Top 100 - 100 pinturas africanas modernas y contemporáneas para conocer
100 pinturas africanas modernas y contemporáneas para conocer
Desde El-Salahi, Okeke e Ishag hasta Ofili, Mehretu, Dumas y Armitage: cien pinturas, cuarenta artistas y varias modernidades
Este recorrido reúne cien pinturas y obras pictóricas creadas por cuarenta artistas vinculados al continente africano por su nacimiento, su nacionalidad, su formación o una trayectoria diaspórica duradera.
Cien pinturas, cuarenta artistas, varias modernidades
Pintura africana, desde el modernismo hasta la actualidad
La pintura africana moderna no nace en un solo estudio ni en una sola fecha. En El Cairo, Jartum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa o Johannesburgo, los artistas tratan de escuelas de arte heredadas de la colonización, tradiciones visuales locales, movimientos independentistas y redes internacionales. Las similitudes existen, pero no se forman nunca un estilo continental homogéneo.
El continente no produce una sola escuela: este viaje sigue ciudades, generaciones, lenguajes visuales y circulaciones que se cruzan sin fusionarse.Cambiar a imágenes
Clasificación en imágenes
Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke y Armitage abren la ruta con obras que se han convertido en hitos internacionales.
#1
La Santísima Virgen María
"La Santísima Virgen María" de Chris Ofili, fechada en 1996, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican acrílico, óleo, resina de poliéster, papel de collage, purpurina, alfileres de mapas y estiércol de elefante sobre lienzo y un formato de 96 × 72" (243,8 × 182,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movían la mirada. Muestra esa pintura africana moderno y contemporáneo no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 1 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hace referencia al aviso del MoMA, para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#2
Ninguna mujer, ningún llanto
"No Woman, No Cry" de Chris Ofili, fechada en 1998, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo, pintura acrílica, grafito, resina de poliéster, papel impreso, purpurina, alfileres de mapas y estiércol de elefante sobre lienzo y un formato de soporte: 2438 x 1828 x 51 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movían la mirada. Muestra esa pintura el africano moderno y contemporáneo no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 2 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen se muestra y el botón hace referencia al aviso de Tate, para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#3
La Mezquita
"La Mezquita" de Ibrahim El-Salahi, fechada en 1964, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 12 1/8 x 18 1/8" (30,7 x 46 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 3 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#4
El pintor
"El Pintor" de Marlene Dumas, fechada en 1994, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 6' 7" x 39 1/4" (200,7 x 99,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 4 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#5
Construcción empírica, Estambul
"Empirical Construction, Estambul" de Julie Mehretu, fechada en 2003, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican acrílico y tinta sobre lienzo y un formato de 10' x 15' (304,8 x 457,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 5 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Las artes
"Las Artes" de Uzo Egonu, fechada en 1973/76, es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 169,9 × 274,6 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 6 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a las instrucciones del Met, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#7
"Condena sin juicio"
"Condena sin prueba"" de Cheri Samba, fechada entre 1989 y 1990, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican esmalte alquídico y pintura brillante sobre lienzo y un formato de 58 3/8" x 6' 7" (148,3 x 200,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se puede resumir a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 7 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#8
Larga vida a Utex África
"Long Live Utex Africa" de Moké, fechado en 1989, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 8 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#9
Grito por la libertad
"Cry for Freedom" de Malangatana Valente Ngwenya, fechado en 1973, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre tablero duro y un formato de 48 × 120 3/16" (121,9 × 305,3 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 9 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#10
Mujeres disturbios
"Women Riot" de Uche Okeke, fechada en 1965, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre tabla y un formato de 72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movían la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 10 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#11
La boda de Ju-Ju
"La boda de Ju-Ju" de Alexander "Skunder" Boghossian, fechada en 1964, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican temple y pintura metálica en cardpanel cortado y rasgado y un formato de 21 1/8 x 20" (53,6 x 50,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no no se reduce ni a un estilo continental único ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 11 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso de Moma, para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Alfabeto no 2
"Alfabeto no 2" de Ibrahim El-Salahi, fechado en 1962; retomado en 1968, pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 74,6 × 62,9 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un estilo continental único ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 12 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del Met, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →La cometa
"La Cometa" de Gazbia Sirry, fechada en 1960, pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 95,9 × 51,4 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 13 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a las instrucciones del Met, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#14
Tambores y Bailes
"Batería y baile" de Kamala Ibrahim Ishag, fechado en 1970, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica tinta y acrílico sobre litografía sobre papel y un formato de 13 9/16 × 7 11/16" (34,4 × 19,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se puede resumir a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 14 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#15
La generosidad
"The Generosity" de Lynette Yiadom-Boakye, fechada en 2010, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 1800 x 2000 mm. En este viaje, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 15 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →Collar
