Trabajo, catálogo raisonné y atribución
¿cuántas pinturas pintó Renoir?
Por qué varía el número
Las tablas “Más de 4.000” son la mejor respuesta, siempre que explique lo que significa
La tienda del Museo Orangerie resume el alcance del trabajo de Renoir con la fórmula "más de 4.000 pinturas". Este es un punto de referencia útil para medir la extraordinaria fertilidad del pintor. Sin embargo, hoy en día ninguna base científica nos permite mostrar un total inmutable a la unidad más cercana.
Renoir trabajó durante casi sesenta años. Sus pinturas se vendieron muy temprano, se repartieron por todo el mundo, se transmitieron a colecciones privadas y, a veces, sólo se documentaron mediante una fotografía o un archivo. Algunos motivos existen en varias versiones; otras obras han sido retocadas, recortadas, destruidas o atribuidas erróneamente.
El Instituto Wildenstein Plattner publica ahora un catálogo digital en evolución. El proyecto comienza con subconjuntos, que incluyen naturalezas muertas y escenas de género, y luego se expande a medida que el comité revisa los archivos. El propio instituto insiste en el carácter progresivo del corpus: por tanto, la ausencia de un trabajo en la base de datos actual no basta para concluir que es rechazado.
Defina antes de contar
Tabla, estudio, variante o trabajo sobre papel: los cambios totales con la regla elegida
En su guía, el Instituto Wildenstein Plattner define una pintura de Renoir como una obra cuyo medio principal es el óleo y cuyo soporte es el lienzo, otra tela o madera. Esta norma científica evita mezclar pinturas con pasteles, acuarelas, dibujos, grabados y esculturas.
Pinturas al óleo
Constituyen el corazón del número "más de 4.000 cuadros". El medio puede variar, pero el óleo debe ser el medio principal.
Estudios y variantes
Una segunda versión no es un simple duplicado si se pinta por separado. Tiene material, historial y número de catálogo propios.
Funciona sobre papel
Pasteles, acuarelas y dibujos pertenecen a la obra de Renoir, pero no hay que añadirlos al número de pinturas sin señalarlo.
Las esculturas
La escultura tardía forma otro corpus más, con cuestiones particulares de colaboración, modelos y ediciones.
Producción a lo largo de seis décadas
Por qué Renoir pudo pintar tanto
Renoir comenzó decorando porcelana antes de entrar en el estudio de Charles Gleyre. Esta formación artesanal le dio un gran conocimiento del pincel y las superficies decorativas. A partir de la década de 1860 pintó casi continuamente, a pesar de la pobreza de sus inicios y luego de la severa artritis de su vejez.
Aprendizaje
Retratos, paisajes, Fontainebleau e investigaciones realizadas con Monet, Sisley y Bazille.
Años impresionistas
Exposiciones independientes, escenarios parisinos, paseos en bote e iluminación fragmentada.
Periodo de investigación
Viajes por Italia y Argelia, regreso del dibujo y largos estudios para bañistas.
Madurez tardía
Familia, modelos familiares, desnudos, ramos y paisajes de Collettes a pesar de la enfermedad.
Una obra más variada de lo que uno imagina
Los miles de pinturas no forman una sola serie de retratos
Renoir es famoso por sus rostros, bañistas y escenas de fiestas, pero su catálogo también incluye una gran cantidad de paisajes. El Museo de Arte de Filadelfia destaca la importancia y la inventiva de este lado de su carrera, particularmente en la década de 1870 y principios de la de 1880.
Las categorías a menudo se superponen. Un almuerzo a orillas del Sena es un retrato colectivo, una escena de género y un paisaje al mismo tiempo. Un bañista permite estudiar la figura, el color de la piel y la naturaleza. Una naturaleza muerta puede ser un estudio rápido o una pintura destinada al mercado.
Órdenes sociales, amigos, niños, modelos profesionales y familiares.
Teatros, bailes, bulevares, paseos en bote y sociabilidad de la nueva burguesía.
Sena, Normandía, Guernsey, Argelia, Italia y Domaine des Collettes.
Los bañistas, odaliscas, ramos y frutas ocupan un lugar cada vez más maduro.
