Gran viaje de la pintura coreana
100 obrasespecialidades en pintura coreana
Desde la llegada del óleo al modernismo abstracto, desde Dansaekhwa hasta las imágenes sociales y las nuevas figuraciones: un siglo coreano contado por cien pinturas.
Una historia de pasajes y metamorfosis
La pintura al óleo se estableció en Corea a principios del siglo XX en un contexto de colonización, movimiento de artistas a Tokio y aprendizaje de lenguas europeas. Sin embargo, nunca sigue siendo un simple préstamo. Retrato, el paisaje y la naturaleza muerta se están convirtiendo rápidamente en lugares donde se negocian la identidad moderna, la experiencia urbana y la memoria cultural.
Después de la guerra y la división de la península, la abstracción abrió varios caminos: lirismo cósmico en Kim Whanki, montaña geométrica en Yoo Young-kuk, marcos monocromáticos en Chung Sang-hwa, repetición óptica en Lee Seung-jio. En los años 1980, la pintura social reintrodujo con fuerza cuerpos, obras, las heridas de la historia y la transformación acelerada de los territorios.
Por tanto, esta clasificación no busca una sola escuela. Reúne obras que hacen del óleo un medio a la vez íntimo, monumental, crítico o meditativo. Todas las imágenes muestran pinturas identificadas como óleos sobre lienzo en la colección pública del Museo de Arte de Seúl.
Hitos fundacionales · 001 -020
Inventar la modernidad coreana
Kim Whanki
Sin título (15-VII-69 #90)
Cuatro campos autónomos están conectados por un juego de líneas azules, rojas y negras, como si varios fragmentos de cielo formaran una sola constelación. Pintada durante el período de Kim Whanki en Nueva York, esta pintura muestra el transición entre sus signos líricos y los vastos marcos puntuados que lo harán famoso.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Yoo Young-kuk
Trabajar
Una montaña reducida a un triángulo amarillo domina bandas de color púrpura y verde con claridad casi arquitectónica. Yoo Young-kuk transforma el relieve coreano en pura tensión entre planos, colores y proporciones, sin disolver la memoria del paisaje en abstracción.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Tschang-yeul
Gotas de agua
Las gotas parecen descansar sobre el lienzo y sin embargo abren una profundidad mental, suspendida entre la ilusión, la memoria y la desaparición. Kim Tschang-yeul ha hecho que este motivo se repita desde los años 1970 una meditación sobre la materia: el aceite imita el agua mientras revela obstinadamente la superficie pintada.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Chang Ucchin
Árbol
Dos siluetas oscuras enmarcan un árbol reducido a unas pocas ramas, en un espacio luminoso donde cada signo conserva una presencia soberana. Chang Ucchin condensa el pueblo, la familia, los animales y la naturaleza en un vocabulario deliberadamente simple, pero extremadamente rítmico.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Chung Sang-hwa
Sin título
La superficie blanca se trabaja como una piel hecha de pequeñas unidades, repeticiones y borrados. En Chung Sang-hwa, la monocromía no es la ausencia de una imagen: hace visible el tiempo del gesto, la resistencia del lienzo y la sutil brecha entre dos módulos.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Han Mook
Torre del Trueno
Curvas concéntricas y ráfagas ácidas proyectan la composición hacia adelante, como un mecanismo cósmico giratorio. Han Mook combina rigor geométrico y sensación de expansión; El espacio ya no está representado, se produce por proporciones de color.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Nam Kwan
Composición
Formas compactas y signos fragmentados se agregan en materia gris, ocre y azul que parece llevar rastros de un recuerdo enterrado. Nam Kwan construyó una abstracción después de la guerra donde los vestigios de la realidad siguen siendo perceptibles sin siquiera acercarse a una historia.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Rhee Seundja
Sin título
El lienzo se despliega como un mapa rítmico, atravesado por células coloreadas y signos repetidos. Rhee Seundja conecta la abstracción moderna con una sensibilidad del paisaje y los ciclos naturales; El color organiza tanto el movimiento como la respiración.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Ha In-doo
Fiesta
Durante casi cuatro metros, los fragmentos cromáticos se suceden en un friso denso y jubiloso. Ha In-doo hace circular la mirada entre la geometría, la vibración espiritual y la energía decorativa, dando al color la función de un espacio colectivo.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Parque Hang-sub
La casa del mago
En este oscuro interior, el mago aparece como el guardián de un mundo donde se fusionan objetos familiares y figuras legendarias. Park Hang-sub traslada el realismo a una escena mental, alimentada por fábulas, recuerdos y extrañezas.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Suh Seung-won
Simultaneidad 68-7
Un gran campo amarillo está dividido por diagonales rojas y negras que dan a la superficie una tensión inmediata. Suh Seung-won explora aquí la simultaneidad como una relación activa entre color, vacío y estructura, en el umbral de la abstracción coreana en la década de 1970.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Seung-jio
Núcleo 77-11
Bandas oscuras repetidas con regularidad casi industrial conforman un espacio óptico inestable. Lee Seung-jio transforma el patrón tubular de su serie Nucleus en una experiencia de velocidad, profundidad y luz, sin recurrir a la perspectiva tradicional.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim In-seung