"Collares" de Michael Armitage, fechado en 2016, es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre tela de corteza de lubugo y un formato de 200 × 150,5 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 16 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del Met, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#17
Yo mamá
"Yo Mama" de Wangechi Mutu, fechada en 2003, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican tinta, escamas de mica, película acrílica sensible a la presión, papel impreso cortado y pegado y papel pintado sobre papel y un formato de Total: 59 1/8 x 85" (150,2 x 215,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movían la mirada. Muestra que el la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 17 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#18
Problema del agua
"Problema del Agua" de Cheri Samba, fechado en 2004, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican acrílico sobre lienzo y un formato de 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 18 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#19
Hombres que llevan cerveza de plátano a la novia de noche
"Hombres llevando cerveza de plátano a la novia de noche" de Sam Joseph Ntiro, fechado en 1956, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 16 1/8 x 20" (40,9 x 50,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que movieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 19 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#20
Después de la lluvia, municipio
"After the Rain, Township" de Kingsley Sambo, fechado en 1962, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo y lápiz sobre papel y un formato de 22 7/8 × 36 1/8" (58,1 × 91,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los iconos que conmovieron la mirada. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 20 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Los modernismos de Egipto, Sudán, Nigeria, África meridional y África oriental inventan respuestas locales a un siglo de rupturas.
#21
Charlie, un pequeño chico gitano
"Charlie, a Little Gipsy Boy" de A. Neville Lewis, fechada en 1923, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 356 x 254 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un único estilo continental ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 21 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#22
El cuarto superior
"The Upper Room" de Chris Ofili, fechado entre 1999 y 2002, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo, pintura acrílica, purpurina, grafito, pluma, estiércol de elefante, resina de poliéster y alfileres en 13 lienzos y un formato de cada soporte: 1832 × 1228 mm; juntos: 2442 × 1830 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las bases modernas y independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 22 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; él no no transforme obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia al aviso de Tate, para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#23
Castillo de Laugharne
"Laugharne Castle" de Edward Wolfe, fechado entre 1937 y 1938, pertenece a la Tate de Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 777 x 1124 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 23 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#24
Hombre atrapado con un objeto amarillo
"El hombre atrapado con un objeto amarillo" de John Latham, fechado en 1954, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo y pintura en emulsión comercial sobre panel duro y formato de soporte: 1221 x 977 mm marco: 1345 x 1107 x 67 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporáneo no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 24 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón consulte el aviso de Tate para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →Transportadores de agua
"The Water Carriers" de Hamed Abdalla, fechada en 1956, pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Las instrucciones indican acuarela opaca sobre papel japonés montada sobre lienzo y un formato de 126 × 253 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 25 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia al aviso de The Met para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#26
Paisaje cristalizado
"Crystalized Landscape" de Denis Bowen, fechado en 1958, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura alquídica sobre lienzo y un formato de soporte: 632 x 970 mm marco: 642 x 981 x 22 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un único estilo continental ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 26 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#27
Adivino
"Fortune Teller" de Gazbia Sirry, fechado en 1959, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un único estilo continental ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 27 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#28
Sistema de creencias
"Belief System" de John Latham, fechado en 1959, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican libros, yeso, metal, bombillas y pintura sobre lienzo sobre panel y un formato mostrado: 1225 x 965 x 280 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 28 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para poder consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#29
Observe IV
"Observer IV" de John Latham, fechado en 1960, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican yeso, resina, libros, alambre, metal y pintura en aerosol sobre lienzo y panel y un formato de objeto: 2440 x 1830 x 380 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 29 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#30
Parada completa
"Full Stop" de John Latham, fechado en 1961, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura acrílica sobre lienzo y un formato de soporte: 3015 x 2580 x 40 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 30 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#31
Bosquimanos huyendo de la lluvia
"Bushmen Running from the Rain" de Joseph Ndandarika, fechado en 1962, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre tabla y un formato de 48 1/4 x 48" (122,5 x 121,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 31 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#32
Gente moribunda en el monte
"Dying People in the Bush" de Thomas Mukarobgwa, fechado en 1962, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre tabla y un formato de 23 1/4 x 36 1/4" (59,0 x 91,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 32 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#33
Río que llega en medio de Bush
"River Coming in the Middle of the Bush" de Thomas Mukarobgwa, fechado en 1962, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica la composición del óleo sobre cartón sobre tabla y un formato de 23 3/8 x 36 1/8" (59,3 x 91,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporáneo no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 33 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón consulte el aviso del MoMA para verificar el título, la fecha, la técnica, el formato y el crédito.
