París · Butte Montmartre · 1875 -1877

Renoir en Montmartre

Un taller en la rue Cortot, un jardín cubierto de sol y un baile popular donde los amigos se convierten en modelos: Renoir transforma Montmartre en un escenario importante de la vida parisina moderna.

Bal du moulin de la Galette de Renoir, escena de danza en Montmartre
Bola de molino Galette
1876 · Óleo sobre lienzo · 131,5 × 176,5 cm · Museo de Orsay, París.
1875 - 1876Renoir trabaja en la calle Cortot
1876Creación del gran Baile
131,5 × 176,5Dimensiones del cuadro en cm
1877Tercera exposición impresionista
1896Entrada a colecciones nacionales

Una caminata en cuatro etapas

Desde el tranquilo jardín hasta la multitud del baile

Montmartre permite a Renoir trabajar casi simultáneamente en paisajes, retratos y escenas colectivas. Algunas calles conectan el taller, las modelos y los lugares de entretenimiento.

Calle Cortot

En su estudio, Renoir prepara sus composiciones y encuentra una red de amigos pintores y modelos.

Los jardines

La vegetación filtra la luz y proporciona el marco para El columpio y Jardín de la calle Cortot.

El molino

El popular baile ofrece bailes, conversaciones, mesas cerradas y movimientos de multitudes.

París moderno

Montmartre se une a teatros, cafeterías y bulevares en un nuevo cuadro de ocio.

Un pueblo en París

Montmartre, entre campo y metrópoli

Anexa a París en 1860, la Butte conservó calles inclinadas, jardines, terrenos abiertos y molinos en la década de 1870, al tiempo que acogió a una población vinculada a talleres, cafés y espectáculos. Esta convivencia atrae a Renoir: puede pintar una escena al aire libre sin abandonar la vida urbana.

El Moulin de la Galette concentra esta ambigüedad. Los molinos Radet y Blute-Fin pertenecen a la historia rural del distrito; el baile y la taberna de la familia Debray forman parte de una nueva economía de ocio. La gente viene a bailar, beber, mirar y conocer.

Renoir no ofrece una visión documental del mismo. Casi borra la arquitectura detrás de los árboles y sitúa el horizonte muy alto. El lugar se convierte en un sobre de luz, música y cuerpo. Montmartre es reconocible por su atmósfera social más que por sus monumentos.

El tema moderno: Renoir no pinta ni una fiesta histórica ni un escenario exótico. Eligió un domingo normal y corriente frecuentado por los parisinos de su época.
Vista de Montmartre pintada por Renoir
Vista de Montmartre : el Butte aún permanece atravesado por vegetación y espacios abiertos.

12, calle Cortot

El Taller y Jardines de Renoir

Renoir vivió y trabajó en el lugar entre 1875 y 1876. Los jardines actuales del museo de Montmartre llevan su nombre en memoria de las obras diseñadas en este entorno.

El jardín de la rue Cortot en Montmartre de Renoir
El mismo lugar

El Jardín de la calle Cortot

Un jardín en Montmartre pintado por Renoir
Un patrón recurrente

Un jardín en Montmartre

El jardín no es un paréntesis decorativo alrededor del taller. Proporciona a Renoir un dispositivo de trabajo: los modelos pueden posar afuera, el follaje produce luz fragmentada y el espacio íntimo permite estudiar gestos y conversaciones sin la presión de una escena oficial.

El museo de Montmartre vincula directamente esta estancia con Bola de molino Galette, la El columpio y en Jardín de la calle Cortot. Incluso hoy en día, los jardines contrastan sorprendentemente con las concurridas calles de Butte y hacen notar el antiguo carácter rural del distrito.

La obra maestra de 1876

El Galette Mill Ball: organiza una multitud sin congelarla

El gran cuadro fue pintado principalmente en la primavera y el verano de 1876 y probablemente se completó en los talleres de la rue Cortot y la rue Saint-Georges. Renoir adopta una vista ligeramente elevada desde las escaleras. La pista se abre ante él, mientras que el horizonte alto comprime la profundidad.

La composición no tiene un solo centro. Miradas, brazos, sombreros y respaldos de sillas forman varias cadenas. En primer plano, los amigos sentados a la derecha estabilizan la imagen. A la izquierda, las parejas bailan. Al fondo, la multitud se convierte en una vibración de rostros y colores.