Autorretrato
El joven pintor se representa a sí mismo con una frontalidad severa, su rostro cortado por sombras marrones y una mirada que no busca seducir. Fechado en 1933, este autorretrato de Kim In-seung da testimonio de la temprana instalación de la pintura al óleo en la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Haz Sang-bong
Señorita Y
La postura sobria, el color claro y el fondo vegetal dan al retrato una elegancia silenciosa. Do Sang-bong Western modeló el equilibrio y la sobriedad cromática, haciendo de la figura menos un símbolo social que una presencia atenta.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Park Deuk-soon
El puente de Han Road
El Puente Han corta la composición y conecta dos orillas de un paisaje aún marcado por la reconstrucción. Park Deuk-soon observa la infraestructura moderna sin énfasis: el río, las colinas y el paso de la carretera juntos forman una nueva imagen de Seúl.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Park Sang-ok
Mañana en Seúl
La ciudad se extiende bajo una luz fría, entre hileras de tejados y relieves lejanos. Park Sang-ok captura el momento en que Seúl cambia de escala; su toque mantiene una sensación atmosférica al tiempo que registra la densidad del tejido urbano.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Yi Ma-dong
Paisaje de Heukseok-dong
Heukseok-dong aparece como un barrio atrapado entre la pendiente, las casas estrechas y el horizonte montañoso. Yi Ma-dong organiza esta topografía en planos coloridos, brindando a la vista diaria la estabilidad de un paisaje construido.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Byeong-gyu
Hojas verdes, flores blancas
Hojas verdes y flores blancas llenan el marco sin perder la frescura de la observación directa. Lee Byeong-gyu hace de la naturaleza muerta un estudio de la luz y el ritmo, donde la vegetación casi se convierte en un motivo abstracto.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Soy Jiksoon
Flores y mujer
La figura femenina y el ramo responden con sus colores, sus verticales y su presencia tranquila. Im Jiksoon prefiere una pintura densa y luminosa en la que el retrato permanezca vinculado al espacio doméstico y a la sensualidad de los objetos.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Dai-won
Cerca de la ventana
La ventana no funciona como una abertura ilusionista: distribuye planos, reflejos e intensidades coloreadas. Lee Dai-won transforma un motivo íntimo en un laboratorio táctil, anunciando los vibrantes huertos que ocuparán entonces un lugar central en su obra.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
Ver la obra en el museo →Posguerra · 021-040
La superficie se convierte en un mundo
Han Mook
Flores y peces
En "Flores y peces", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Han Mook hace de la geometría un campo de energía donde el color modifica continuamente nuestro percepción de profundidad. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le da una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Han Mook
Espacio
El "espacio" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Han Mook hace de la geometría un campo de energía donde el color modifica continuamente nuestra percepción profundidad. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Nam Kwan
Silencio
"Silencio" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Nam Kwan combina signos fragmentados y material estratificado, dejando que la historia salga a la superficie sin encerrarla una narrativa literal. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Nam Kwan
Imágenes en blanco y negro
"Black and White Images" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Nam Kwan combina signos fragmentados y material estratificado, dejando que la historia aflore sin encerrarla en una narrativa literal. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Rhee Seundja
Sin título
"Sin título" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Rhee Seundja organiza la superficie mediante células y repeticiones, a medio camino entre el territorio observado y el paisaje cósmico. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Ha In-doo
Sin título
"Sin título" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Ha In-doo une construcción abstracta, intensidad decorativa y meditación espiritual en un solo color aún activo. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Heung-sou
Sin título
"Sin título" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Kim Heung-sou se enfrenta a la figuración y la abstracción para que el cuerpo, el plano y el color permanezcan legible simultáneamente. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim In-seung
Abuela
La figura de "Abuela" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por pose, encuadre y densidad de color. Kim In-seung busca una claridad de modelado y armonía cromática que le dé al sujeto una presencia mesurada. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim In-seung
Fuera de Incheon
"Fuera de la costa de Incheon" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Kim In-seung busca una claridad de modelado y una armonía cromática que le dé presencia al sujeto medido. Esta tensión entre la imagen reconocible y la autonomía de la superficie le otorga una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim In-seung
Ropa arcoíris