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#34
Arbusto muy importante
"Very Importante Bush" de Thomas Mukarobgwa, fechado en 1962, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica la composición del óleo sobre cartón sobre tabla y un formato de 23 1/2 x 36 1/4" (59,6 x 92,1 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no existe no se reduce ni a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 34 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren a las instrucciones del MoMA, con el fin de verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#35
Ver que ves en medio de un árbol
"View You See in the Middle of a Tree" de Thomas Mukarobgwa, fechado en 1962, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre tabla y un formato de 23 7/8 x 23 7/8" (60,4 x 60,4 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 35 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#36
Anillo del rey Salomón
"El anillo del rey Salomón" de Ahmed Yacoubi, fechado en 1963, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59,6 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un estilo continental única, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 36 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#37
Tobillera
"Ankledeep" de Lubaina Himid, fechada en 1991, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura acrílica sobre lienzo y un formato de soporte: 1524 × 1219 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 37 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica formato y crédito.
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#38
Oyoyo
"Oyoyo" de Uche Okeke, fechado en 1965, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre tabla y un formato de 72 × 48" (182,9 × 121,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 38 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#39
Sin título
"Sin título" de Ibrahim El-Salahi, fechado en 1967, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo y pintura esmaltada sobre panel duro y un formato de soporte: 448 x 762 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un único estilo continental ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 39 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
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#40
Sin sombra excepto su sombra
"No Shade but His Shade" de Ibrahim El-Salahi, fechado en 1968, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo y esmalte sobre lienzo y un formato de 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a los fundamentos modernos y la independencia. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 40 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Kinshasa, Lagos, Jartum y Johannesburgo se convierten en escenarios donde la historia política se encuentra con la vida cotidiana.
#41
Sin título de Figuras y Espíritus
"Sin título de Figuras y Espíritus" de Kamala Ibrahim Ishag, fechado c. 1970, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. El aviso indica tinta y gouache sobre papel y un formato de 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 41 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#42
Pantalla blanca
"White Screen" de Douglas Portway, fechada entre 1970 y 1971, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 1016 x 1270 mm marco: 1032 x 1288 x 26 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un estilo continental único ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 42 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
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#43
Caminando el pájaro I
"Walking the Bird I" de Ahmed Morsi, fechado en 1971, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 43 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
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#44
Padre e hija de figuras y espíritus
"Padre e hija de figuras y espíritus" de Kamala Ibrahim Ishag, fechado en 1972, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica tinta y gouache sobre papel y un formato de 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se puede resumir ni a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 44 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso MoMA, para verificar título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#45
Figura y Espíritu de Figuras y Espíritus
"Figura y espíritu de figuras y espíritus" de Kamala Ibrahim Ishag, fechado en 1972, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica tinta y gouache sobre papel y un formato de 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se puede resumir a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 45 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#46
Amigos de Figuras y Espíritus
"Amigos de figuras y espíritus" de Kamala Ibrahim Ishag, fechado en 1972, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica tinta y gouache sobre papel y un formato de 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 46 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#47
Alfombra
"Carpet" de Lubaina Himid, fechada en 1992, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura acrílica sobre lienzo y un formato de soporte: 1219 × 1524 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 47 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#48
Sin título
"Sin título" de Kamala Ibrahim Ishag, fechado en 1980/1990, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un único estilo continental ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 48 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
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#49
Kinshasa al mediodía
"Kinshasa at Noon" de Moké, fechada en 1980, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica acrílico sobre lienzo y un formato de 45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 49 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#50
