Barroco, clasicismo, claroscuro y Siglo de Oro
Los 100 mejores pintores del siglo XVII
Desde Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y Vermeer hasta Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals y Georges de La Tour, aquí están los grandes pintores que dieron forma al siglo XVII.
El siglo XVII es una de las épocas más poderosas de la historia de la pintura. Vio el nacimiento del barroco, el triunfo del claroscuro, el auge de la pintura de género holandesa, la grandeza del clasicismo francés y romano, los retratos aristocráticos flamencos, las naturalezas muertas refinadas y los paisajes que se habían convertido en temas importantes.

Antes de la cuadrícula
Por qué el siglo XVII cambió toda pintura
Hacia 1600, la pintura europea cambió. Caravaggio impone luz dramática y modelos populares; los Carracci reinventan la gran decoración clásica; Rubens le da al barroco una energía imperial; Velázquez y Rembrandt hacen del retrato una experiencia interior.
Al mismo tiempo, las Provincias Unidas inventaron un mercado artístico de increíble riqueza: paisajes, paisajes marinos, interiores, naturalezas muertas, escenas de tabernas, retratos cívicos y pinturas arquitectónicas. La pintura ya no es sólo religiosa o principesca: también mira la casa, la ciudad, la mesa, el mar y la vida cotidiana.
Top 1 a 10
Las cimas del siglo XVII
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi y Frans Hals concentran las grandes revoluciones del siglo: luz, retrato, clasicismo, teatro y mirada moderna.
Caravaggio
Se abre el siglo XVII con claroscuros radicales, cuerpos actuales y pintura religiosa que se ha convertido en el teatro de la realidad.
Ver la colección CaravaggioPeter Paul Rubens
Rubens le da al siglo una energía monumental: mitología, historia, diplomacia, carne, movimiento y color triunfante.
Vea la colección de Peter Paul RubensRembrandt
Rembrandt transforma retrato, historia bíblica y autorretrato en meditación sobre la luz, el tiempo y la interioridad humana.
Ver la colección RembrandtDiego Velázquez
Velázquez logra una increíble libertad óptica, desde retratos de corte hasta las Meninas, donde ver casi se convierte en pensar.
Ver la colección Diego VelázquezJohannes Vermeer
Vermeer condensa el silencio, la luz de las ventanas y la vida doméstica en imágenes de misteriosa precisión.
Vea la colección de Johannes VermeerNicolás Poussin
Poussin impone un gran orden narrativo: composición, historia antigua, paisaje mental y pintura como arquitectura moral.
Ver la colección de Nicolás PoussinClaude Lorena
Claude Lorrain inventa un paisaje de luz dorada donde puertos, ruinas y horizontes se convierten en poesía del espacio.
Ver la colección de Claude LorrainAntonio van Dyck
Van Dyck le da al retrato aristocrático europeo una elegancia flexible, nerviosa y duradera.
Vea la colección de Anthony van DyckArtemisia Gentileschi
Artemisia lleva a Caravaggio hacia una pintura dramática, heroica y poderosamente encarnada.
Ver la colección Artemisia GentileschiFrans Hals
Hals hace vibrar el retrato con un toque rápido, sonrisas fugaces y una presencia social inmediata.
Vea la colección Frans HalsRangos 11 a 20
Italia, España y Francia del Gran Siècle
Desde Carracci hasta Le Brun, este capítulo sigue la reforma clásica, el tenebrismo, la pintura religiosa española y el nacimiento de un monumental barroco francés.
Annibale Carracci
Annibale Carracci prepara el siglo XVII clásico con una síntesis de naturaleza, antigüedad, color y gran decoración.
Ver la colección Annibale CarracciGuido Reni
Reni encarna un ideal claro, elegante y espiritual, entre la gracia clásica y la emoción religiosa contenida.
Ver la colección Guido ReniDomenichino
Domenichino prefiere la composición legible, la narrativa medida y la intensidad dramática sostenida.
Ver la colección DomenichinoGuercino
Guercino combina movimiento, claroscuro y emoción directa en una pintura religiosa muy expresiva.
Ver la colección GuercinoJusepe de Ribera
Ribera pinta a santos, filósofos y mártires con material duro, luz aguda y humanidad física.
Ver la colección Jusepe de RiberaFrancisco de Zurbarán
Zurbaran da a los monjes, santos y naturalezas muertas una gravedad silenciosa, casi escultórica.
