile campestre
En la fila 43, "Baile campestre" de Antoine Watteau pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir notablemente la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#44
Contrato matrimonial y danza tradicional
En la fila 44, "Contrato matrimonial y danza tradicional" de Antoine Watteau pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#45
Baile en la feria del pueblo
En la fila 45, "Danza en la feria del pueblo" de David Teniers el Joven pertenece al capítulo dedicado a los bailes y fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#46
Baile de pueblo con multitud
En la fila 46, "Danza de pueblo con multitud" de David Teniers el Joven pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#47
Gaitero con bailarines
En la fila 47, "Pipefitter with dancers" de David Teniers el Joven pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#48
La danza del huevo
En la fila 48, "La danza del huevo" de Jan Steen pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir notablemente la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#49
La danza de mayo
En la fila 49, "The May Dance" de Jan Steen pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#50
Regocijos en una taberna con una pareja de baile
En la fila 50, "Disfrutes en una taberna con una pareja de baile" de Jan Steen pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#51
Baila a orillas del Manzanares
En la fila 51, "Danza a orillas de los Manzanares" de Francisco de Goya pertenece al capítulo dedicado a los bailes y fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#52
La danza de los aldeanos
En la fila 52, "La danza de los aldeanos" de Peter Paul Rubens pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#53
Danza de San Juan en Courrières
En la fila 53, "Danza de Saint-Jean en Courrières" de Jules Breton pertenece al capítulo dedicado a los bailes y a las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#54
Bailando bajo los árboles junto al lago
En la fila 54, "Bailando bajo los árboles junto al lago" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#55
Los aldeanos bailan
En el puesto 55, "La danza de los aldeanos" de Claude Lorrain pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#56
Paisaje con danza campesina
En la fila 56, "Paisaje con danza campesina" de Claude Lorrain pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#57
Un baile en el campo
En la fila 57, "Una danza en el campo" de Giovanni Domenico Tiepolo pertenece al capítulo dedicado a los bailes y las fiestas populares. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad tradición local y circulación de socios. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#58
Sevilla, danza
En la fila 58, "Sevilla, danza" de Joaquín Sorolla pertenece al capítulo dedicado a los bailes y fiestas populares. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#59
Fiesta vasca (baile en El Antiguo, San Sebastián)
En la fila 59, "Fiesta vasca (danza en El Antiguo, San Sebastián)" de Darío de Regoyos pertenece al capítulo dedicado a los bailes y fiestas populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público, sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#60
Transferido al Riksdag: Danza en Gopsmor
En el puesto 60, "Transferido al Riksdag: Danza en Gopsmor" de Anders Zorn pertenece al capítulo dedicado a los bailes y festivales populares. La danza realmente controla la composición: paso, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la relación entre música, grupo, espacio público sociabilidad, tradición local y circulación de socios. El apoyo, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Boucher, Bouguereau, Leighton, Corot, Böcklin, Siemiradzki, Gleyre, Poynter y Gérôme transforman la danza en ceremonia o ideal.