Puesto Misionero II
"Missionary Position II" de Sonia Boyce, fechada en 1985, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican acuarela, pastel y lápiz sobre papel y un formato de soporte: 1238 x 1830 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 50 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#51
De Tarzán a Rambo: los 'nativos' nacidos en Inglaterra consideran su relación con la imagen construida/yo y sus raíces en la reconstrucción
"De Tarzán a Rambo: 'nativa' nacida en Inglaterra Considere su relación con la imagen construida/yo y sus raíces en la reconstrucción" por Sonia Boyce, fechada en 1987, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican fotografías, en blanco y negro, sobre papel, fotocopias sobre papel, pintura acrílica, bolígrafo, lápiz y rotulador y un formato de soporte: 1240 x 3590 mm. En esta ruta, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. Número 51 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia a las instrucciones de Tate, para consultar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#52
Siempre estuviste en mi mente
"Siempre estuviste en mi mente" de Wangechi Mutu, fechado en 2007, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican tinta, pintura acrílica, pintura, partículas cristalinas, cuentas de plástico y papel sobre melinex y un formato de soporte: 1300 × 825 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporáneo no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 52 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón consulte el aviso de Tate para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#53
Entre los dos mi corazón está equilibrado
"Between the Two my Heart is Balanced" de Lubaina Himid, fechado en 1991, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura acrílica sobre lienzo y un formato de soporte: 1218 x 1524 x 27 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 53 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
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#54
Doble Capitán Mierda y la Leyenda de las Estrellas Negras
"Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars" de Chris Ofili, fechado en 1997, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo, pintura acrílica, papel impreso, purpurina, pines para mapas, resina de poliéster y estiércol de elefante sobre lienzo y un formato de soporte: 2440 x 1830 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y poderes. Ella muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 54 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia al aviso de Tate, para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#55
Negro marfil
"Ivory Black" de Marlene Dumas, fechada en 1997, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 2004 x 1002 x 27 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni una simple adaptación vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 55 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica formato y crédito.
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#56
Blanco plomo
"Lead White" de Marlene Dumas, fechada en 1997, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo y barra al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 2004 x 1002 x 27 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 56 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#57
La esperanza te mantiene adelante #2
"Hope Keeps You Going #2" de Cheri Samba, fechado en 1997, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican acrílico, lentejuelas, fotografías y pegamento sobre lienzo y un formato de 51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se puede resumir a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 57 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#58
Dibujo del estereoscopio
"Dibujo de estereoscopio" de William Kentridge, fechado (1998-99), es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica carboncillo, pastel y lápiz de colores sobre papel y un formato de 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no no se reduce ni a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 58 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren a las instrucciones del MoMA, con el fin de verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#59
Príncipe entre ladrones
"Príncipe entre ladrones" de Chris Ofili, fechado en 1999, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo, papel de collage, purpurina, resina de poliéster, pines para mapas y estiércol de elefante sobre lienzo y un formato de 8 x 6' (243,8 x 182,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y potencias. Muestra que la pintura africana moderna y contemporáneo no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 59 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón consulte el aviso del MoMA para verificar el título, la fecha, la técnica, el formato y el crédito.
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#60
100 de ani
"100 años" de Yinka Shonibare, fechado en 2000, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican emulsión, acrílico sobre tejido de algodón impreso en cera holandesa, pared pintada y un formato de Cada uno 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29,8 × 29,8 × 5,7 cm), total 98 × 335" (248,9 × 850,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a ciudades, historias y poderes. Ella muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 60 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados se refieren al aviso del MoMA, para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Los exiliados, los talleres europeos y las circulaciones transatlánticas cambian la cuestión de la pertenencia sin disolver las raíces africanas.