"Rainbow Clothing" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Kim In-seung busca una claridad de modelado y una armonía cromática que le dé presencia al sujeto medido. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim In-seung
Rosas rosadas
En "Rose Roses", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Kim In-seung busca una claridad de modelado y armonía cromática que le dé al sujeto una presencia medida. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Soy Jiksoon
Naturaleza muerta
En "Still Life", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Im Jiksoon trabaja con color con una densidad cálida, conectando figura, objeto y espacio la misma luz. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Dai-won
Huerto
En "Verger", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Lee Dai-won disuelve gradualmente el patrón en una constelación de claves sin renunciar a él estructura del paisaje. Esta tensión entre la imagen reconocible y la autonomía de la superficie le da una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Dai-won
Paisaje nevado
En "Paisaje nevado", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Lee Dai-won disuelve gradualmente el patrón en una constelación de claves sin darse por vencido la estructura del paisaje. La obra muestra cómo la pintura coreana transformó los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Rastro
"Trace" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutral. Kwon Ok-yeon instala objetos y figuras en una atmósfera mental y silenciosa, a veces cercana a los sueños. EL la mirada fluye entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Naturaleza muerta
En "Still Life", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Kwon Ok-yeon instala objetos y figuras en una atmósfera mental y silenciosa, a veces cercana sueño. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kwon Ok-yeon
Pájaro
En "Bird", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Kwon Ok-yeon instala objetos y figuras en una atmósfera mental y silenciosa, a veces cercana a los sueños. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Ryu Kyung-chai
Chica joven
La figura de "Young Girl" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Ryu Kyung-chai pasa del retrato a la abstracción manteniendo un agudo sentido del equilibrio meditación. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Ryu Kyung-chai
Namu Amitabul 77-4
"Namu Amitabul 77-4" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Ryu Kyung-chai pasa del retrato a la abstracción manteniendo un agudo sentido del equilibrio y la contemplación. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Ryu Kyung-chai
Celebración 89-3
"Celebración 89-3" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Ryu Kyung-chai pasa del retrato a la abstracción manteniendo un agudo sentido del equilibrio y la contemplación. EL tableau se gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
Ver la obra en el museo →Tierra e historia · 041-060
Pinta lo que queda debajo del paisaje
Hwang Yong-yop
Composición sin diálogo
La "composición sin diálogo" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Hwang Yong-yop devuelve la figura humana a signos esenciales, como un recuerdo frágil inscrito en la materia. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Hwang Yong-yop
Historia de vida
La "historia de vida" convierte al sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Hwang Yong-yop devuelve la figura humana a signos esenciales, como un recuerdo frágil inscrito en el material. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Monte Yongma
En "Mount Yongma", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Kwon Soon-cheol le da al rostro y al paisaje una dureza expresiva que rechaza cualquier adorno fácil. La mirada fluye entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Cara
La figura de "Rostro" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Kwon Soon-cheol le da al rostro y al paisaje una dureza expresiva que rechaza cualquier adorno fácil. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kwon Soon-cheol
Alma
La figura del "Alma" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Kwon Soon-cheol le da al rostro y al paisaje una dureza expresiva que rechaza cualquier adorno fácil. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le da una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Suh Yong-sun
Bosque
En "Bosque", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Suh Yong-sun utiliza contornos tensos y colores llamativos para condensar las relaciones entre los cuerpos ciudad e historia. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Suh Yong-sun
Los caminantes
La figura de "Los Caminantes" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Suh Yong-sun utiliza contornos tensos y colores llamativos para condensarlos relaciones entre cuerpo, ciudad e historia. La mirada circula entre el detalle y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Min Joung-ki
Estatua
"Statue" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Min Joung-ki vuelve a leer el paisaje coreano a través de sus carreteras, mapas y capas históricas, lejos de cualquier visión pintoresco. La pintura se gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Min Joung-ki
Nostalgia
"Nostalgia" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Min Joung-ki vuelve a leer el paisaje coreano a través de sus caminos, mapas y capas históricas, lejos de cualquier visión pintoresco. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Min Joung-ki
