Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
Las dos hermanas
en la terraza
Dos modelos que no son hermanas, una cesta transformada en palet y un paisaje casi irreal del Sena: Renoir construye una imagen de primavera cuya espontaneidad se prepara hábilmente.
Óleo sobre lienzo, 100,4 × 80,9 cm · Instituto de Arte de Chicago.
Lectura inmediata
Un retrato que pretende ser un momento
La primera vez, Las dos hermanas parece una escena familiar sorpresa en una terraza. La joven alta se sienta frente al pintor. La niña se para frente a ella, como si acabara de entrar en el marco. Sombreros floridos, mejillas sonrosadas y el Sena iluminado dan al cuadro la dulzura de un domingo. Sin embargo, nada es realmente improvisado.
Renoir contrasta dos formas de pintar. Las figuras son sólidas, cercanas y casi de tamaño natural. Detrás de ellas, Chatou se convierte en una decoración de toques azules, verdes y blancos. Los barcos son reconocibles sin ser descritos con precisión. La barandilla separa estos dos regímenes: delante, la presencia humana; detrás, una visión móvil donde el agua y el follaje parecen disolverse con la luz.
La cesta ocupa un lugar estratégico en primer plano. Las bolas rojas, amarillas, azules y blancas no sólo sirven para evocar una obra femenina. El Instituto de Arte las compara con una paleta: anuncian, en forma de objetos, los colores que Renoir luego distribuye en ropa, flores y paisajes. La pintura explica así su propia construcción conservando la apariencia de una escena familiar.
Identidades
No son hermanas
El título crea una relación que la documentación no confirma. Esta ambigüedad está en el corazón del poder narrativo de la pintura.
Juana Darlaud
El catálogo científico identifica a la modelo como Eugennie Marie Darlaud, conocida como Jeanne Darlaud, de unos dieciocho años. Futura actriz, interpreta el papel de a piragüista, figura moderna asociada a las actividades de ocio del Sena. Por lo tanto, su ropa azul y su sombrero rojo no necesariamente documentan una salida privada: construyen un carácter social.
Identidad desconocida
Ningún documento da su nombre ni su relación con Jeanne. Su proximidad física es suficiente para sugerir hermanos, pero los ojos no se encuentran. Renoir deja que el espectador complete la historia. Es precisamente esta ausencia de pruebas la que transforma dos modelos en una imagen universal de la infancia y la juventud.
Una presencia reservada
Jeanne mira más allá del niño y ligeramente fuera de nuestro espacio. La niña se enfrenta más al espectador. La brecha entre estas direcciones evita el sentimentalismo de un retrato familiar.
Azul como arquitectura
La chaqueta forma la gran masa estable de la composición. Su cobalto y azul ultramar responden al Sena manteniendo la figura en primer plano.
Una cesta para palés
Las bolas condensan los pigmentos del cuadro. Parecen ordinarios, pero sirven como clave de lectura para rojos, amarillos, azules y blancos repetidos en todas partes.
Lugar de creación
La terraza de la Maison Fournaise
Renoir trabajó en Chatou en la primavera de 1881, en el sector de la Maison Fournaise. Los talleres de restaurantes, hoteles y barcos atrajeron entonces a navegantes, artistas y caminantes de París. El ferrocarril hizo accesible este suburbio: se puede salir de la ciudad, almorzar junto al agua y regresar por la noche. Esta nueva geografía del ocio se convirtió en uno de los grandes temas impresionistas.
En una carta dirigida a Théodore Duret el 18 de abril de 1881, Renoir explicaba que luchaba con "árboles en flor, con mujeres y niños". La fórmula corresponde exactamente a las dificultades visibles en Las dos hermanas : mantener la fuerza de los modelos permitiendo al mismo tiempo que la vegetación primaveral respire. Por tanto, la mesa no es una anotación rápida realizada en una sola sesión, sino un trabajo exigente realizado con modelos disponibles in situ.
La vista elevada sitúa el Sena detrás de la barandilla. Las velas, barcos y casas no describen un panorama documental; condensan la experiencia de Chatou. Renoir pintó el mismo año El Sena en Chatou, paisaje autónomo que te permite medir tu gusto por las aguas azules, las orillas claras y las formas simplificadas. En Las dos hermanaseste mundo fluvial se convierte en un escenario mental: sitúa la acción y al mismo tiempo sugiere libertad.
Debajo de la superficie
La espontaneidad es el resultado de muchas opciones
Los rayos X, la luz transmitida y los análisis de pigmentos realizados en Chicago revelan varios cambios invisibles a simple vista.
Un lienzo preparado
Renoir utiliza un lienzo comercial de tejido fino, cubierto con una suave preparación blanca. Esta base luminosa apoya la frescura de los azules, rosas y verdes.
Contornos preliminares
No se ve claramente ningún dibujo subyacente continuo, pero la luz transmitida muestra líneas colocadas temprano alrededor de algunas formas grandes.
Cara recuperada
La cabeza, el sombrero y los rasgos de Jeanne se han movido. Un ojo antiguo permanece perceptible bajo la superficie, prueba de una cuidadosa búsqueda de la expresión final.
Una composición apretada
El brazo derecho de la joven se acercó al cuerpo. También se cubrieron dos pequeñas figuras del paisaje superior izquierdo para calmar el fondo.
Títulos y procedencia
Desde la terraza de Chatou en Chicago
La pintura cambia de título según el comerciante, las exposiciones y los catálogos. Esta historia explica por qué los dos nombres siguen siendo inseparables hoy.
Mujer en una terraza a orillas del Sena
Paul Durand-Ruel compró la obra a Renoir el 7 de julio por 1.500 francos. Su libro de valores utiliza este primer título descriptivo.