#61
Música y danza
En la fila 61, "Música y danza" de François Boucher pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#62
El baile
En la fila 62, "La Danse" de Bouguereau pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción, historia ideal antiguo o académico. Los soportes, brazos, líneas de fuerza, trajes, miradas y distancias entre figuras hacen perceptible un tempo, música y duración que la imagen fija en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#63
El baile
En la fila 63, "La Danse" de Charles Meynier pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción, historia ideal antiguo o académico. Los soportes, brazos, líneas de fuerza, trajes, miradas y distancias entre figuras hacen perceptible un tempo, música y duración que la imagen fija en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#64
El baile
En la fila 64, "La Danza" de Frederic Leighton pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#65
El baile
En el puesto 65, "La danse" de Henri Fantin-Latour pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#66
El baile
En la fila 66, "La Danza" de André Derain pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción, historia ideal antiguo o académico. Los soportes, brazos, líneas de fuerza, trajes, miradas y distancias entre figuras hacen perceptible un tempo, música y duración que la imagen fija en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#67
El baile
En la fila 67, "La Danse" de Fernand Léger pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción, historia ideal antiguo o académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, la apariencia y las distancias entre figuras hacen perceptible un tempo, música y duración que la imagen fija en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, festivales de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#68
La danza Cupido
En la fila 68, "La danza de los Cupidos" de Francesco Albani pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#69
La danza de la ninfa
En la fila 69, "La danza de la ninfa" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo dedicado a los mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmico, seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, los trajes, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#70
Danzas virgilianas
En el puesto 70, "Danzas virgilianas" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmico, seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, los trajes, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#71
La Danza de las Pastoras. Memoria de Arleux
En la fila 71, "La danza de las pastoras. Recuerdo de Arleux" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo dedicado a los mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, los trajes, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#72
Por la noche - La danza de las ninfas
En la fila 72, "La velada - La danza de las ninfas" de Jean-Baptiste Camille Corot pertenece al capítulo dedicado a los mitos, las ninfas y las alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia armonía cósmica, seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, los trajes, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#73
Pan baila con los niños
En la fila 73, "Pan Dance with Children" de Arnold Böcklin pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmico, seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, los trajes, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#74
Baila entre espadas
En el puesto 74, "Danza entre espadas" de Henryk Siemiradzki pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#75
La Danza de las Bacantes
En la fila 75, "La Danza de las Bacantes" de Charles Gleyre pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#76
La danza jónica
En la fila 76, "La danza jónica" de Edward Poynter pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#77
Danza de Almeh
En la fila 77, "Danza de la Almeh" de Jean-Léon Gérôme pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#78
Almeh realizando la danza de la espada
En la fila 78, "Almeh realizando la danza de la espada" de Jean-Léon Gérôme pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmico, seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, los trajes, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#79
Después del baile
En la fila 79, "After the Dance" de John William Waterhouse pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica seducción, historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#80
Danza del huevo
En el puesto 80, "Egg Dance" de John Collier pertenece al capítulo dedicado a mitos, ninfas y alegorías. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la transformación del movimiento de danza en ceremonia, armonía cósmica, seducción historia antigua o ideal académico. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Gauguin, Munch, Klimt, Bonnard, Léger, Van Doesburg, Schlemmer, Gleizes, Metzinger, Ensor, Klee y Matisse fragmentan y reconstruyen el movimiento.
#81
Upa upa, La Danza del Fuego
En la fila 81, "Upa upa, La Danse de feu" de Paul Gauguin pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#82
Baila cerca del mar
En la fila 82, "Bailando cerca del mar" de Edvard Munch pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía de cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#83
Bailando en la playa (Frise Linde)
En la fila 83, "Dancing on the Beach (Frise Linde)" de Edvard Munch pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que se transponen el color, la fragmentación, la repetición y la geometría la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#84
La bailarina
En la fila 84, "La bailarina" de Gustav Klimt pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía del cuerpo la construcción del cuadro. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#85
Bailarines
En la fila 85, "Bailarines" de Pierre Bonnard pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía del cuerpo la construcción del cuadro. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da forma pictórico al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#86
Dos bailarines
En la fila 86, "Dos bailarines" de Fernand Léger pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#87
Los bailarines con las llaves
En el puesto 87, "Los bailarines con las teclas" de Fernand Léger pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#88
Bailarines
En el puesto 88, "Dancers" de Theo van Doesburg pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#89
Ritmo de una danza rusa
En la fila 89, "Ritmo de una danza rusa" de Theo van Doesburg pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que se transponen el color, la fragmentación, la repetición y la geometría la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#90
Bailarina (El Gesto)
En el puesto 90, "Danseuse (El gesto)" de Oskar Schlemmer pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía de cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#91
Bailarina española
En el puesto 91, "Bailarina Española" de Albert Gleizes pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía de cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#92
Bailarina en el café
En el puesto 92, "Danseuse au café" de Jean Metzinger pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía de cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#93
Dinámica de un bailarín
En el puesto 93, "Dinámica de un bailarín" de Jules Schmalzigaug pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que se transponen el color, la fragmentación, la repetición y la geometría la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#94
Sensación dinámica de baile
En la fila 94, "Sensación dinámica de la danza" de Jules Schmalzigaug pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que se transponen el color, la fragmentación, la repetición y la geometría la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#95
Danza de los Faunos
En el puesto 95, "La danza de los faunos" de James Ensor pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía de cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo da cada época una forma pictórica con movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#96
La danza en la limpieza
En el puesto 96, "La danza en la limpieza" de James Ensor pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#97
Danza de la polilla
En el puesto 97, "Dance of the Moth" de Paul Klee pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, las armas, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada época da un forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#98
¡baila tu monstruo con mi suave canción!