Ver la colección Francisco de ZurbaranBartolomé Esteban Murillo
Murillo combina dulzura religiosa, escenas populares y tierna luz en la Sevilla barroca.
Ver la colección Bartolomé Esteban MurilloTour Georges de La
La Torre transforma la llama en un tema: figuras inmóviles, noches interiores y espiritualidad silenciosa.
Vea la colección Georges de La TourSimón Vouet
Vouet importó a Francia una colorida escala barroca que preparó el arte decorativo del Gran Siècle.
Ver la colección de Simon VouetCarlos Le Brun
Le Brun organiza la imagen real de Luis XIV, desde la gran pintura histórica hasta la decoración de Versalles.
Vea la colección de Charles Le BrunRangos 21 a 30
Flandes, Roma y grandes escenarios barrocos
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona y Preti muestran la amplitud del barroco, entre la abundancia flamenca, el paisaje dramático y la decoración romana.
Jacob Jordaens
Jordaens confiere al barroco flamenco un vigor popular, festivo y carnal, cercano a la vida cotidiana.
Vea la colección de Jacob JordaensFrans Snyders
Snyders magnifica la caza, los mercados, los animales y la abundancia con una espectacular energía decorativa.
Vea la colección de Frans SnydersJan Brueghel el Viejo
Jan Brueghel el Viejo destaca por sus refinados paisajes, ramos, escenas alegóricas y preciosos detalles.
Vea la colección de Jan Brueghel el ViejoDavid Teniers el Joven
Teniers observa tabernas, campesinos y gabinetes de aficionados con un virtuosismo claro y narrativo.
Vea la colección de David Teniers el JovenPhilippe de Champaigne
Champaigne une rigor espiritual, retrato psicológico y sobriedad clásica.
Ver la colección Philippe de ChampaigneSalvator Rosa
Rosa le da al paisaje una fuerza salvaje, filosófica y prerromántica, entre rocas, soldados y tormentas.
Ver la colección Salvator RosaAndrea Sacchi
Sacchi defiende la pintura noble, clara y mesurada frente a la excesiva exuberancia barroca.
Ver la colección Andrea SacchiCarlos Maratta
Maratta amplía el clasicismo romano con elegancia, gentileza religiosa y equilibrio académico.
Ver la colección Carlo MarattaPietro da Cortona
Pietro da Cortona explota techos pintados, alegorías y arquitectura en un ambiente totalmente barroco.
Ver la colección Pietro da CortonaMattia Preti
Preti combina violencia luminosa, escala decorativa e intensidad religiosa en toda la cuenca mediterránea.
Ver la colección Mattia PretiRangos 31 a 40
Vida cotidiana y luz holandesa
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael y Hobbema hacen de la vida ordinaria, el paisaje y el interior mundos completos.
Jan Steen
Steen relata la vida cotidiana con humor, moralidad, desorden doméstico y virtuosismo narrativo.
Vea la colección de Jan SteenPieter de Hooch
De Hooch construye interiores luminosos donde patios, umbrales y habitaciones se convierten en arquitectura de la vida cotidiana.
Ver la colección Pieter de HoochGerard ter Borch
Ter Borch destaca por sus tejidos, conversaciones sobrias e interiores elegantes y de gran sutileza psicológica.
Ver la colección Gerard ter BorchGabriel Metsu
Metsu refina la escena doméstica con una iluminación suave, gestos precisos y elegancia narrativa.
Ver la colección de Gabriel MetsuGerrit Dou
Dou lleva la pintura fina a un grado extremo de precisión, entre nicho, taller, vela e ilusión.
Ver la colección Gerrit DouCarel Fabricio
Fabritius renueva el espacio y la luz en una breve obra, extendida entre Rembrandt y Delft.
Ver la colección Carel FabritiusNicolás Maes
Maes pasa de los interiores de Rembrane a retratos elegantes, con una aguda sensación de silencio doméstico.
Ver la colección Nicolaes MaesAelbert Cuyp
Cuyp baña jinetes, ríos y manadas bajo una luz dorada que fascinará a los coleccionistas ingleses.
Ver la colección de Aelbert CuypJacob van Ruisdael
Ruisdael le da al paisaje holandés una profundidad espectacular: cielos inmensos, molinos, bosques y cascadas.