#61
Líneas de Metro Suburbano
"Suburban Metro Lines" de Moshekwa Langa, fechada en 2000, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica lápiz y gouache sobre papel impreso cortado y pegado con cinta sensible a la presión sobre bolsas de plástico y un formato de 62 1/2 x 68 5/8" (158,8 x 174,3 cm) (cada uno). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Eso lo demuestra la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 61 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados se refieren al aviso del MoMA, para verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#62
Sin título
"Sin título" de Thilo Heinzmann, fechado en 2000, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pigmento, epoxi sobre poliestireno y plexiglás y un formato no confirmado: 2000 x 3000 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 62 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#63
A partir de la escritura Zenón
"Drawing from Zeno Writing" de William Kentridge, fechado (2002), es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica carboncillo, lápiz de colores y pastel sobre papel y un formato de 22 3/8 x 30" (56,8 x 76,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no no se reduce ni a un estilo continental único, ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 63 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren a las instrucciones del MoMA, con el fin de verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#64
Postal
La "Postcard" de Hurvin Anderson, fechada en 2002, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican pintura de polímero sintético sobre papel y un formato de 8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 64 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#65
Sistema Anoda
"Anoda Sistem" de Ghariokwu Lemi, fechado en 2002, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica gouache, tinta y pastel sobre papel impreso y un formato de 11 1/8 x 11" (28,3 x 27,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 65 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Sitio iniciador
"Sitio de iniciación" de Karel Nel, fechado en 2002, pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Las instrucciones indican tierra pigmentada y pegamento sobre tablero de fibra y un formato de 104,8 × 225,1 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 66 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del Met, para poder consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#67
Sin título
"Sin título" de Chris Ofili, fechado en 2003, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica gouache, pan de oro y pastel sobre papel y un formato de 12 1/4 x 9 3/8" (31,1 x 23,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 67 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#68
Imperial II (Estudio)
"Imperial II (Estudio)" de Hurvin Anderson, fechado en 2003, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican pintura de polímero sintético sobre papel y un formato de 11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 68 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA para consultar título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#69
Maracas IV (Estudio)
"Maracas IV (Estudio)" de Hurvin Anderson, fechado en 2003, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican pintura polimérica sintética sobre papel y un formato de 11 3/4 x 19 1/2" (29,8 x 49,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 69 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#70
Sin título
"Sin título" de Julie Mehretu, fechado en 2004, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica lápiz, acuarela y tinta sobre papel y un formato de 26 1/4 x 40 1/4" (66,7 x 102,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 70 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#71
lucy
"Lucy" de Marlene Dumas, fechada en 2004, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 1103 x 1303 x 24 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 71 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#72
Popa
"Stern" de Marlene Dumas, fechada en 2004, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 1101 x 1302 x 24 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 72 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#73
Cien meses lujosos de Bushwhack
"Cien meses lujosos de Bushwhack" de Wangechi Mutu, fechado en 2004, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican papel impreso cortado y pegado con acuarela, pintura en aerosol y pegatinas sensibles a la presión sobre papel transparente y un formato de 68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuesto. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 73 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no se transforma no las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#74
Imperial IV
"Imperial IV" de Hurvin Anderson, fechado en 2004, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican pintura de polímero sintético sobre papel y un formato de 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 74 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#75
Cordillera Norte I
"Northern Range I" de Hurvin Anderson, fechado (2004), es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican pintura de polímero sintético sobre papel y un formato de 13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 75 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#76
Cordillera Norte II
"Northern Range II" de Hurvin Anderson, fechado en 2004, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican pintura de polímero sintético sobre papel y un formato de 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 76 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#77
Jen
"Jen" de Marlene Dumas, fechada en 2005, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 77 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#78
La resurrección de Lázaro
"La resurrección de Lázaro" de Chris Ofili, fechada en 2007, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo y carboncillo sobre lienzo y un formato de 109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 78 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#79
Jersey
"Jersey" de Hurvin Anderson, fechada en 2008, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 2503 x 2083 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 79 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#80
Lamentos en la pared
"Wall Wailing" de Marlene Dumas, fechado en 2009, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo sobre lienzo y un formato de 70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las diásporas y las identidades recompuestas. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 80 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Retrato, abstracción, collage y materiales no convencionales dan a la pintura africana contemporánea una pluralidad sin una fórmula común.