En el puesto 98, "¡Dance You Monster to My Soft Song!" de Paul Klee pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: pasos, rondas, parejas, ballet, fiestas, ritos o movimientos estilizados organizan los cuerpos y no siguen siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que se transponen el color, la fragmentación, la repetición y la geometría la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#99
Capucines en La Danse I
En la fila 99, "Capucines à La Danse I" de Henri Matisse pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente controla la composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no sigue siendo una anécdota secundaria. La mirada debe seguir en particular la forma en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. La clasificación reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo funciona cada época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
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#100
La danza morisca
En el puesto 100, « La Danza morisca » de Henri de Toulouse-Lautrec pertenece al capítulo dedicado a los ritmos modernos. La danza realmente domina la composición: pasos, ronda, pareja, ballet, fiesta, rito o movimiento estilizado organiza los cuerpos y no queda como una anécdota secundaria. La mirada debe seguir especialmente la manera en que el color, la fragmentación, la repetición y la geometría transponen la energía del cuerpo en la construcción del cuadro. Los soportes, los brazos, las líneas de fuerza, el vestuario, las miradas y las distancias entre las figuras hacen perceptible un tempo, una música y una duración que la imagen fija sin embargo en un instante. El ranking reúne escenas de ballet, bailes urbanos, fiestas de pueblo, danzas históricas, visiones mitológicas e investigaciones modernas para mostrar cómo cada una la época da forma pictórica al movimiento. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas, retratos sin conexión obvia con la danza, resultados léxicos falsos, duplicados y obras asiáticas.
Ver producto →Lo que revela el ranking
Cien cuadros, tres formas de movimiento pictórico
La danza puede estudiarse como trabajo sobre el cuerpo, experimentarse como un ritual colectivo o transformarse en un ritmo plástico. En cada caso, el pintor organiza una duración dentro de una imagen fija.
El apoyo hace que el gesto sea creíble
El peso sobre un pie, giro o brazo colgante indica dónde comienza el movimiento y en qué dirección se extiende.
El grupo saca una puntuación
Parejas, rondas y cuerpo de ballet crean repeticiones y espacios comparables a los compases y silencios de una frase musical.
El escenario define el baile
Estudio, Ópera, taberna, taberna, plaza u paisaje distinguen ejercicio, espectáculo, sociabilidad, celebración y rito.
Una historia occidental de la danza pintada
Cinco puntos de referencia para seguir el cuerpo en movimiento
La Danza Campesina transforma el pueblo en un espacio colectivo donde gestos, música y movimiento componen una historia social.
La Danza de la Vida Humana combina edades, fortuna y paso del tiempo con coreografías alegóricas.
Sus fiestas utilizan el baile, la música y los viajes para organizar conexiones, expectativas y looks.
La clase, el ensayo, el vestíbulo y el backstage revelan el trabajo, el cansancio y la disciplina detrás de la aparente ligereza del escenario.
Cinco cuerpos, tres colores y un movimiento continuo son suficientes para hacer de La Danse un icono de la modernidad.
Danza pintada en profundidad
¿Cómo da la pintura duración al movimiento?
El cuadro fija un momento, mientras la danza se desarrolla con el tiempo. Para resolver esta contradicción, los artistas muestran un apoyo inestable, un giro, una prenda aún arrojada, una ronda inacabada o una repetición de gestos. El espectador reconstruye mentalmente lo que precede y lo que seguirá.
