Naturalezas muertas de Van Gogh
La naturaleza muerta es el laboratorio secreto de Van Gogh. Es a través de ella que aprende la luz, el color y la materia, desde las campesinas morenas de Nuenen hasta los girasoles ardientes de Arles. Bibelots, libros, zapatos viejos, ramos: el objeto inanimado se convierte, bajo su pincel, en un verdadero personaje.
Naturaleza muerta, taller de todos los atrevidos
Van Gogh pintó cientos de naturalezas muertas. Lejos de ser un ejercicio sabio, es su campo privilegiado de experimentación: prueba la luz, el color y el empaste. Desde las patatas marrones de Brabante hasta los ardientes ramos de Provenza, el objeto inanimado cuenta la historia de toda su evolución.
Cuatro familias pasan por este trabajo: la productos de la tierra (patatas, frutas), el libros (Biblia, novelas), la zapatos viejos conviértete en mítico y el flores (girasoles, lirios, rosas). Cada uno dice un momento de su vida y un hito en su arte.
El laboratorio de colores oscuros
Viviendo en Nuenen con sus padres, Vincent pintó casi doscientos cuadros en dos años. Muchas son naturalezas muertas: botellas, ollas, sombreros de paja, patatas. Su paleta sigue siendo terrosa, marrón, "ennegrecida", por lo que Théo lo critica, juzgando estas pinturas "demasiado oscuras" para el gusto parisino.
Vincent defiende esta gravedad: los colores oscuros son, dice, más "realistas y maduros". Pero estas naturalezas muertas ya son una experiencia de aprendizaje crucial. Estudia cómo cae la luz sobre un objeto, cómo se tiñen las sombras. Naturaleza muerta con sombrero de paja o los estudios en botella son pequeños tratados sobre claroscuro.
"Los colores oscuros son más realistas y más maduros".Vicente a Théo, octubre de 1885
Una naturaleza muerta teológica
Pintado en 1885, justo después de la muerte de su padre pastor, el Naturaleza muerta en la Biblia es un terreno de confrontación. Una Biblia grande, pesada y abierta domina el lienzo; junto a él, un fino volumen amarillo: La alegría de vivir por Émile Zola. Una vela apagada completa la escena.
Todo se opone a los dos libros: la fe del padre, la literatura moderna y romántica del hijo. Vincent, un antiguo predicador convertido en pintor, sitúa allí su propia división. La naturaleza muerta aquí ya no es un ejercicio: es un manifiesto íntimo.
Este gusto por los libros como objetos pintados no lo dejará: en París y luego en Arlés, repintó novelas y adelfas juntos, haciendo del libro un motivo recurrente.
Objeto más comentado de la historia del arte
En París, en 1886-1887, Vincent pintó varios lienzos que mostraban zapatos viejos. Este motivo aparentemente banal se convirtió, décadas más tarde, en uno de los más debatidos en la historia del arte.
En 1935, el filósofo Martin Heidegger vio "los zapatos de una campesina" y sacó de su desgaste una meditación sobre la tierra y el mundo. En 1968, el historiador Meyer Schapiro corrigió: estos son los zapatos del propio pintor, los zapatos de ciudad. La disputa, que se hizo famosa, muestra hasta qué punto un humilde bodegón puede convertirse en un campo de la filosofía.
Más allá del debate, los zapatos expresan la atención de Vincent al material desgastado, a la piel cansada de un objeto: el empaste sigue los pliegues del cuero como seguirá más tarde a los pétalos.
La alegría de las flores, la compañía de los libros
En Arles, Vincent combina felizmente libros y flores. En Adelfas y libros (1888), un ramo rosa y verde se codea con novelas colocadas sobre una mesa. Para él, las adelfas son flores "alegres" y los libros son compañeros.
Este lienzo da testimonio del cambio provenzal: la paleta se ilumina, el empaste florece, el diálogo verde y rosa. Lejos de la Biblia funeraria de Nuenen, el libro aquí es placer, y la flor, energía.
Girasoles, lirios, rosas: color al fuego
En París (1886-1887) y luego en Provenza, los ramos se convirtieron en el terreno de la revolución cromática de Vicente. Dominan tres series florales.