Niño saludando
"Child Waving" de Marlene Dumas, fechada en 2010, es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Las instrucciones indican óleo y lápiz sobre lienzo y un formato de 199,7 × 100,3 cm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 81 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia a las instrucciones del Met, para comprobar el título, fecha, técnica formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#82
Alondra
"Skylark" de Lynette Yiadom-Boakye, fechada en 2010, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 82 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#83
Cruzadas de Cabaret, Dibujo 50
"Cabaret Crusades, Drawing 50" de Wael Shawky, fechado en 2010, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican tinta, lápiz y pigmento sobre papel y un formato de 12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un estilo continental única, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 83 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#84
Cruzadas de Cabaret, Dibujo 58
"Cabaret Crusades, Drawing 58" de Wael Shawky, fechado en 2010, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican pintura de polímero sintético sobre papel y un formato de 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 84 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#85
Cruzadas de Cabaret, Dibujo 63
"Cabaret Crusades, Drawing 63" de Wael Shawky, fechado en 2010, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican tinta, lápiz y pigmento sobre papel y un formato de 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 85 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#86
Cruzadas de Cabaret, Dibujo 66
"Cabaret Crusades, Drawing 66" de Wael Shawky, fechado en 2010, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican tinta, lápiz y pigmento sobre papel y un formato de 16 1/2 x 11 3/4" (41,9 x 29,8 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 86 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →
#87
Vértigo #2
"Vertigo #2" de Ouattara Watts, fechado en 2011, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican acrílico, papel pulp, tejidos cortados y pegados, y piel sobre lienzo y un formato de 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300,4 × 420,4 × 9,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no existe no resume ni un estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 87 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren a las instrucciones del MoMA, con el fin de verificar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#88
Sin título
"Sin título" de Anna Boghiguian, fechado en 2011, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica gouache sobre papel y un formato de 16 1/2 × 11 5/8" (41,9 × 29,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 88 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#89
22 h sábado
"10pm Saturday" de Lynette Yiadom-Boakye, fechada en 2012, es propiedad de Tate, Londres. Las instrucciones indican pintura al óleo sobre lienzo y un formato de soporte: 2000 x 1300 mm. En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es un estilo continental único ni una simple adaptación de vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 89 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen y el botón mostrados hacen referencia a la nota de Tate, para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen e instrucciones: Tate, Londres - derechos indicados en las instrucciones de la obra Ver en el museo →
#90
Maebel
"Maebel" de Toyin Ojih Odutola, fechado en 2012, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica bolígrafo, marcador y pintura sobre papel y un formato de 9 × 12" (22,9 × 30,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 90 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
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#91
Hasta el último
"To the Last" de Lynette Yiadom-Boakye, fechada en 2013, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 91 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#92
Donde había estado
"Where It Had Been" de Lynette Yiadom-Boakye, fechado en 2013, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 13 7/8 x 12" (35,2 x 30,5 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un solo estilo continental ni uno solo adaptación sencilla de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 92 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#93
Sol invisible (algoritmo 5, segunda letra)
"Invisible Sun (algoritmo 5, segunda letra)" de Julie Mehretu, fechado en 2014, pertenece al Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican tinta y acrílico sobre lienzo y un formato de 9' 11 3/8" x 13' 11" (303,2 x 424,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 93 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#94
Los innumerables motivos de los hombres
"Los innumerables motivos de los hombres" de Lynette Yiadom-Boakye, fechado en 2014, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre lienzo y un formato de 71 x 51 1/4" (180,3 x 130,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 94 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
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#95
Evidencia
"Evidencia" de Toyin Ojih Odutola, fechada en 2014, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica pastel, carboncillo y lápiz sobre papel y un formato de 14 × 17" (35,6 × 43,2 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y su propia investigación formal. El número 95 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, técnica, formato y crédito.