El Quai d'Imjin-ri
"El Quai d'Imjin-ri" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Min Joung-ki vuelve a leer el paisaje coreano a través de sus carreteras, mapas y capas históricas lejos de cualquier visión pintoresca. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Shin Hak-chul
Historia moderna de Corea 9
La "Historia Moderna de Corea 9" convierte al sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Shin Hak-chul construye la historia moderna como un choque de imágenes, cuerpos y símbolos populares. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Shin Hak-chul
Historia moderna de Corea 5
La "Historia Moderna de Corea 5" convierte al sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Shin Hak-chul construye la historia moderna como un choque de imágenes, cuerpos y símbolos populares. La pintura se gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Shin Hak-chul
Kim Ji-ha
"Kim Ji-ha" hace del sujeto histórico o social un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Shin Hak-chul construye la historia moderna como un choque de imágenes, cuerpos y símbolos populares. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Shin Hak-chul
Incluso cuando este cuerpo muere
La figura de "Incluso cuando este cuerpo muere" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Shin Hak-chul construye la historia moderna como un choque de imágenes, cuerpos y símbolos populares. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lim Ok-sangre
Autorretrato
La figura del "Autorretrato" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Lim Ok-sang se dedica a la pintura en el presente social: tierra, trabajo y violencia política las experiencias físicas llegan allí. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lim Ok-sangre
Alcantarillas
"Servidores" hace del sujeto histórico o social un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Lim Ok-sang se dedica a la pintura en el presente social: tierra, trabajo y violencia política conviértete en experiencias físicas. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lim Ok-sangre
Lavado de pies
"El Lavado de los Pies" convierte al sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Lim Ok-sang se dedica a la pintura en el presente social: tierra, trabajo y violencia la política se convierte allí en experiencias físicas. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Jung-heun
La tierra que debo arar
"La Tierra que debo arar" convierte el sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Kim Jung-heun contrasta humor y color con convenciones académicas dando vigor crítico a los gestos rurales. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Jung-heun
La tierra que debo arar II
"La Tierra que debo arar II" convierte el sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Kim Jung-heun contrasta humor y color con convenciones académicas dando vigor crítico a los gestos rurales. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Jung-heun
Mesa de la tierra y plátanos
"Mesa de la tierra y los plátanos" convierte el sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Kim Jung-heun contrasta humor y color con convenciones académicas dando vigor crítico a los gestos rurales. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
Ver la obra en el museo →Figuras y fracturas · 061-080
La realidad bajo tensión
Choi Min-hwa
Parque Castaño II
"Marronnier Park II" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Choi Min-hwa combina cultura urbana, mitología personal y sensualidad colorida en una figuración deliberadamente directo. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Choi Min-hwa
Señorita Shin
La figura de "Mademoiselle Shin" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Choi Min-hwa combina cultura urbana, mitología personal y sensualidad colorida en uno figuración deliberadamente directa. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Canción Chang
Terrenos de ocio en Sagimakgol
"Tierra de ocio en Sagimakgol" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Song Chang pinta los márgenes de la división coreana, donde el paisaje conserva huellas silenciosas conflicto. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Canción Chang
Las Tierras Altas de soldados desconocidos
"Las Tierras Altas de los Soldados Desconocidos" convierte el tema histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Song Chang pinta los márgenes de la división coreana, donde se encuentra el paisaje conserva las huellas silenciosas del conflicto. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Canción Chang
La carretera de la línea de la tregua
"El camino hacia la línea de la tregua" convierte el tema histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Song Chang pinta los márgenes de la división coreana, donde se conserva el paisaje las huellas silenciosas del conflicto. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Hwang Jae-hyung
La carretera de la ciudad minera
"La Ruta de la Ciudad Minera" convierte el tema histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Hwang Jae-hyung restaura la vida minera a partir de una experiencia cercana al campo con material oscuro y sin heroización. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Hwang Jae-hyung
Ciudad minera
"Ciudad minera" convierte el sujeto histórico o social en un material pictórico tenso, donde el símbolo permanece vinculado a la experiencia de cuerpos y lugares. Hwang Jae-hyung restaura la vida minera a partir de una experiencia cercana al campo, con un materia oscura sin heroización. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Hwang Jae-hyung