Girasoles
Arles, 1888. Decoración de la Casa Amarilla de Gauguin. Amarillo sobre amarillo, piedra angular del arte moderno.
El Iris
Saint-Remy, 1889. En primer plano, una flor aislada, casi blanca, entre un mar de lirios azules.
Las rosas
Saint-Remy/Auvers, 1890. Ramos sobre fondo verde lechoso; rosa, inicialmente brillante, a menudo se vuelve blanco con el tiempo.
Cuatro objetos, cuatro mundos
El objeto como pretexto, el color como meta
La naturaleza muerta tiene tres virtudes para Vincent. Primero, ella lo es barato : patatas, ramos, zapatos viejos, no hay modelo por quien pagar. Entonces ella lo es dócil : el objeto no se mueve, ideal para estudiar la luz y tocarla. Finalmente, ella lo es gratis : sin órdenes, sin esperas, el artista puede intentar lo imposible.
Por eso las naturalezas muertas de Van Gogh son tan atrevidas. Son su laboratorio permanente: donde, sin riesgos, inventa el color moderno.
Seis naturalezas muertas por conocer
| Trabajar | Fecha | Sujeto |
|---|---|---|
| Naturaleza muerta en la Biblia | 1885 | Biblia abierta y novela de Zola. |
| Un par de zapatos | 1886 | Zapatos viejos - objeto filosófico (Heidegger/Schapiro). |
| Adelfas y libros | 1888 | Ramo alegre y novelas. |
| Girasoles | 1888 | Serie arlesiana para la Casa Amarilla. |
| El Iris | 1889 | Mar de azules, una flor solitaria. |
| Rosas | 1890 | Últimos ramos, fondo verde lechoso. |
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¿por qué Van Gogh pintó tantas naturalezas muertas?
Porque son baratos (sin modelo a pagar), dóciles (el objeto no se mueve) y libres (sin pedidos). Es su laboratorio ideal para estudiar la luz y el color.
¿cuáles son sus naturalezas muertas más famosas?
El Girasoles (1888), el Naturaleza muerta en la Biblia (1885), Un par de zapatos (1886), el iris (1889) y el Rosas (1890).
¿Qué representa la Naturaleza Muerta en la Biblia?
Una gran Biblia abierta, herencia del padre pastor de Vincent, colocada junto a una novela de Émile Zola La alegría de vivir. Una vela apagada completa la escena: un cara a cara entre la fe y la modernidad.
¿Por qué los zapatos son tan famosos?
El filósofo Heidegger vio allí en 1935 "los zapatos de una campesina"; el historiador Schapiro corrigió en 1968: estos son los zapatos del pintor. Este debate ha convertido este humilde bodegón en uno de los cuadros más comentados de la historia.
¿han cambiado las naturalezas muertas con las épocas?
Sí mucho. Oscuros y terrosos en Nuenen (1884-85), explotaron en color en París (1886-87) y Provenza (1888-90): girasoles, lirios, rosas.
¿Dónde ver estas pinturas?
Museo Van Gogh (Ámsterdam), Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Galería Nacional (Londres), Galería Nacional de Arte (Washington) y Museo de Orsay (París), según las obras.
Ir a textos
- Museo Van Gogh, Ámsterdam - colección.
- Las Cartas de Vincent van Gogh - Edición académica del Museo Van Gogh /Huygens ING.
- Wikipedia (es) - Bodegones (Países Bajos), perioada Nuenen.
- Wikipedia (es) - Girasoles (serie Van Gogh).
- Wikipedia (es) - Iries (Van Gogh).
- Wikipedia (es) - Un par de zapatos, debate Heidegger /Schapiro.
- Museo Van Gogh, Ámsterdam, colección.
- Wikimedia Commons - Girasoles (Galería Nacional), dominio public.
- Wikimedia Commons - Naturaleza muerta en la Biblia, dominio public.
Las obras de Vincent van Gogh son de dominio público. Se han tomado citas breves de sus cartas (edición del Museo Van Gogh). Las reproducciones provienen de Wikimedia Commons (dominio público, CC0).
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