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#96
Emba
"Embah" de Chris Ofili, fechada en 2017, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica óleo y carboncillo sobre lienzo y un formato de 122 3/4 × 79" (311,8 × 200,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ni un estilo continental único ni simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 96 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, la fecha, el técnica, formato y crédito.
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#97
Proyección Enclave
"Projection Enclave" de Toyin Ojih Odutola, fechado en 2018, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El aviso indica pastel, carboncillo y lápiz sobre papel y un formato de 71 1/4 × 42" (181 × 106,7 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un estilo continental única, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 97 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA para comprobar el título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#98
Buceo de ninfas (arco iris)
"Nymph Dive (Rainbow)" de Chris Ofili, fechado en 2019, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican acuarela, pastel al óleo, pan de oro y carbón sobre papel y un formato de 15 1/2 × 10 1/4" (39,4 × 26 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no es ninguna de las dos estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 98 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón se refieren al aviso del MoMA, en orden consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
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#99
Jefe de Koitalel
"Head of Koitalel" de Michael Armitage, fechada en 2021, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre tela de corteza de lubugo y un formato de 25 13/16 × 19 13/16" (65,6 × 50,3 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un único estilo continental ni a una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 99 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para comprobar el título, el fecha, técnica, formato y crédito.
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#100
Toque de queda (Likoni 27 de marzo de 2020)
"Curfew (Likoni 27 de marzo de 2020)" de Michael Armitage, con fecha de 2022, es propiedad del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Las instrucciones indican óleo sobre tela de corteza de lubugo y un formato de 8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm). En este recorrido, la obra se suma al capítulo dedicado a las pinturas del presente. Muestra que la pintura africana moderna y contemporánea no se limita a un solo estilo continental único, ni una simple adaptación de las vanguardias europeas: cada artista articula historias locales, circulaciones internacionales, memorias políticas y sus propias investigaciones formales. El número 100 organiza una lectura crítica en cinco secuencias; no transforma las obras en competencia. La imagen mostrada y el botón hacen referencia al aviso del MoMA, para poder hacerlo consulta título, fecha, técnica, formato y crédito.
Imagen y aviso: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York - derechos mostrados en el aviso de la obra Ver en el museo →Lo que revela el viaje
Cien obras, tres pruebas a conservar
La pintura africana moderna y contemporánea no se cuenta ni como una periferia de Europa ni como un bloque homogéneo. Está construido en relaciones locales, panafricanas y globales constantemente renegociadas.
Las modernidades son plurales
Jartum, Nsukka, Casablanca, Kinshasa y Johannesburgo desarrollan vocabularios distintos y a veces contradictorios.
La pintura lleva historia
Independencia, apartheid, guerras, migraciones y vida urbana recorren las obras sin imponer una sola lengua.
La materia piensa
Lienzo, papel, corteza, textiles impresos, collage y pigmentos mueven los límites habituales de la pintura.
Una cronología panafricana
Cinco puntos de referencia para el seguimiento de las transformaciones
Hamed Abdalla y otros modernistas conectan escritura, figura y emancipación política.
Jartum, Nsukka, Oshogbo y Casablanca afirman programas estéticos adaptados a los nuevos estados.
En Kinshasa, Moké y Chéri Samba hacen de la pintura popular una herramienta crítica y narrativa.
La escena sudafricana reconfigura el retrato, la memoria, la representación y las instituciones.
Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye y Armitage trabajan en circulaciones transnacionales sin abandonar historias situadas.
Pintura africana en profundidad
¿por qué hablar de modernidades africanas en plural
La pintura africana moderna no nace en un solo estudio ni en una sola fecha. En El Cairo, Jartum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa o Johannesburgo, los artistas tratan de escuelas de arte heredadas de la colonización, tradiciones visuales locales, movimientos independentistas y redes internacionales. Las similitudes existen, pero no se forman nunca un estilo continental homogéneo.