El portador de agua
La figura de "El portador de agua" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Hwang Jae-hyung recrea la vida minera a partir de una experiencia cercana al campo, con a materia oscura sin heroización. La pintura se gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Chung Moon-kyu
Mujer 1
La figura de "Mujer 1" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Chung Moon-kyu trata la figura como una presencia aislada, energizada por el vacío y el frontalidad. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Chung Moon-kyu
Eva 86-101
La figura de "Eva 86-101" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por la pose, el encuadre y la densidad del color. Chung Moon-kyu trata la figura como una presencia aislada, energizada por el vacío y el frontalidad. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Jung Kang-ja
Mujer con corona de laurel
La figura de "Mujer con la corona de laurel" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por pose, encuadre y densidad de color. Jung Kang-ja amplía el espíritu experimental de la vanguardia coreana figuras metamórficas y espacios de libertad. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Jung Kang-ja
Jano cayendo a la jungla
La figura de "Janus cayendo en la jungla" es menos un personaje a identificar que una presencia construida por pose, encuadre y densidad de color. Jung Kang-ja amplía el espíritu experimental de la vanguardia coreana figuras metamórficas y espacios de libertad. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Suh Seung-won
Simultaneidad 88-725
"Simultaneidad 88-725" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Suh Seung-won construye relaciones precisas entre planos y colores, dando la palabra " simultaneidad" una realidad visual. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Seung-jio
Núcleo 77
El "Núcleo 77" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Lee Seung-jio transforma la repetición de bandas y cilindros en vibración óptica, entre máquina y espacio infinito. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Seung-jio
Núcleo
El "núcleo" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Lee Seung-jio transforma la repetición de bandas y cilindros en vibración óptica, entre máquina y espacio infinito. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Guiline
Dentro y fuera
"Dentro y fuera" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Kim Guiline contrasta densidad e intervalo para que la superficie monocromática parezca un umbral más que como un fondo. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Guiline
Dentro y fuera
"Dentro y fuera" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Kim Guiline contrasta densidad e intervalo para que la superficie monocromática parezca un umbral más que como un fondo. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Yoon Jae-woo
En el patio de la escuela
"En el patio de la escuela" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Yoon Jae-woo mantiene la legibilidad del sitio al tiempo que simplifica sus volúmenes y acuerdos estacional. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Yoon Jae-woo
북한 만추
"북한 만추" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Yoon Jae-woo mantiene la legibilidad del sitio al tiempo que simplifica sus volúmenes y acuerdos estacionales. La mirada circula entre detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Yoon Jae-woo
Hyangwonjeong en otoño
"Hyangwonjeong en otoño" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Yoon Jae-woo mantiene la legibilidad del sitio al tiempo que simplifica sus volúmenes y maridajes estacionales. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
Ver la obra en el museo →Paisajes plurales · 081 -100
Montañas, ciudades y gestos contemporáneos
Oh Seung Woo
Templo Tongdosa
En el "Templo de Tongdosa", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Oh Seung-woo le da al patrimonio y a las montañas una clara monumentalidad, llevada por uno color fuertemente estructurado. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le da una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Oh Seung Woo
Nieve tardía en Dobongsan
En "Late Snows on the Dobongsan", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Oh Seung-woo le da al patrimonio y a las montañas una clara monumentalidad llevado por un color fuertemente estructurado. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Oh Seung Woo
Los diez símbolos de la longevidad 53
"Los Diez Símbolos de la Longevidad 53" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Oh Seung-woo da al patrimonio y a las montañas una clara monumentalidad, llevada por un color fuertemente estructurado. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Parque Kwang-jin
Girasoles
En "Sunflowers", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Park Kwang-jin sigue las transformaciones del paisaje coreano y los palacios de Seúl durante varias décadas en los campos de Jeju. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Parque Kwang-jin
Pabellón Hyangwonjeong
En el "Pabellón Hyangwonjeong", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Park Kwang-jin sigue las transformaciones del paisaje coreano a lo largo de varias décadas palacio de Seúl en los campos de Jeju. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le da una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Parque Kwang-jin
