El arte de la pintura de Johannes Vermeer, alrededor de 1666 -1668, Kunsthistorisches Museum de Viena

Catálogo • atribución • obras conservadas

¿cuántos cuadros ha pintado Vermeer? Por qué el total oscila entre 34 y 37

El catálogo de Vermeer cabe casi en una sola habitación, pero no cabe en un solo número. Entre núcleo consensual, atribuciones discutidas, cuadro desde el taller y las obras perdidas, contar requiere primero definir lo que se cuenta.

34 obras consensuales3 archivos discutidoshacia 1653 -1675

El arte del pintura, în jurul 1666 - 1668, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena. Una obra importante del núcleo indiscutible.

Respuesta inmediata

La cifra más rigurosa: 34, luego tres trabajos para examinar por separado

34

Treinta y cuatro pinturas conservadas se atribuyen hoy a Johannes Vermeer con un consenso muy amplio. El total asciende a 35, 36 o 37 dependiendo de si el catálogo suma total o parcialmente las tres obras comentadas: Santa Práxede, el pequeño Mujer joven sentada ante el virginal de la Colección Leiden y La chica de la flauta. Este último está clasificado como "taller de Johannes Vermeer" por su propietario, la Galería Nacional de Arte de Washington, desde 2022, pero los comisarios de la gran exposición del Rijksmuseum en 2023 lo presentaron entre las obras de Vermeer.

El número de cuadros realmente pintados durante su vida es probablemente mayor. El Rijksmuseum menciona una producción total posible de entre 45 y 50 obras. Algunos han desaparecido, sólo están documentados en inventarios antiguos o quedan por identificar.

34núcleo en gran medida consensuado
37catálogo inclusivo del Rijksmuseum en 2023
28obras reunidas en Ámsterdam en 2023
45 -50posible producción histórica

El contador explicó

Del 34 al 37: cada unidad corresponde a una decisión

El desacuerdo no compara "los que saben" con "los que se equivocan". Los especialistas evalúan los mismos índices con diferentes umbrales de certeza. Los museos también pueden utilizar una figura redondeada en un texto público general y un estado más preciso en sus hojas de trabajo.

34

Fuerte consenso

Tablas cuya atribución cuenta con un apoyo muy amplio: de Diane y sus compañeros a La alegoría de la fe.

35

+ un trabajo

Dependiendo del catálogo elegido añadimos el pequeño Virginal de la Colección Leiden, ahora ampliamente aceptada, o Santa Práxede.

36

+ dos obras

La Mauritshuis se ha comunicado durante mucho tiempo en 36 cuadros, cifra correspondiente a un corpus grande pero no máximo.

37

+ las tres carpetas

El Rijksmuseum ha conservado este total para su exposición de 2023, incluida La chica de la flauta a pesar de la nueva posición de Washington.

Número anunciado Lo que suele significar Ejemplo institucional Precaución
34 Núcleo de obras conservadas muy ampliamente aceptado Galería Nacional de Arte tras la retirada de La chica de la flauta Este no es el número total producido durante la vida de Vermeer.
35 Fórmula redondeada o núcleo aumentado de una atribución Rijksmuseum y National Gallery de Londres: "alrededor de los 35" El museo no siempre publica la lista subyacente exacta en la misma página.
36 El corpus se extendió a dos casos discutidos Mauritshuis, particularmente en el proyecto Conoce a Vermeer El estado de las obras ha evolucionado desde 2018.
37 Corpus más inclusivo de obras conservadas Museo Rijks, exposición Vermeer 2023 Incluye pinturas que su museo propietario no necesariamente clasifica como autógrafos.

Los tres archivos

Las tablas que mueven el total

San Práxedes, 1655, atribuido a Johannes Vermeer, Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio
Atribuido a Vermeer

Santa Práxede : firma, copia y juventud

El lienzo de 1655, 101,6 × 82,6 cm, retoma casi exactamente una composición del italiano Felice Ficherelli. Una inscripción "Meer 1655" respalda el vínculo con Vermeer, y el Rijksmuseum lo conservó en su exposición de 2023. El El Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, sin embargo, utiliza la cautelosa fórmula "Johannes Vermeer (atribuido a)".

El problema no es que un gran pintor copiara un modelo: este ejercicio era normal. La dificultad proviene del camino aún alejado de los interiores luminosos que hacen reconocible a Vermeer. Para algunos catálogos, se convierte en la obra número 35; para otros, permanece en el apéndice.