En las décadas de 1950 y 1960, Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro y Malangatana desarrollaron lenguas distintas. La caligrafía, los signos igbo, la narrativa popular, la figuración política y la abstracción sirven menos para ilustrar una identidad que para construirla activamente en sociedades en transformación.
A partir de los años 1970, las ciudades ocuparon un lugar importante. Moké y Chéri Samba cuentan la historia de Kinshasa con pintura popular, legible y crítica; Kamala Ibrahim Ishag explora figuras, mentes y relaciones; William Kentridge, Marlene Dumas y otros artistas del sur de África cuestionan imágenes de poder, memoria y representación.
Las diásporas no son un capítulo fuera del continente. Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu o Toyin Ojih Odutola trabajan entre varios lugares, instituciones e historias. Sus obras muestran que la pertenencia puede ser móvil sin volverse indeterminada.
En el siglo XXI, Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili y sus contemporáneos renovaron la pintura mediante soporte, collage, escala y circulación de imágenes. La clasificación comienza con veinte iconos, luego sigue cuatro secuencias históricas. Los números organizan la mirada; no pretenden medir un valor absoluto.
Cuatro claves de lectura
Mire contextos sin adjuntar obras
Lugar, historia, circulación y material proporcionan puntos de referencia sólidos, siempre que no se transformen en etiquetas definitivas.
Identificar ancla
Una ciudad, una escuela o una colección ayuda a comprender el contexto preciso de la producción.
Lea las tensiones
Los acontecimientos políticos están presentes, pero su traducción pictórica siempre sigue siendo una decisión formal.
Sigue las trayectorias
Estudios, exiliados, residencias y mercados mueven a los artistas entre varias etapas.
Observe el apoyo
La corteza, el papel, los textiles, el lienzo y el collage construyen significados diferentes incluso antes que el sujeto.
Colecciones y avisos oficiales
Continuar en las colecciones MoMA, Tate y Met
Cada tarjeta conserva su imagen oficial, crédito y un botón al aviso exacto de la institución.
Preguntas frecuentes
Pintura africana sin atajos
Los puntos de referencia esenciales para comprender el alcance, las escuelas, las diásporas, las técnicas y el método de selección.
¿qué significa aquí “pintura africana”?
El término designa obras de artistas nacidos en el continente, ciudadanos de un país africano o parte de una trayectoria diaspórica directamente ligada a una historia artística africana. El corpus evita reducir esta pluralidad a un origen biológico o a un estilo supuestamente común.
¿La clasificación sólo contiene pinturas?
Sí, en el sentido pictórico: óleo, acrílico, témpera, gouache, acuarela, esmalte y algunas técnicas mixtas donde la pintura sigue siendo central. Se han excluido fotografías, esculturas, vídeos y vistas sencillas de exposiciones.
¿Por qué varias obras pueden pertenecer al mismo artista?
Los artistas principales están representados por varios momentos de su práctica, pero un techo impide que un solo nombre domine el corpus. El resultado reúne a cuarenta artistas y nunca supera las ocho obras para una misma persona.
¿Cómo se clasificaron las obras?
Los primeros veinte forman un conjunto de íconos y hitos internacionales. Las siguientes cuatro secuencias siguen fundamentos modernos, narrativas urbanas y políticas, diásporas y luego prácticas contemporáneas. El tema organiza este viaje crítico sin establecer una lista definitiva.
¿por qué utilizar el MoMA, la Tate y el Museo Metropolitano?
Estas instituciones proporcionan registros individuales, imágenes identificadas, técnica, formato y crédito. Cruzar tres colecciones reduce los errores de coincidencia entre un título y una imagen y le permite controlar cada botón.
¿copian los modernismos africanos las vanguardias europeas?
No. Los artistas suelen conocer las vanguardias internacionales, pero las transforman a través del contacto con lenguas, signos, historias políticas, soportes y tradiciones específicas de sus contextos. Los préstamos circulan en varias direcciones.
¿Cómo se controlaron las imágenes?
La URL de cada imagen está vinculada al aviso exacto de la obra. Están prohibidos los duplicados de imágenes y avisos; se controlan los dominios del museo; Luego, la representación pública se verifica en el navegador de la computadora y el móvil.
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