Retratos y escenas modernas
Obras famosas que representan varias ramas del catálogo
Mujer con gato
Renoir combina la suavidad del retrato femenino con el cuidadoso estudio del pelaje y las texturas.
Paraguas
Pintada durante varios años, la pintura conserva vestigios de una evolución en estilo y composición.
Bola de molino Galette
Una gran composición donde los retratos de amigos se convierten en crónicas de la vida parisina.
El almuerzo de los navegantes
Retrato colectivo, bodegón de mesa y paisaje del Sena unidos en una sola obra.
Ensayos, versiones y series
La misma composición puede incluir varias pinturas auténticas
Renoir a menudo vuelve a un patrón. Cambia el tamaño, el marco, la posición de una mano, el color de un vestido o el grado de finalización. Estas fundas a veces responden a un pedido, a veces a una investigación, a veces a la demanda del mercado.
El caso de Chicas jóvenes al piano es revelador. La Museo de la Orangerie menciona al menos otras seis versiones del cuadro que conserva. Cada uno debe estudiarse como una obra distinta. Por lo tanto, agregar sólo títulos famosos subestima en gran medida la producción del artista.
Por el contrario, varios nombres pueden designar la misma tabla dependiendo de los idiomas, inventarios o catálogos de ventas. Contar títulos encontrados en Internet infla artificialmente el total. La razón de catálogo se utiliza precisamente para vincular variantes de título a un solo objeto.
En Renoir, repetir un tema no significa reproducir mecánicamente una imagen: cada versión sigue siendo una nueva sesión de pintura.
Por qué es difícil establecer el número exactoAutenticar sin adivinar
Cómo entra una obra en el catálogo de Renoir raisonné
Una firma nunca es suficiente. Los falsificadores saben imitar un nombre y Renoir no firmó todas sus obras de la misma manera. La atribución se basa en un conjunto coherente de pruebas: observación material, procedencia, archivos, fotografías antiguas, exposiciones y publicaciones.
El proyecto del Instituto Wildenstein Plattner publica pinturas estudiadas por el antiguo comité entre 2003 y 2016, así como aquellas presentadas, revisadas y verificadas desde 2017. Cada obra aceptada recibe una referencia del WPI, acompañada de datos sobre título, fecha, medio, dimensiones, inscripciones y historia.
Soporte, capa pictórica, dimensiones, firma y condición.
Sucesión de propietarios y coherencia de fechas.
Facturas, cartas, fotografías de talleres y archivos comerciales.
Catálogos de exposiciones, ventas antiguas y publicaciones.
Aceptación, reserva, solicitud de estudio adicional o rechazo.
| Formulación | Lo que ella quiere decir | Se necesita precaución |
|---|---|---|
| "Atribuido a Renoir" | Propuesta del autor, pero la atribución no está plenamente establecida. | No presente el trabajo con certeza. |
| „Tallerul lui Renoir" | Trabajo vinculado a quienes te rodean o a un taller de práctica. | No es automáticamente una pintura autógrafa. |
| „Después de Renoir" | Copia o reelaboración realizada a partir de una composición conocida. | El valor histórico y de mercado es diferente. |
| "Incluido en el catálogo" | Trabajo reconocido en un corpus científico específico. | Consulta la edición, número y actualizaciones. |
Número no significa tiempo
Un cuadro puede tardar una hora, varias sesiones o tres años
Una producción de más de 4.000 pinturas no significa que Renoir haya pintado cada obra al mismo ritmo. Algunos paisajes y ramos se ejecutan rápidamente. Por el contrario, el Museo de Arte de Filadelfia recuerda que funciona desde hace unos tres años Los grandes bañistas, con numerosos dibujos preparatorios y al menos dos estudios multifigura de tamaño natural.
Por tanto, la figura global debe leerse con diversidad de formatos y ambiciones. Un pequeño estudio de panel, un retrato encargado y una composición monumental son tres pinturas, pero no implican el mismo tiempo ni el mismo método.