Esta organización produce una impresión paradójica: el espectador reconoce a los individuos, pero ningún retrato queda completamente aislado. Todos pertenecen a una circulación colectiva. Renoir inventa así una pintura de sociabilidad, donde la relación cuenta tanto como el personaje.

Formato ambicioso: con sus 131,5 × 176,5 cm, la obra ofrece una actividad de ocio popular de la escala hasta ahora reservada a grandes temas.
Composición completa del Bal du moulin de la Galette de Renoir
Bola de molino Galette, 1876. Aviso oficial: museo de Orsay.

El fondo

La multitud se sugiere por rostros, sombreros y toques cercanos que prolongan el movimiento.

Los bailarines

A la izquierda y a mitad de camino, las parejas dan una dirección circular y ritmo corporal a la escena.

El primer plano

El grupo sentado a la derecha crea vínculos a través de miradas y gestos, mientras abre la escena hacia el espectador.

Dos obras paralelas

La luz pasa a través del follaje

El columpio y el grande Bal se realizan durante el mismo verano. Comparten modelos, jardín y buscan luz en movimiento.

El columpio de Renoir en un jardín de Montmartre
Escena cercana

El columpio

Una conversación suspendida, cuatro figuras en primer plano y manchas de sol en la ropa y el suelo.

Efectos de la luz en el Bal du moulin de la Galette
Escena colectiva

La pelota

El mismo principio luminoso unifica a toda una multitud: los azules y malvas reciben destellos rosados, naranjas y blancos.

Renoir evita el contorno cerrado. Las formas se construyen por la proximidad de las teclas y por los cambios de temperatura de color. Una funda, una cara o una mesa nunca se desprenden completamente del aire ambiente. Los críticos de 1877 criticaron este método por disolver formas.

Esta disolución es, sin embargo, el motor del cuadro. Transmite la sensación de música y movimiento sin representar un gesto espectacular. Las figuras parecen cambiar de posición porque la luz en sí nunca parece estable.

Amigos y Montmartre

Una multitud formada por familiares

Renoir mezcla amigos identificables y figuras observadas rápidamente. La red de talleres se convierte en el material humano de la pintura.

Familia

Edmundo Renoir

Aparece el hermano del pintor El columpio y pertenece al círculo movilizado para las escenas de Montmartre.

Pintura

Norberto Goeneutte

Pintor y grabador, posa El columpio y también se encuentra entre los bailarines del Grand Bal.

Montmartre

Jane

Este joven Montmartre mira hacia otro lado El columpio y conecta el escenario con el barrio experimentado.

Sociabilidad

El grupo de amigos

Pintores, modelos y habituales dan credibilidad a la obra sin transformar el partido en un retrato oficial.

Vida parisina moderna

Del baile popular al palco del teatro

Montmartre es sólo un capítulo de una investigación más amplia sobre el ocio contemporáneo. Renoir también pinta teatros, cafeterías, paseos y ropa de excursión. En La Logia, la sala de espectáculos se convierte en un espacio donde miramos tanto al público como al escenario.

Estas pinturas cuestionan la visibilidad social. En el Moulin de la Galette, todos caminan en medio de un grupo. En el camerino, la pareja queda expuesta frente a la habitación. La ropa, los accesorios y las posiciones del cuerpo indican roles, pero Renoir generalmente evita la sátira mordaz.

Su París moderno se basa en una forma de empatía. Las conversaciones, comidas y bailes están unidos por gestos y una luz envolvente. La unidad del cuadro se convierte en el equivalente pictórico de un grupo que momentáneamente comparte el mismo lugar.

Modernitate fericită: el Museo de Orsay subraya la singularidad de Renoir entre los impresionistas: favorece los vínculos, las conversaciones y los temas felices sin renunciar a la experimentación pictórica.
La Loge de Renoir, escenario de la vida parisina moderna
La Logia transpone la sociabilidad parisina al espacio teatral.
Bailando

El molino

El encuentro involucra música, parejas y circulación entre mesas.

Conversar

El jardín

Un espacio más íntimo donde las actitudes y los silencios se vuelven legibles.

Para ser visto

El teatro

El albergue transforma al espectador en un espectáculo y la moda en un lenguaje social.

