Siglos XX - XXI · exclusivamente en petróleo
Pintura vietnamita
Cien obras esenciales que abarcan un siglo de invención: la Escuela de Bellas Artes de Indochina, los años de la guerra, el resurgimiento de Dổi Moi y la pluralidad contemporánea.
Una historia de traducciones
El petróleo adoptó, movió, reinventó
La pintura vietnamita moderna no comienza con una ruptura clara con el pasado. Cuando se inauguró la Escuela de Bellas Artes de Indochina en Hanoi en 1925, aprender sobre el óleo, la perspectiva y el modelo de vida conoció a la gente sensibilidades ya moldeadas por la pintura alfabetizada, las artes decorativas y la atención al ritmo de la línea. Bajo el liderazgo de Victor Tardieu y Nguyambn Vạn Thọ, conocido como Nam Sơn, los estudiantes no se limitan a copiar vocabulario europeo: lo adaptan a los rostros, interiores, calles y paisajes de Vietnam.
Tô Ngọc Vân le da a la figura una suavidad luminosa y una arquitectura silenciosa. Lê Phổ reúne elegancia lineal, ramo y retrato. Búji Xuân Phaïi condensa las antiguas calles de Hanoi en fachadas frágiles, casi frágiles humano. Durante las décadas de conflicto, la pintura también se convierte en testimonio: sigue movimientos, obras, soldados y reconstrucción. Después de 1975, luego con el Dổi Moi comprometido en 1986, el espacio del individuo se amplió nuevo. El cuerpo, la casa, la memoria familiar y la ciudad cambiante vuelven a primer plano.
Esta selección asume un límite estricto para seguir siendo fiable: reúne cien óleos originales, todos diferentes. Laca, aunque crucial en la historia del arte vietnamita, pintura sobre seda, tinta, se excluyen deliberadamente las vistas de gouache, acuarela, pastel, dibujo, grabado, fotografía y exposición. Por lo tanto, no es un resumen de todas las artes vietnamitas, sino una historia precisa del óleo y sus metamorfosis.
En Vietnam, el petróleo nunca ha sido un simple préstamo técnico: se ha convertido en un lugar de negociación entre modernidad, memoria y experiencia cotidiana.
El retrato, la maternidad, la soledad y la vida familiar dan al cuerpo una presencia íntima, alejada de la anécdota.
Calles, fachadas y cafés transforman la capital en un archivo sensible de los cambios del siglo.
Arrozales, montañas, ríos y pueblos conectan paisaje, trabajo y sentido de pertenencia.
Las áreas planas, las transparencias, el empaste y el borrado revelan la diversidad de usos vietnamitas del petróleo.
Las 100 pinturas vietnamitas esenciales
Clasificación editorial1 -20
Fundamentos y obras maestras modernas
A Ngọc Van
Dos mujeres jóvenes y un niño
Hai thi Tonu nữ và em bé
Dos jóvenes absortas en su silencio enmarcan a un niño sentado en primer plano. Tô Ngọc Vân combina la construcción aprendida en la Escuela de Bellas Artes de Indochina con una luz suave, sin reducir sus modelos a la elegancia decorativo. El equilibrio entre apariencia y telas la convierte en una de las imágenes fundacionales de la pintura vietnamita moderna. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Bui Xuan Phai
Calle Hanoi (farmacia)
Calle Hanoi (Tienda de medicina)
Búji Xuân Phaïi estrecha la antigua calle de Hanoi hacia una arquitectura de fachadas inclinadas, carteles y espesas sombras. El material parece desgastado como las paredes que representa; Los negros estructuran una ciudad frágil, familiar y obstinadamente vivo. Esta visión se ha vuelto inseparable de la memoria pictórica de la capital. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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La Pho
Chica joven de blanco
Pintada al inicio de la carrera de Lê Phổ, la joven destaca con moderación casi escultórica. La pose, el brillo de la prenda y la construcción del rostro muestran cómo el pintor adapta el óleo académico a una sensibilidad vietnamita. La obra precede a las figuras florales y luminosas que la hicieron famosa en Francia. Los acordes cromáticos hacen circular la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Haz Quang Em
Retrato de mi esposa
Retrato de mi esposa
Dỗ Quang Em instala su modelo bajo una luz precisa que, sin embargo, no busca ni efecto fotográfico ni adulación. El rostro, las manos y el silencio del fondo dan al retrato una duración interior. Dominio del claroscuro aquí se renueva un género clásico en el corazón del realismo vietnamita de posguerra. El toque mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Nguyen Trung
Sin título (el vendedor de té)
Sin título (Proveedor de té)
Pintado sobre una bolsa de arroz, el vendedor de té transforma la escasez de materiales en fuerza plástica. Nguyadown Trung simplifica el cuerpo, los accesorios y el espacio sin borrar la presencia social del modelo. La textura del soporte permanece vida cotidiana visible e inscrita en el material mismo del cuadro. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Nguyombn Lam
Cuoroli Cúng (El fin)
Cuoroli Cúng (El fin)
Una figura tensa y un espacio casi cerrado dan a esta pintura de Nguyambn Lâm una rara intensidad existencial. El artista rompe con la narrativa heroica para hacer de la superficie un lugar de angustia, color y condensación. Esto las obras de 1965 anuncian los caminos personales seguidos por la modernidad en el Sur. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Haz hijo