Esta diferencia también explica por qué el material cuenta tanto en una reproducción. Un gran Renoir construido con cubiertas y esmaltes no puede entenderse como una simple imagen impresa. La superficie indica la duración de la obra.
Reproducciones destacadas
Cinco obras para explorar los principales géneros de Renoir
Para elegir una reproducción, parte del género y la atmósfera: retrato íntimo, escena urbana, fiesta, navegación o composición clásica. Una pintura al óleo restaura la flexibilidad del tacto y las variaciones superficiales que distinguen a Renoir.
Sra. Carpintero
Un interior rico, negros profundos y rostros brillantes.
DescubrirMujer con gato
Suavidad de texturas y proximidad del modelo.
DescubrirParaguas
Una multitud densa y una paleta refinada de blues.
Descubrir
Bola de molino
Luz manchada, danza y sociabilidad parisina.
Descubrir
Almuerzo de navegantes
Un escenario acogedor ideal para salón.
DescubrirColecciones destacadas
Explora Renoir, el impresionismo y las pinturas conocidas
Colección impresionista
Renoir, Monet y los pintores de la luz moderna.
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Las composiciones instantáneamente reconocibles de la historia del arte.
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Pintura a pesar de la artritis
La enfermedad ralentiza el cuerpo, no la producción
En los últimos años, Renoir ha sufrido una poliartritis grave. Sus manos se deforman y utiliza una silla de ruedas. Contrariamente a la persistente leyenda, los pinceles no necesariamente estaban adheridos permanentemente a sus dedos; Los testimonios y fotografías muestran sobre todo adaptaciones prácticas y la ayuda de quienes lo rodean.
Sin embargo, continuó pintando en Les Collettes, en Cagnes-sur-Mer. Modelos familiares, bañistas, ramos y el paisaje mediterráneo alimentan una producción abundante. Esta persistencia contribuye al número excepcional de pinturas, pero también a la dificultad de datar con precisión determinadas pequeñas obras tardías.
El catálogo raisonné debe entonces combinar el material, los archivos mercantiles, las fotografías del taller y los orígenes familiares. Cuanto más amplio sea el corpus, más meticuloso será el trabajo que requiere cada certeza.
Preguntas frecuentes
Comprenda todo sobre la cantidad de pinturas de Renoir
¿cuántas pinturas pintó Renoir?
Generalmente conservamos más de 4.000 pinturas. Este es un orden de magnitud, porque la razón del catálogo sigue evolucionando y no todas las obras conocidas han sido necesariamente publicadas o reexaminadas según los mismos criterios.
¿Por qué no podemos dar una cifra exacta?
Las obras están dispersas, algunas existen en varias versiones y otras sólo se conocen de archivos. Las atribuciones también pueden confirmarse, revisarse o rechazarse a medida que avanza la investigación.
¿el número 4.000 incluye dibujos y pasteles?
No, cuando hablamos de pintura debemos distinguir las pinturas al óleo de los dibujos, pasteles, acuarelas, grabados y esculturas. Agregar todos los medios sin precisión produce una cifra engañosa.
¿qué es un catálogo raisonné?
Es una publicación científica que busca inventariar, describir, fechar y documentar las obras conocidas de un artista. Reúne procedencia, exposiciones, bibliografía, dimensiones e información material.
¿quién prepara hoy el catálogo de Renoir?
El Instituto Wildenstein Plattner publica un proyecto digital en evolución basado en la investigación, los registros históricos y la revisión de los trabajos presentados por su comité Renoir.
¿es una firma suficiente para autenticar un Renoir?
No. La firma es sólo una pista. La atribución se basa en el examen del medio y la pintura, procedencia, archivos, fotografías antiguas, exposiciones y bibliografía.
¿por qué Renoir pintó varias versiones del mismo tema?
Utilizó una composición para estudiar una pose, modificar el formato, responder a un orden o profundizar el color. Cada versión pintada por separado puede constituir una pintura auténtica distinta.
¿qué reproducción de Renoir elegir?
Para una habitación acogedora, son adecuados el Bal du moulin de la Galette o el Déjeuner des piragüistas. Para un ambiente más íntimo, elija Femme au chat; para una paleta urbana refinada, Les Parapluies.
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