Carrera del cuadro

De Montmartre al Museo de Orsay

1876

Pintura en obra y en taller

Renoir trabajó en primavera y verano en Moulin y probablemente se hizo cargo del cuadro de la calle Cortot y la calle Saint-Georges.

1877

Tercera exposición impresionista

La gran pelota y El columpio se muestran con los trabajos del grupo independiente.

1877 -79

Adquisición por Caillebotte

Gustave Caillebotte compra los dos cuadros y protege así las obras que aún están en disputa.

1896

Aceptación del legado

El baile entró en las colecciones nacionales gracias al legado de Caillebotte, antes de incorporarse al Museo de Orsay en 1986.

Montmartre hoy

Encuentra la escala de los lugares

El museo de Montmartre y sus jardines conectan las pinturas con la topografía de la calle Cortot. El Moulin de la Galette, la rue Lepic y la rue Girardon completan esta lectura a pie.

Museo

12, calle Cortot

El sitio conserva la memoria de los artistas que trabajaron en esta antigua casa Butte.

Jardines

Los jardines de Renoir

Su composición actual evoca la paleta del pintor y linda con el salvaje jardín de Saint-Vincent.

Caminar

Calle Lepic y Girardon

Las calles permiten comprender la proximidad entre talleres, molinos y lugares de fiesta.

Consejo: los horarios y condiciones de las visitas están cambiando. Consúltalo siempre sitio web oficial del museo de Montmartre antes de mudarse.

Fuentes

Profundiza Renoir en Montmartre

Aviso del gran baile

Fecha, dimensiones, exposición de 1877, procedencia de Caillebotte y análisis de la escena moderna.

Museo de Orsay →

Análisis de 150 años

Pintura in situ, mirador elevado, estructura de tres planos y técnica colorida.

Revista Musee d'Orsay →

El columpio

Modelos, luz filtrada, trabajo paralelo en el Baile y recepción crítica en 1877.

Museo de Orsay →

Los jardines de Renoir

Estancia en la rue Cortot, obras pintadas in situ e historia de los jardines del museo de Montmartre.

Museo de Montmartre →

Preguntas frecuentes

Renoir en Montmartre en ocho respuestas

¿cuándo trabaja Renoir en la calle Cortot?

Renoir vivió y trabajó en el número 12 de la rue Cortot entre 1875 y 1876. Este entorno está directamente relacionado con el Bal du moulin de la Galette, La Balançoire y el Jardín de la rue Cortot.

¿cuándo se pintó el Bal du moulin de la Galette?

La pintura fue pintada principalmente en el lugar en la primavera y el verano de 1876, y probablemente luego fue retomada en el taller durante el otoño y el invierno.

¿dónde está hoy el Bal du moulin de la Galette?

El cuadro pertenece a las colecciones del Museo de Orsay de París. Ingresó en 1986 tras ser conservado en el Museo de Luxemburgo, el Louvre y el Jeu de Paume.

¿Cuáles son las dimensiones de la mesa?

El óleo sobre lienzo mide 131,5 × 176,5 cm. Su gran formato ofrece una escena de ocio popular a una escala excepcional.

¿quiénes son los modelos de La Balançoire?

El Museo de Orsay identifica en particular a Edmond Renoir, hermano del pintor Norbert Goeneutte, y a Jeanne, una joven residente de Montmartre. Varios también aparecen en el gran baile.

¿Por qué la luz parece manchada?

Renoir representa el sol filtrado por el follaje. Toques claros y coloridos, ropa cruzada, rostros y suelo sin seguir contornos rígidos.

¿sigue existiendo el jardín de la calle Cortot?

Los Jardines Renoir del museo de Montmartre conmemoran la estancia del pintor y las obras creadas en este entorno. Su diseño actual está inspirado en su paleta.

¿cuándo fue expuesta la pintura por los impresionistas?

El Bal du moulin de la Galette se presentó en la tercera exposición impresionista en 1877, al mismo tiempo que La Balançoire.

Jardín, baile, modernidad

Montmartre ofrece a Renoir un París digno de conversación

Rue Cortot, la luz pasa por las hojas; en el Molino, cruza a la multitud. Renoir conecta estas experiencias para inventar una pintura donde el jardín, la danza y el ocio moderno pertenecen al mismo mundo sensible.

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