Mujer joven sentada en el virginal, alrededor de 1670 -1675, Johannes Vermeer, Colección Leiden
En gran medida reaceptado

El pequeño Virginal de la colección Leiden

Este trabajo de sólo 25,5 × 20,1 cm no debe confundirse con el grande Señora sentada ante el virginal de la Galería Nacional de Londres. Rechazado durante mucho tiempo, incluso sospechoso de ser una imitación moderna, se benefició de exámenes técnicos en los años 1990 y 2000.

El soporte es especialmente elocuente: la lona procede del mismo rodillo que la de La encajera desde el Louvre. Los pigmentos, la preparación, el punto de fuga y el modelado reforzaron la atribución. La restauración de 2024 aclaró aún más la superficie. La obra ahora es ampliamente aceptada y apareció en el Rijksmuseum en 2023, pero la historia de la misma las dudas explican por qué algunos totales antiguos lo omiten.

La niña de la flauta, alrededor de 1669 -1675, taller de Johannes Vermeer, Galería Nacional de Arte de Washington
Taller según Washington

La chica de la flauta : el caso que separa 36 y 37

En 2022, el equipo de la Galería Nacional de Arte concluyó que este pequeño panel de 20 × 17,8 cm no fue pintado por Vermeer, sino por alguien que conocía íntimamente sus procesos. Pigmentos y ciertos hábitos, en particular tierra verde en las sombras del rostro - conecta el objeto con su entorno; la ejecución granulada y torpe de las capas finales lo distingue.

Washington muestra ahora el "taller de Johannes Vermeer". Sin embargo, los curadores del Rijksmuseum defendieron el premio de autógrafos durante la exposición de 2023. Se detiene un recuento que respeta las instrucciones actuales del propietario entonces en 36 como máximo; el catálogo de Ámsterdam sube a 37.

Un núcleo reconocible

Por qué 34 cuadros son más resistentes a la duda

La coherencia del corpus consensual no se basa en una única receta visual. Vermeer pintó historias religiosas, una escena de burdel, dos vistas de Delft, tronies y especialmente interiores. El consenso viene de ahí convergencia entre procedencia, materiales, evolución estilística y forma de construir la luz.

La lechera de Johannes Vermeer, alrededor de 1660, Rijksmuseum Amsterdam
La lechera, în jurul 1660, óleo sobre lienzo, 45,5 × 41 cm, Rijksmuseum. Su lugar en el corpus no es objeto de debate.

Una luz construida

A menudo entra por la izquierda, pero su función va más allá de la decoración: ordena la pared, los objetos, el rostro y el espacio entre las figuras.

Pigmentos exigentes

El ultramar natural se utiliza con una generosidad inusual, incluso en mezclas y sombras donde el azul casi ya no se ve.

Geometría ajustada

El punto de fuga, a veces materializado por un agujero, proporciona un marco preciso que Vermeer luego modifica para lograr un equilibrio pictórico.

Una superficie de paciente

Las capas preparatorias, acentos luminosos, esmaltes y contornos suavizados muestran un trabajo lento, pero no una perfección mecánica sin arrepentimiento.

Vista de Delft por Johannes Vermeer, alrededor de 1660 -1661, Mauritshuis
Vista de Delft, alrededor de 1660 -1661, Mauritshuis. Una de las dos vistas urbanas conservadas del pintor.

Cronograma del catálogo

Cómo se contrajo el corpus y luego se expandió con cautela

Siglo XVII.
Inventarios de Delft. La venta de Dissius de 1696 menciona veintiún pinturas de Vermeer. Las descripciones son valiosas, pero no todas corresponden seguramente a una obra identificada hoy.
1866
Redescubierto por Thoré-Bürger. El crítico reconstruye a Vermeer pero también le atribuye pinturas de otros pintores, en particular por firmas y monogramas similares.
1937 -45
El shock de Van Meegeren. Los falsos "Vermeer" imponen una revisión severa de los criterios. La desconfianza explica en parte el posterior rechazo del niño Virginal.
1990 -2004
El regreso del pequeño Virginal. Los rayos X, los pigmentos, el lienzo y la restauración están convenciendo poco a poco a muchos especialistas.
2014
Santa Práxede entra en Tokio. Vendido como Vermeer y depositado en el Museo Nacional de Arte Occidental, conserva oficialmente una atribución conservadora.
2022 -23
Divergencia en la flauta. Washington retira la obra del maestro; Ámsterdam lo mantiene. El total contemporáneo comienza a variar abiertamente entre instituciones.
El lector electrónico en la ventana de Johannes Vermeer después de la restauración, Gemäldegalerie Alte Meister Dresden
El lector electrónico en la ventana, hacia 1657 -1659, Dresde. La restauración reveló al Cupido enmascarado mediante una intervención posterior, sin cambiar la identidad del autor.

