Gustav Klimt · 1907 · paisaje cuadrado
Jardín rural con girasoles: abundancia floral y composición cuadrada
Sin cielo, sin camino, casi sin descanso: Klimt llena la plaza de un jardín campesino donde grandes girasoles, flox y pequeñas flores de colores se convierten en un tapiz viviente.
Respuesta directa
¿Por qué este jardín parece natural y enteramente compuesto?
Klimt parte de un verdadero jardín rural, probablemente situado cerca del Bräuhof en Litzlberg, en el Attersee. Sin embargo, no lo pinta ni como un panorama ni como un estudio botánico. Su visor aísla una parte muy apretada: las cabezas cortadas por los bordes sugieren que las flores continúan fuera del cuadro.
El cuadrado elimina cualquier dirección dominante. Ni la horizontal del paisaje ni la vertical del retrato controlan por sí solas. Los girasoles se elevan, las flores pequeñas se extienden, las masas verdes conectan la parte superior e inferior. La superficie se vuelve "por todas partes": cada zona participa en un tejido del mismo color.
Esta abundancia no es aleatoria. Las grandes flores amarillas forman puntos de anclaje, los rojos reviven los ojos y los blancos crean pequeñas respiraciones. Por tanto, Klimt organiza la profusión como una composición musical formada por patrones, acentos y portadas.
Un fragmento ampliado
Las flores cortadas en los bordes dan la impresión de un jardín mucho más grande.
Girasoles emblemáticos
Su tamaño y coronas amarillas estabilizan la profusión circundante.
Un mosaico viviente
Hojas y pequeñas corolas llenan los intervalos sin convertirse en un fondo neutro.
Manzano II muestra cómo Klimt llena otro cuadrado alrededor de una masa central.
Composición cuadrada
La mirada no atraviesa el jardín: circula por la plaza
En un paisaje clásico, un camino o una línea de horizonte a menudo conduce a una distancia. Aquí, la profundidad se detiene mediante una estrecha zona vegetal paralela al plano del cuadro. El ojo permanece cerca de las flores.
El cuadrado favorece la circulación sin salida. No todos los girasoles están centrados: algunos se acercan a las esquinas, otros están truncados. Flores pequeñas y coloridas llenan los huecos y evitan que una sola planta se convierta en sujeto absoluto.
El centro no está vacío
Varias masas amarillas responden entre sí en lugar de formar un solo ramo.
Los bordes permanecen activos
Las flores cortadas transforman el marco en una abertura a la continuidad de la planta.
El fondo se acerca
La vegetación cierra el espacio y potencia el efecto tapiz.
Un jardín campesino, no un herbario
¿Qué podemos reconocer entre las flores?
Fuentes e investigaciones contemporáneas citan girasoles, aurículas, flox, claveles y zinnias. Estas identificaciones ayudan a leer la diversidad, pero la tabla no busca una precisión botánica uniforme.
Los girasoles dominan por su altura, su corazón oscuro y la corona amarilla que inmediatamente recorta su silueta. Más abajo, las pequeñas flores rojas, blancas, azules y rosadas se representan con toques más cortos. Por tanto, Klimt adapta el tamaño del gesto al del patrón.
El verde nunca es sólo un color de relleno. Cambia de verde intenso a verde amarillo y morado apagado. Hojas, tallos y sombras se enredan hasta que a veces resulta difícil separar una planta de la siguiente.
Esta confusión controlada produce la impresión de abundancia. Desde lejos recibimos un campo coloreado continuo. De cerca descubrimos flores aisladas, luego toques que ya no describen nada específico.
Una armonía de contrastes
El amarillo sólo funciona porque se encuentra con los verdes, rojos y morados
Klimt no pinta un jardín uniformemente luminoso. Distribuye intensidades muy diferentes para que las flores grandes avancen y el follaje conserve su profundidad.
El toque fragmentado recuerda al puntillismo, pero Klimt no aplica una división óptica regular. Los puntos se convierten en comas, pequeños empastes o puntos más grandes. Investigaciones recientes incluso destacan que el parpadeo puntillista se calma aquí en favor de flores más detalladas y claramente jerárquicas.
Cuatro soluciones florales
El jardín de girasoles no es un patrón repetido
Entre 1904 y 1908, Klimt utilizó flores para probar relaciones muy diferentes entre figura, profundidad y superficie decorativa.
El girasol
En el centro se encuentra una sola planta. Sus hojas se asemejan a un vestido y combinan paisaje y retrato de manera excepcional.
Ver reproducción →
Campo de amapola
La disminución de las flores y el crecimiento de los árboles hacia adelante crean una profundidad más continua que en el jardín de girasoles.
Ver reproducción →
Jardín campestre
Las flores se organizan en masas ascendentes más legibles. Klimt aclara la estructura en lugar de distribuir la profusión por todas partes.