Vea la colección de Jacob van RuisdaelMeindert Hobbema
Hobbema pinta caminos, molinos y maderas con claridad estructurada, heredada de Ruisdael pero más serena.
Vea la colección Meindert HobbemaRangos 41 a 50
Paisaje, animales y naturaleza muerta
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem y Rachel Ruysch llevan los géneros especializados a un nivel excepcional.
Jan van Goyen
Van Goyen inventa una poesía de ríos bajos, cielos grises y horizontes transpirables.
Vea la colección de Jan van GoyenSalomón van Ruysdael
Salomon van Ruysdael pinta aguas, contenedores, árboles y cielos con un tono suave y atmosférico.
Ver la colección Salomon van RuysdaelHendrick Avercamp
Avercamp hace de los inviernos helados un teatro popular, meticuloso y alegre de la sociedad holandesa.
Vea la colección de Hendrick AvercampPaulus Potter
Potter eleva el ganado, los caballos y los pastos al rango de súbditos nobles, observado con nueva precisión.
Vea la colección de Paulus PotterMelchor d'Hondecoeter
Hondecoeter transforma pájaros, corrales y parques en grandes escenas decorativas llenas de movimiento.
Vea la colección Melchior de HondecoeterWillem Claesz Heda
Heda le da a las mesas monocromáticas, vasos, plata y limones una elegancia silenciosa y meditativa.
Vea la colección Willem Claesz HedaPieter Claesz
Pieter Claesz perfecciona el tocador holandés: poca luz, objetos frágiles y tiempo suspendido.
Ver la colección Pieter ClaeszWillem Kalf
Kalf magnifica porcelana, vasos, frutas y metales preciosos en una suntuosa oscuridad.
Vea la colección Willem KalfJan Davidsz de Heem
De Heem orquesta flores, frutas, insectos y objetos preciosos con extraordinaria riqueza barroca.
Vea la colección Jan Davidsz de HeemRaquel Ruysch
Ruysch lleva la pintura floral a un pico de precisión, color y composición dinámica.
Vea la colección de Rachel RuyschRangos 51 a 60
Retratos, escuelas de Rembrandt y Caravaggesque Utrecht
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen y Van Baburen muestran la diversidad del Siglo de Oro holandés.
María van Oosterwijck
Van Oosterwijck combina ramos, símbolos religiosos y meditación sobre la fragilidad de la vida.
Vea la colección de Maria van OosterwijckJudith Leyster
Leyster pinta músicos, niños y escenas animadas con libertad de contacto cerca de Hals.
Vea la colección de Judith LeysterBartolomé van der Helst
Van der Helst destaca por su gran retrato cívico, claro, elegante y socialmente legible.
Véase la colección Bartholomeus van der HelstGobernador Flinck
Flinck adapta la lección de Rembrandt a una pintura más decorativa, oficial y brillante.
Vea la colección Govert FlinckFernando Bol
Bol transforma el patrimonio rebranesco en retratos e historias más claros, mundanos y monumentales.
Ver la colección Ferdinand BolTomás de Keyser
De Keyser renueva el retrato holandés con formatos animados, gestos precisos y gran elegancia urbana.
Vea la colección de Thomas de KeyserJan Lievens
Lievens, cercano a Rembrandt en su juventud, explora audazmente retratos, tronies y efectos dramáticos.
Vea la colección de Jan LievensGerard van Honthorst
Honthorst traslada Caravaggio a los Países Bajos a través de escenas nocturnas, velas y figuras teatrales.
Vea la colección de Gerard van HonthorstHendrick ter Brugghen
Ter Brugghen le da a Caravaggio un color suave, musical y profundamente humano.
Vea la colección Hendrick ter BrugghenDirck van Baburen
Van Baburen pinta músicos, escenas religiosas y medias figuras con un poderoso realismo teatral.
Vea la colección Dirck van BaburenRangos 61 a 70
Manierismo tardío, tabernas, arquitectura y marina
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden y Bakhuizen amplían la pintura del siglo hacia la ciudad, la iglesia, el mar y la gente.
Abraham Bloemaert
Bloemaert cruza el manierismo y el barroco, formando varias generaciones de pintores de Utrecht.
Vea la colección de Abraham BloemaertJoaquín Wtewael
Wtewael extiende un manierismo virtuoso, erótico y meticuloso al corazón del siglo XVII holandés.