El corazón de la madre
corazón de madre
Frente a una pared de retratos, una madre mide en silencio el coste humano de la guerra. Dỗ Sơn contrasta la pesadez del duelo con los colores claros y la presencia de un niño, signo de posible continuidad. La composición transforma el memoria familiar en la historia colectiva sin sacrificar la emoción individual. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Tran Luong
Submarino
Submarino
Trần Lluơng sumerge el ojo en un mundo de formas flotantes, ojos y criaturas inestables. El recuerdo de los estanques de su infancia durante la guerra se convierte en un espacio pictórico donde se fusionan observación, miedo e imaginación. Aceite mantiene la fluidez del patrón al tiempo que le da a la pintura una profundidad casi mental. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Maldito Xuan Hoa
La velada del niño
La velada del niño
Un niño trabaja bajo una pequeña fuente de luz mientras los objetos domésticos se aprietan en un interior azul. Dặng Xuân Hocha organiza la escena mediante siluetas, ángulos y reflejos, sin perder la fragilidad del momento. El diario se convierte en un teatro de la memoria, característico del renacimiento pictórico de Hanoi. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Ha Tri Hieu
Tarde en el campo
Tarde en el campo
Hà Tri Hi Botu reúne figuras rurales, bestias y arquitectura en una variedad de tierras, amarillos y verdes. Las formas deliberadamente simplificadas dan a la memoria una claridad de emblema sin congelarla. Desde entonces, este campo ha sido reconstruido la memoria revela el lugar decisivo de la nostalgia en la pintura de Dổi Moi. La economía de medios refuerza el poder evocador de la pintura.
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Tran Trong Vu
El agua de lluvia, incluso salada, no guarda silencio
Agua de lluvia aunque salada no deja de hablar
En "El agua de lluvia, incluso salada, no es silenciosa", Tran Trong Vu centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, rango cromático y touche organiza una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón casi una presencia táctil.
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El Quang Ha
El dictador
El dictador
En "El dictador", Le Quang Ha centra su trabajo en la tensión entre narrativa histórica, memoria colectiva y experiencia individual. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Ha Manh Thang
Una vida media 2
Media vida 2
En "A Half-Life 2", Ha Manh Thang centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos circulan la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Haz Minh Tam
Bản Nhạc DUNT (La canción roja)
Ban Nhac Do (La canción roja)
En "Bản Nhạc DUNT (La canción roja)", Do Minh Tam centra su trabajo en la tensión entre narrativa histórica, memoria colectiva y experiencia individual. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Bui Xuan Phai
Chica joven con sombrero
Chica con sombrero
En "La joven del sombrero", Bui Xuan Phai centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Maldito Xuan Hoa
Objetos Humanos No. 12
Objetos Humanos No.12
En "Objetos humanos no 12", Dang Xuan Hoa centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Nguyen Quan
Autorretrato a la luz de la luna
Autorretrato bajo la luz de la luna
En "Autorretrato a la luz de la luna", Nguyen Quan centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Nguyen Xuan Tiep
Los guardianes de Búfalo
Chicos búfalo
En "Los guardianes de Buffalo", Nguyen Xuan Tiep centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Tran Luu Hau
Paisaje
Paisaje
En "Paisaje", Tran Luu Hau centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Nguyen Phuoc
Tres mujeres
Tres mujeres
En "Tres mujeres", Nguyen Phuoc centra su trabajo en el equilibrio de las formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
Ver la obra en el museo →21 -40
Guerra, memoria y realismo
Bui Suoi Hoa
Músico y loto
Músico y Loto
En "Músico y loto", Bui Suoi Hoa centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Haz hijo
Lluvias de julio
Lluvias de julio
En "Lluvias de julio", Do Son centra su obra en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Tran Trong Vu
Pelea de gallos
Pelea de gallos
En "Cockfight", Tran Trong Vu centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos circulan la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Maldito Xuan Hoa
Atrás
Regresar
En "Return", Dang Xuan Hoa centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Nguyen Quan
Camino a Tây Bắc
Camino a Tay Bac
En "Ruta a Tây Bắc", Nguyen Quan centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Bui Suoi Hoa
Casas junto al río
Casas a orillas del río
En "Casas junto al río", Bui Suoi Hoa centra su obra en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Tran Luong
Submarino
Submarino