Campos de colza en el monte Sanbangsan
En "Campos de colza en el monte Sanbangsan", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Park Kwang-jin sigue las transformaciones del paisaje a lo largo de varias décadas coreano, desde los palacios de Seúl hasta los campos de Jeju. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Estación de Seúl
La "Estación de Seúl" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Choi Deok-hyu hace de Seúl un paisaje histórico donde los monumentos antiguos se codean con signos de a crecimiento acelerado. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Puerta Dongdaemun
La "Puerta Dongdaemun" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Choi Deok-hyu hace de Seúl un paisaje histórico donde los monumentos antiguos se codean con carteles crecimiento acelerado. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Choi Deok-hyu
Seúl desde la sede del Korea Exchange Bank
"Seúl desde la sede del Banco de Cambio de Corea" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Choi Deok-hyu hace de Seúl un paisaje histórico donde se encuentran monumentos los ancianos se codean con signos de crecimiento acelerado. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le da una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Chong-hak
Hierbas silvestres
En "Wild Herbs", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Kim Chong-hak llena el lienzo de vegetación y estaciones, en una profusión que se mantiene unida observación y exceso cromático. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Kim Chong-hak
Invierno
En "Invierno", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Kim Chong-hak llena el lienzo de vegetación y estaciones, en una profusión que se mantiene unida observación y exceso cromático. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Oh Su-fan
Dios del valle
"Dios del valle" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo más que en una pantalla neutra. Oh Su-fan resalta la pintura de gestos repetidos, silencios y profundidades que no emergen nunca resuelva en una sola imagen. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Oh Su-fan
Silencio
"Silencio" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Oh Su-fan resalta la pintura de gestos repetidos, silencios y profundidades que no se pueden resolver nunca en una sola imagen. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía superficial le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Su Sang-ki
Ciudad artificial: techo rojo
"Ciudad artificial: techo rojo" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Su Sang-ki mira la ciudad desde sus fracturas, sus tejados y sus márgenes, con un figuración tensa y preocupada. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Lee Kang-so
Sin título 95053
"Sin título 95053" se construye mediante intervalos, repeticiones y pausas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Lee Kang-so reduce formas y signos para preservar la apertura de la pintura, como si fuera el gesto continuó más allá de sus límites. La mirada circula entre los detalles y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Cho Yong-ik
Obra 88 - 701
"Work 88 - 701" se construye mediante intervalos, repeticiones y pausas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Cho Yong-ik explora la repetición y la pequeña variación, haciendo de cada marca una medida de tiempo pasado frente al lienzo. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Bang Hai-ja
Sin título
"Sin título" se construye mediante intervalos, repeticiones y rupturas: la superficie se convierte en un espacio activo en lugar de una pantalla neutra. Bang Hai-ja trabaja con la luz como material interior, difundido por capas coloreadas de a gran delicadeza. Esta tensión entre imagen reconocible y autonomía de la superficie le confiere una fuerza que va más allá de su contexto inmediato.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Rim Dong-sik
Recuerdos del verano de 1981
"Memorias del verano de 1981" concentra su tema en una composición donde formas, materiales y colores avanzan con la misma intensidad. Rim Dong-sik transforma la memoria de una acción en la naturaleza en una imagen meditativa, atenta al tiempo y ante la desaparición. La obra muestra cómo la pintura coreana ha transformado los idiomas internacionales sin borrar sus propios recuerdos visuales.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Ahn Chang-hong
Flores y salchichas
En "Flores y salchichas", el patrón natural está ordenado por color y ritmo en lugar de entregarse como una simple transcripción del paisaje. Ahn Chang-hong utiliza una figuración clara y a veces disonante para ponerlos en crisis imágenes de deseo y consumo. La mirada circula entre el detalle y juntos, descubriendo una construcción más lenta y compleja de lo que parece a primera vista.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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Su Sang-ki
Flor de la ciudad
"Flor de la ciudad" captura un espacio urbano en transformación, cuya arquitectura se convierte a la vez en un hito concreto y un depósito de memoria. Su Sang-ki mira la ciudad desde sus fracturas, sus tejados y sus márgenes, con una figuración apretado y preocupado. La pintura gana así su lugar en este viaje por la forma en que hace visible una etapa precisa de la modernidad coreana.
Colección: Museo de Arte de Seúl (SeMA)
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