Vea la colección de Joachim WtewaelAdriaen van Ostade
Van Ostade observa tabernas, talleres y agricultores con humor, calidez morena y atención al detalle.
Vea la colección Adriaen van OstadeIsaac van Ostade
Isaac van Ostade combina escenas campesinas, caminos, posadas e inviernos con una frescura notable.
Ver la colección de Isaac van OstadePhilips Wouwerman
Wouwerman destaca en caballos, paradas militares, cacerías y paisajes animados por una gran delicadeza.
Vea la colección de Philips WouwermanEmanuel de Witte
De Witte transforma iglesias e interiores en experiencias de espacio, luz y perspectiva.
Ver la colección Emanuel de WittePieter Saenredam
Saenredam pinta iglesias holandesas con una claridad geométrica, casi abstracta.
Vea la colección de Pieter SaenredamGerrit Berckheyde
Berckheyde confiere a las plazas, canales y fachadas una luminosa precisión urbana.
Vea la colección de Gerrit BerckheydeJan van der Heyden
Van der Heyden perfecciona la vista de la ciudad, meticulosa, tranquila y bañada por una luz clara.
Vea la colección de Jan van der HeydenLudolf Bakhuizen
Bakhuizen dramatiza el mar holandés con fuertes vientos, barcos, nubes y espuma.
Vea la colección de Ludolf BakhuizenRangos 71 a 80
Paisajes visionarios y encrucijada europea
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer y El Greco conectan mar, soñaron Italia, perspectiva, silencio y espiritualidad.
Willem van de Velde el Joven
Van de Velde el Joven impone la marina como un gran género, entre la precisión naval y una atmósfera plateada.
Vea la colección Willem van de Velde el JovenNicolas Berchem
Pueblo Berchem Paisajes italianos de pastores, ruinas y animales bajo una luz sureña.
Vea la colección de Nicolaes BerchemKarel Dujardin
Dujardin mezcla animales, figuras y paisajes italianos con una gracia clara y pastoral.
Ver la colección Karel DujardinHércules Seghers
Seghers inventa paisajes visionarios y efectos gráficos que fascinarán a Rembrandt.
Vea la colección de Hércules SeghersRoelant Savery
Paisajes de gente salvaje, paraísos y ramos de animales raros, aves y avistamientos naturalistas.
Vea la colección Roelant SaverySamuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten explora el trompe l'oeil, la perspectiva, la teoría y las escenas interiores con inteligencia experimental.
Vea la colección de Samuel van HoogstratenPieter Janssens Elinga
Elinga crea interiores tranquilos donde la perspectiva, las puertas abiertas y la luz se vuelven objeto.
Vea la colección Pieter Janssens ElingaJacob Vrel
Vrel pinta calles e interiores enigmáticos, desnudos, casi modernos en su silencio.
Vea la colección de Jacob VrelAdán Elsheimer
Elsheimer concentra paisajes nocturnos, mitología y efectos del cielo en pequeños formatos de gran influencia.
Vea la colección de Adam ElsheimerEl Greco
El Greco atraviesa principios del siglo XVII con sus figuras estiradas, su luz espiritual y su color visionario.
Ver la colección El GrecoRangos 81 a 90
Caravaggios, decoradores y baroques de Europa
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maino y Van der Meulen extendieron el Barroco por toda Europa.
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi suaviza Caravaggio en escenas claras, elegantes y teatrales.
Ver la colección Orazio GentileschiBartolomeo Manfredi
Manfredi retransmite medias figuras caravaggescas, músicos, intérpretes y soldados por toda Europa.
Ver la colección Bartolomeo ManfrediCarlo Saraceni
Saraceni une la luz caravaggesca, el color veneciano y los formatos refinados.
Ver la colección Carlo SaraceniGiovanni Lanfranco
Lanfranco energiza cúpulas y composiciones religiosas a través de grandes movimientos ascendentes.
Ver la colección de Giovanni LanfrancoFrancisco Albani
Albani cultiva mitologías, paisajes idealizados y figuras elegantes en la órbita de Carracci.
Ver la colección Francesco AlbaniBernardo Strozzi
Strozzi combina colores cálidos, tacto libre y realismo expresivo entre Génova y Venecia.