Las dos hermanas
Durand-Ruel presenta el cuadro bajo este título en la séptima exposición impresionista. El vínculo familiar se inventa, pero hace que la imagen sea inmediatamente memorable.
Mujer en una terraza (Chatou)
Una retrospectiva de Renoir organizada por Durand-Ruel adopta un tercer nombre que esta vez especifica el lugar.
Annie Swan Coburn
Después de varias décadas en la familia Durand-Ruel, la obra fue adquirida por la coleccionista de Chicago Annie Swan Coburn.
Instituto de Arte de Chicago
El legado de Coburn lleva la pintura al museo. Desde entonces ha pertenecido a la Colección Conmemorativa del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn.
Reproducción de aceite
Lo que debe conservar una copia fiel
Reproducir Las dos hermanas no se trata de conseguir un azul uniforme y algunas flores coloridas. La principal dificultad radica en el contraste entre las figuras construidas y el paisaje más móvil. La chaqueta debe mantener sus variaciones de cobalto, ultramar y blanco; las caras deben permanecer flexibles, sin contornos duros; el Sena debe ser legible sin volverse meticuloso.
El formato vertical original confiere a los modelos una fuerte presencia. Mantener sus proporciones evita aplastar los sombreros o cortar la cesta, dos zonas imprescindibles para el equilibrio. Un formato medio es adecuado para una entrada o un dormitorio; un lienzo de gran tamaño permite sentir mejor la escala casi real de las figuras y la variedad de las teclas.
En un interior, los azules interactúan bien con paredes blanquecinas, arenosas, verde salvia o gris cálido. Los rojos y amarillos ya son suficientes para animar las cosas: un marco sencillo, de madera natural o de oro patinado, deja respirar la paleta. Coloca el lienzo a la altura de los ojos y evita una iluminación demasiado fría, lo que provocaría que los tonos de piel perdieran su calor.
| Ubicación | Formato recomendado | Acuerdo de color | Punto para preservar |
|---|---|---|---|
| Salón | Mediano o grande | Arena, salvia, madera clara | Presencia de figuras y profundidad del Sena |
| Entrada | Vertical media | Latón patinado blanquecino | Legibilidad de rostros a distancias cortas |
| Dormitorio | Medio | Rosa polvo, gris cálido | Suavidad de tonos de piel y flores |
| Oficina | Pequeño o mediano | Azul gris, nogal | Equilibrio entre detalle y calma visual |
Selección de renuevos
Seis obras para prolongar la mirada
Retratos, modelos jóvenes y figuras del paisaje nos permiten comparar las soluciones de Renoir en torno a la presencia, la vestimenta y la luz.
Las dos hermanas
La terraza Chatou, la chaqueta azul y la canasta de bolas combinadas en la composición de 1881.
Descubrir →
Retrato de dos niñas
Un par real de modelos jóvenes donde la proximidad de rostros sustituye al paisaje.
Descubrir →
Dos mujeres en un paisaje
Otra forma de inscribir las presencias femeninas en la vegetación luminosa.
Descubrir →
Mujer joven con sombrero de flores
El sombrero se convierte en una arquitectura de flores y un foco cromático alrededor del rostro.
Descubrir →
Chica joven leyendo
Una escena concentrada donde el gesto silencioso y la luz son suficientes para contar la historia de la modelo.
Descubrir →
Los hijos de Martial Caillebotte
Un grupo de niños tratados con la suavidad de los tonos de piel y tejidos claros.
Descubrir →Colecciones asociadas
Elija por artista, movimiento o tema
Referencias
Comprobar y profundizar
Aviso de trabajo
Fecha, dimensiones, exposición y lectura general del cuadro de la colección de Chicago.
Instituto de Arte de Chicago →Catálogo científico de Renoir
Modelos, títulos históricos, procedencia, correspondencia y análisis técnicos detallados.
Catálogo en línea →Preguntas frecuentes
Las dos hermanas de Renoir en ocho respuestas
¿Quiénes son los dos modelos de la tabla?
La joven alta es Eugénie Marie Darlaud, conocida como Jeanne Darlaud, futura actriz. Se desconoce la identidad de la niña.
¿Eran realmente hermanas las modelos?
Nu. Titluul Las dos hermanas fue utilizado por Paul Durand-Ruel para la Exposición Impresionista de 1882, pero no se documenta ninguna conexión familiar.
¿dónde pintó Renoir Las dos hermanas?
En Chatou, en la primavera de 1881, en la zona de la Maison Fournaise y su terraza con vistas al Sena.
¿Por qué el cuadro también tiene el título En la Terraza?
La obra circuló bajo varios títulos: Mujer en una terraza a orillas del Sena în 1881, Las dos hermanas en 1882 y Mujer en una terraza (Chatou) en 1883, el museo reúne hoy los dos nombres principales.
¿Cuáles son las dimensiones de la mesa?
El óleo sobre lienzo mide 100,4 × 80,9 cm. Está firmado "Renoir. 81". abajo a la derecha.
¿Dónde puedes ver el original?
La pintura se conserva en el Instituto de Arte de Chicago, en la Colección Conmemorativa del Sr. y la Sra. Lewis Larned Coburn, con el número 1933.455.
¿Qué revelaron las revisiones científicas?
Muestran en particular modificaciones en la cabeza, el sombrero, la cara y el brazo de Jeanne, así como dos pequeñas figuras del paisaje finalmente cubierto.
¿Cómo elegir una reproducción de las Dos Hermanas?
Elige una reproducción al óleo pintada a mano, fiel a las proporciones verticales, variaciones de azul, la suavidad de los tonos de piel y el paisaje más libre del fondo.
0 Comentarios