Ver reproducción →
Rosales bajo los árboles
Las rosas emergen bajo una gran masa de árboles. El espacio es más profundo, pero el dosel ya está transformando el paisaje en una superficie continua.
Ver reproducción →Litzlberg, 1906 -1908
Desde el jardín observado hasta la obra expuesta
Las investigaciones de la base de datos Klimt sitúan la pintura en la última estancia de Klimt en el Bräuhof y en la preparación del Kunstschau Wien de 1908.
Primera mención
Un artículo de prensa de diciembre ya describe un "jardín campesino" con girasoles y flores comunes y corrientes, magníficamente estilizados.
El verano pasado en Bräuhof
Klimt se queda por última vez en Litzlberg. Según los informes, el motivo fue encontrado cerca de la granja de Anton Mayr.
Terminando en el taller
Como varios paisajes, la pintura probablemente se recoja y complete en el taller vienés.
Kunstschau Viena
Los jardines y prados se muestran en el gran entorno expositivo diseñado en torno al arte vienés moderno.
Esta cronología explica la doble datación encontrada en las publicaciones. Algunas fuentes vinculan la obra con 1906, cuando se describe en la prensa; Belvedere y varios catálogos recuerdan 1907. Por tanto, es prudente hablar de un logro alrededor de 1906 -1907. Por tanto, es prudente hablar de un logro alrededor de 1906 -1907. Por tanto, es prudente hablar de un logro alrededor de 1906 -1907. Por tanto, es prudente hablar de un logro alrededor de 1906 -1907. Por tanto, es prudente hablar de un logro alrededor de 1906 -1907. Por tanto, es prudente hablar de un logro alrededor de 1906 -1
Véase Klimt en Viena
Belvedere le permite medir el efecto físico de los paisajes cuadrados
El cuadro pertenece a la Osterreichische Galerie Belvedere. Antes de una visita, compruebe el ahorcamiento: las obras pueden trasladarse, prestarse o incluirse en una exposición temporal.
Reproducciones y colecciones
Crea un muro de jardín cuadrado
El formato cuadrado permite combinar varios paisajes sin imponer una jerarquía demasiado fuerte. Alterne entre una densa masa floral, arquitectura vegetal y un árbol más tranquilo.
Encuentre los formatos y opciones de reproducción pintados a mano disponibles en Alpha Reproduction.
Documentación verificada
Fuentes principales
Base de datos Klimt · mosaicos florales
Contexto de Bräuhof, mención de 1906, especies florales, puntillismo y efecto alfombra.
Lea la carpeta →Base de datos Klimt · 1907 -1909
Última estancia en Litzlberg, encuadre completo, función del visor y comparación con El girasol.
Ver análisis →Belvedere·la obra original
Año, técnica, dimensiones y presentación del cuadro conservado en Viena.
Ver las instrucciones →Wikimedia Commons · Archivo Belvedere
Imagen de alta definición, inventario 3685, dimensiones y estado del archivo.
Ver archivo →Créditos visuales: pinturas de Gustav Klimt de dominio público y reproducciones Alpha Reproduction; fotografías de Belvedere vía Wikimedia Commons según las licencias indicadas en cada archivo. Las diez imágenes del cuerpo utilizan diez direcciones distintas.
Preguntas frecuentes
El jardín de girasoles en ocho respuestas
¿cuándo pintó Klimt este jardín de girasoles?
El Belvedere lo fecha en 1907. Una descripción de prensa que data de diciembre de 1906 explica que algunas publicaciones utilizan 1906 o 1906 -1907.
¿Dónde se guarda el cuadro?
En la Osterreichische Galerie Belvedere, en Viena, con el número de inventario 3685.
¿Cuáles son sus dimensiones?
El lienzo mide 110 × 110 cm. Este gran cuadrado produce una presencia muy envolvente.
¿dónde encontró Klimt el motivo?
Las investigaciones lo vinculan con los alrededores del Bräuhof en Litzlberg, probablemente cerca de la granja de Anton Mayr en Attersee.
¿Por qué no podemos ver el cielo o el horizonte?
Klimt aprieta el marco de la vegetación. La composición está cerrada por un plano estrecho paralelo al lienzo y funciona como un tapiz floral.
¿Qué flores están representadas?
Se citan en particular girasoles, aurículas, flox, claveles y zinnias. Sin embargo, la identificación exacta de cada clave sigue siendo incierta.
¿es la tabla puntillista?
Utiliza la yuxtaposición de pequeños toques de colores sin seguir un método científico habitual. Las flores grandes son más detalladas que el fondo.
¿Cómo enmarcar una reproducción?
La madera oscura, el roble natural o el bronce patinado equilibran bien la profusión. Un entorno muy ocupado corre el riesgo de competir con la riqueza floral.
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