Vea la colección de Bernardo StrozziAlonso Cano
Cano reúne pintura, escultura y arquitectura en una elegancia religiosa propia de Granada.
Ver la colección Alonso CanoClaudio Coello
Coello amplía la gran pintura religiosa y cortesana española con un sentido teatral de decoración.
Ver la colección Claudio CoelloJuan Bautista Maino
Maíno introdujo la refinada luz caravaggesca en la pintura española de principios de siglo.
Ver la colección Juan Bautista MainoAdam Frans van der Meulen
Van der Meulen sitúa la guerra y la gloria de Luis XIV en imágenes panorámicas, precisas y políticas.
Vea la colección de Adam Frans van der MeulenRangos 91 a 100
Francia clásica y herencia flamenca
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques y Brouwer cierran la clasificación entre guerra, retrato, decoración, escena de género y clasicismo.
Jacques Callot
Callot marca el siglo con sus escenas de guerra, teatro y pobreza, de una invención gráfica capitalina.
Véase la colección de Jacques CallotLaurent de La Hyre
El Hyre aporta claridad poética, tierna y hábilmente compuesta al clasicismo francés.
Vea la colección Laurent de La HyreEustache Le Sueur
Le Sueur desarrolla una pintura sobria, espiritual y lineal, emblemática del aticismo parisino.
Vea la colección Eustache Le SueurSébastien Bourdon
Bourdon pasa del paisaje a la historia con una cultura visual muy amplia, entre Roma, París y el protestantismo.
Ver la colección Sébastien BourdonPedro Mignard
Mignard rivaliza con Le Brun con sus retratos, cúpulas y elegantes imágenes del Gran Siècle.
Vea la colección de Pierre MignardJacinto Rigaud
Rigaud fijó la imagen monárquica a finales de siglo, con cortinas, prestigio y presencia psicológica.
Vea la colección Hyacinthe RigaudNoël Coypel
Noël Coypel participa en los principales escenarios oficiales y religiosos de la Francia luis-cuatorziana.
Ver la colección Noël CoypelJacques Stella
Stella desarrolla un delicado clasicismo, nutrido de Roma, Poussin y gusto por las líneas claras.
Ver la colección Jacques StellaGonzález Coques
Coques adapta la elegancia de Van Dyck a pequeños retratos sociales y escenas familiares.
Ver la colección Gonzales CoquesAdrián Brouwer
Brouwer pinta tabernas, muecas y humo con una mordaz libertad que influirá en Rubens y los holandeses.
Vea la colección de Adriaen BrouwerMétodo
Cómo se seleccionaron los 100 pintores
La selección favorece a los artistas que desempeñaron un papel importante en la pintura del siglo XVII, por su influencia, su calidad pictórica, su lugar en una escuela o su contribución a un género: historia, retrato, paisaje, naturaleza muerta, escena de género, marino, arquitectura o pintura religiosa.
El ranking equilibra los grandes nombres universales y los maestros especializados. No sólo busca a los pintores más famosos, sino también a aquellos que mejor explican la variedad del siglo: la Italia barroca, la España mística, la Flandes rubeniana, el Siglo de Oro holandés y la Francia clásica.
¿Por dónde empezar?
Tres rutas sencillas en el siglo XVII
Para claroscuro y teatro, comience con Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst y Ter Brugghen. Para conocer la grandeza barroca, consulte Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco y Le Brun.
Para la vida diaria y la luz silenciosa, vaya a Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius y Maes. Para el paisaje y la naturaleza muerta, continúe con Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem y Rachel Ruysch.
El siglo XVII, laboratorio de pintura moderna
Este siglo se resume a menudo en barroco, pero es mucho más amplio: inventa una nueva forma de pintar la luz, el cuerpo, la ciudad, la casa, el poder, el mar y los objetos. Su fuerza proviene de esta tensión entre espectáculo e intimidad.
De Caravaggio a Vermeer, de Rubens a Rembrandt, de Velázquez a Poussin, los pintores del siglo XVII abrieron una inmensa parte de nuestra mirada moderna: intensidad dramática, observación de la realidad, emoción interior y construcción erudita de la imagen.



































































































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