El método

¿Cómo decides ese cuadro ¿es de Vermeer?

01

Procedencia

Inventarios, ventas, colecciones y cambios de título conectan el objeto con Delft. Una brecha no invalida una obra, pero una historia que es demasiado tarde requiere más evidencia.

02

Lienzo o panel

Contar los hilos puede mostrar que dos lienzos provienen del mismo rollo. La dendrocronología fecha la madera, pero el soporte nunca nombra solo al pintor.

03

Imagen

Los rayos X, los mapas infrarrojos y elementales revelan la construcción, el arrepentimiento y el orden de las capas invisibles a simple vista.

04

Pigmentos

En el extranjero, se comparan tierra verde, amarillo plomo-estaño y preparación con el corpus. Los materiales compatibles pueden señalar un taller sin probar una mano.

05

Técnica

Los investigadores observan el tamaño de las partículas, las transiciones, los puntos de luz y la finura de las capas finales. Aquí es donde La chica de la flauta se desvía según Washington.

06

Comparación

Composición, ritmo, anatomía y calidad se comparan con obras cercanas a la fecha. La experiencia visual sigue siendo necesaria, pero debe explicar sus criterios.

La mujer de las escalas de Johannes Vermeer, alrededor de 1662 -1664, Galería Nacional de Arte de Washington
La mujer de las escamas, hacia 1662 -1664, Galería Nacional de Arte. Un ejemplo del corpus consensual estudiado con los mismos métodos que las obras impugnadas.

Hechos e interpretaciones

Lo que prueban las reseñas y lo que sugieren

Hechos establecidos

  • El pequeño Virginal y La encajera fueron pintados sobre lienzos del mismo pergamino.
  • La chica de la flauta utiliza materiales y procesos relacionados con Vermeer.
  • Washington clasifica ahora esta obra como "el taller de Johannes Vermeer".
  • Tokio presenta Santa Práxede como "atribuido a Vermeer".
  • El Rijksmuseum exhibió los tres archivos en su corpus de 37 en 2023.

Interpretaciones

  • Compartir un rollo de lienzo hace que la atribución sea muy plausible, sin identificar físicamente la mano.
  • La proximidad material del Flauta puede indicar un estudiante, familiar u otra persona en el taller.
  • La firma de Santa Práxede puede ser autógrafo, antiguo pero añadido o interpretado de forma diferente.
  • La calidad desigual puede deberse a trabajos iniciales, conservación alterada u otro pintor.
La encajera de Johannes Vermeer, alrededor de 1669 -1670, Museo del Louvre
La encajera, hacia 1669 -1670, Louvre. Su pintura constituye un importante elemento comparativo para el pequeño cuadro de la Colección Leiden.

Leer un catálogo

Seis reflejos para no perderse más en números

  1. Mire la fecha de publicación. Un libro anterior a octubre de 2022 puede contar La chica de la flauta como Vermeer sin conocer la opinión actual de Washington.
  2. Identificar la institución. El propietario de un museo publica el estado de su propia obra; un curador de exposición puede defender una atribución diferente.
  3. Detecta los matices. "Por", "asignado a", "taller de", "círculo de" y "después" no denotan el mismo grado de certeza.
  4. Distinguir entre obras conservadas y producción histórica. Las 34 -37 pinturas son aquellas que conocemos materialmente, no necesariamente todo lo que pintó Vermeer.
  5. No cuentes títulos cerrados dos veces. Ambos Mujeres sentadas ante el virginal - Colección Londres y Leiden - son dos pinturas separadas.
  6. Trate las obras robadas como conservadas. El concierto, desaparecido desde 1990, todavía existe y sigue incluido en el corpus.
El concierto de Johannes Vermeer, alrededor de 1663 -1666, robado del Museo Isabella Stewart Gardner en 1990
El concierto, alrededor de 1663 -1666. Robado en Boston en 1990, todavía se encuentra entre las obras conservadas, aunque se desconoce su ubicación.