En las fiestas campesinas de Bruegel, Teniers y Steen, la danza es una práctica colectiva. Los cuerpos invaden la plaza, la taberna o el camino; la música, la bebida y la proximidad producen un orden social provisional. En Poussin, Albani o Corot, el círculo se convierte por el contrario en un instrumento de armonía mitológica y cósmica.
Watteau transforma el paso de la danza en una conversación galante. Los compañeros se acercan, se alejan y se responden en un paisaje construido como un escenario. Goya, Rubens, Breton, Lorrain, Sorolla y Zorn muestran cómo la danza puede identificar una comunidad, un territorio o un momento de celebración.
Degas observa ballet desde el aula, el vestíbulo, el backstage y el ensayo. No sólo pinta una gracia espectacular: observa el bar, el cansancio, la zapatilla ajustada, la espera y la jerarquía del trabajo. Forain y Toulouse-Lautrec extienden esta atención al backstage, a los admiradores y a la cultura nocturna del espectáculo.
Renoir, Manet y Toulouse-Lautrec hacen del baile un emblema de la vida moderna. Matisse reduce la ronda a cinco cuerpos y tres colores; Munch transforma la danza en un ciclo emocional; Léger, Van Doesburg, Schlemmer, Gleizes, Metzinger, Schmalzigaug, Klee y Ensor finalmente reconstruyen el movimiento mediante disparos, repeticiones y contrastes.
Cuatro claves de lectura
Cómo mirar un tablero de baile
El apoyo, la dirección, la relación y el espectador nos permiten comprender cómo una imagen fija produce una sensación de movimiento.
Identificar el peso corporal
Busque el pie de apoyo, la pierna liberada, la inclinación del torso y las tensiones que hacen que la pose sea momentánea.
Extiende las líneas
Brazos, piernas, miradas y cortinas crean trayectorias que el ojo sigue más allá de la figura.
Observe a los socios
La ronda, pareja o grupo establece distancia, sincronización, jerarquía y en ocasiones conflicto entre bailarines.
Identificar quién está mirando
El público pintado, la mirada del pintor y nuestra propia posición distinguen formación, espectáculo, celebración íntima y ceremonia.
Pinturas, productos y referencias
Continúe en la colección Pinturas famosas
Preguntas frecuentes
Danza pintada sin pretensiones
Los referentes esenciales para comprender la clasificación, sus exclusiones y los vínculos con las reproducciones.
¿Cómo se clasificaron las cien tablas?
Los primeros veinte lugares reúnen las imágenes de danza más reconocidas. Los siguientes cuatro capítulos organizan la ruta por situación: ballet y ensayo, bailes y festivales populares, mitos y alegorías, luego ritmos modernos. Guías de clasificación de lectura sin medir el valor absoluto.
¿Qué es el tablero de baile real?
El movimiento de danza debe estructurar la acción o composición: paso, redondo, pareja, ballet, fiesta, rito o transposición plástica del ritmo. Un simple vestido de gala o retrato de una persona sin una relación obvia con la danza no es suficiente.
¿por qué Degas está tan presente?
Porque estudió casi todos los momentos del ballet: clase, bar, ensayo, examen, vestíbulo, backstage y escenario. La clasificación, sin embargo, limita sus obras a un capítulo específico para preservar la diversidad de épocas y artistas.
¿La clasificación sólo contiene pinturas?
Sí. Los productos seleccionados pertenecen al catálogo pictórico de la boutique. Se excluyeron fotografías, carteles, grabados independientes, esculturas y objetos.
¿Se consideran bailes los bailes populares?
Sí, cuando los cuerpos realmente bailan y su movimiento organiza la imagen. Las tabernas de Renoir, las tabernas de Steen y Teniers o los festivales de Goya y Breton muestran la danza como práctica social.
¿Hay obras asiáticas?
No. Se excluyeron las obras asiáticas y los resultados relacionados con bailarines asiáticos de acuerdo con el alcance solicitado.
¿Las imágenes coinciden exactamente con los productos?
Sí. Cada botón abre la hoja que se muestra en la tarjeta.
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