¿Dónde ver las obras?

Las colecciones imprescindibles para entender la cuenta atrás

Museo Rijks, Ámsterdam

Cuatro obras maestras, incluidas La lechera y El callejón, así como los archivos de la exposición de 2023 que defendió un corpus de 37.

Mauritshuis, La Haya

La chica del pendiente de perlas, Vista de Delft y Diane y sus compañeros. El museo utilizó un total de 36 o "sólo 36" según los proyectos.

Galería Nacional de Arte, Washington

Tres autógrafos de Vermeer y La chica de la flauta, hoy expuesto como trabajo de taller. Este es el mejor lugar para ver la frontera concreta del catálogo.

Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio

Santa Práxede, presentado por Kufu Company y presentado con las palabras "atribuido a Johannes Vermeer". Compruebe el ahorcamiento antes de la visita.

Colección Leiden, Nueva York

El pequeño Virginal pertenece a una colección privada y no es accesible permanentemente. Sin embargo, su aviso digital documenta la investigación y la restauración.

Museo del Louvre, París

La encajera y El astrónomo le permite comparar dos formatos, dos puntos y un lienzo vinculado materialmente al archivo de Leiden.

La chica del arete de perlas de Johannes Vermeer, alrededor de 1665, Mauritshuis
La chica del pendiente de perlas, alrededor de 1665, Mauritshuis. Un icono central aceptado unánimemente.

Colección Alpha Reproduction

Explora Vermeer sin borrar los matices de atribución

La colección reúne interiores, vistas de Delft, tronies y obras tempranas atribuidas a Vermeer. Cuando se discute una atribución, la redacción del producto lo indica explícitamente: uno reproducción de Santa Práxede no se debe convertir la atribución prudente en certeza.

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Preguntas frecuentes

Preguntas frecuentes: Contando Vermeers

¿vermeer pintó 34 o 37 cuadros?

Treinta y cuatro obras conservadas forman el núcleo consensuado. El número de 37 suma los tres expedientes discutidos: Santa Práxede, el pequeño Virginal de la Colección Leiden y La chica de la flauta.

¿Qué figura se debe utilizar en una presentación?

Escriba: "Aproximadamente entre 34 y 37 pinturas conservadas están asociadas con Vermeer; 34 son objeto de un amplio consenso". Luego agregue que el total depende de las atribuciones retenidas.

¿por qué el Rijksmuseum tiene 37 obras?

Para la exposición de 2023, sus curadores adoptaron un catálogo inclusivo, aceptando los tres casos discutidos, entre ellos La chica de la flauta.

¿Por qué Washington ya no está considerando La chica de la flauta ¿como un Vermeer?

Los exámenes revelaron conocimientos sobre los materiales y métodos de Vermeer, pero su implementación se consideró menos controlada, particularmente en el tamaño de las partículas y las capas finales. El museo lo atribuye a un asociado del taller.

Santa Práxede ¿es ella una verdadera Vermeer?

Su atribución es defendida por varios especialistas y el Rijksmuseum, pero el Museo de Tokio conserva la formulación "atribuido a Johannes Vermeer". Por tanto, no forma parte del núcleo unánimemente aceptado.

El cuadro ¿se acepta la Colección Leiden?

Hoy en día es ampliamente reconocido como un trabajo tardío de Vermeer gracias a los análisis del medio, los pigmentos y la técnica. Sin embargo, algunos catálogos cautelosos o antiguos siguen descartándolo.

El concierto ¿el robo cuenta entre 34 y 37?

Sí. El cuadro existe, su atribución no se cuestiona y el robo no la transforma en una obra perdida en el sentido material, aunque se desconozca su ubicación actual.

¿cuántas pinturas probablemente ha creado Vermeer en su vida?

Se desconoce el total exacto. Las estimaciones sugieren entre 45 y 50 pinturas, algunas de las cuales han desaparecido. Los inventarios antiguos mencionan temas difíciles de relacionar con las obras actuales.

¿aún podemos descubrir un Vermeer?

Es posible pero excepcional. Un candidato debe reunir procedencia creíble, materiales del siglo XVII, técnica compatible y muy alta calidad. La historia de los falsos Vermeers requiere extrema precaución.

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