Trần Lluơng sumerge el ojo en un mundo de formas flotantes, ojos y criaturas inestables. El recuerdo de los estanques de su infancia durante la guerra se convierte en un espacio pictórico donde se fusionan observación, miedo e imaginación. Aceite mantiene la fluidez del motivo al tiempo que le da a la pintura una profundidad casi mental. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Nguyen Xuan Tiep
El regreso
El regreso
En "El regreso", Nguyen Xuan Tiep centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Vo Xuong
Madre heroica: tres salidas de sus hijos
Madre Héroe - Tres veces viendo a sus hijos alejarse
En "Madre heroica - Tres salidas de sus hijos", Vo Xuong centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Vo Xuong
El tío Ho está en batalla en Hoa Binh
En "El tío Ho visitando a los batallados en Hoa Binh", Vo Xuong centra su trabajo en la tensión entre la narrativa histórica, la memoria colectiva y la experiencia individual. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromático y táctil organizan una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador del cuadro.
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Vo Xuong
Campo de batalla en Phuoc Long
En "Battlefield in Phuoc Long", Vo Xuong centra su trabajo en la tensión entre narrativa histórica, memoria colectiva y experiencia individual. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Vo Xuong
La guerra en la frontera del sureste
En "La guerra en la frontera del sudeste", Vo Xuong centra su trabajo en la tensión entre narrativa histórica, memoria colectiva y experiencia individual. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y touche organiza una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: la organiza tensión interior.
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Vi estiércol
Memoria
Memoria
En "Memoria", Vu Dung centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos circulan la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Vi estiércol
Esposa y marido
Esposa y marido
En "Esposa y marido", Vu Dung centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Bui Suoi Hoa
Padre e hija
Padre e hija
En "Padre e hija", Bui Suoi Hoa centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Haz hijo
Armonía amarilla
Armonía amarilla
En "Yellow Harmony", Do Son centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Ha Tri Hieu
Chicas jóvenes del campo
Chicas campesinas
En "Las jóvenes del campo", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Ha Tri Hieu
Cantantes del día
Cantantes diurnos
En "Cantantes del día", Ha Tri Hieu centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Ha Tri Hieu
Cantantes nocturnos
Cantantes nocturnos
En "Cantantes de la noche", Ha Tri Hieu centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Ha Tri Hieu
Noche
Noche
En "Nuit", Ha Tri Hieu centra su trabajo en el equilibrio de las formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
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Dổi Moi: el regreso del individuo
Ha Tri Hieu
Joven campesino con vaca roja
Chica de campo con vaca roja
En "La joven campesina de la vaca roja", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato V
En "Autorretrato V", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato II
En "Autorretrato II", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos hacen circular la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato III
En "Autorretrato III", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato I
En "Autorretrato I", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Ha Tri Hieu
Autorretrato IV (Hombre con vacas)
En "Autorretrato IV (El hombre de las vacas)", Ha Tri Hieu centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Nguyen Quan
Cara humana I
Cara Humana I
En "Human Face I", Nguyen Quan centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Tran Van Thao
Sin título
En "Sin título", Tran Van Thao centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Maldito Xuan Hoa
Infancia en la calle
Infancia en la calle
En "La infancia en la calle", Dang Xuan Hoa centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Un peligro
Temporada de Granadas
Temporada de Granadas
En "La temporada de las granadas", An Dang centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
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Dang Dinh Ngo
Niebla matutina junto al lago
Niebla matutina junto al lago
En "Morning Mist by the Lake", Dang Dinh Ngo centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Dang Vu Ha
Luz en el jardín
Luz del sol en el jardín
En "Light in the Garden", Dang Vu Ha centra su trabajo en el paso de la luz a través del paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Dao Anh Khanh
Desnudo 2
En "Nude 2", Dao Anh Khanh centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos hacen circular la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Dau Quang Toan
Tarde en la tarde
Tarde en la tarde
En "Tarde en la tarde", Dau Quang Toan centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Dinh Dong
Loto blanco 05
Loto Blanco 05
En "White Lotus 05", Dinh Dong centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Giap Van Tuan
Calle Otoño VII
Calle Otoño VII
En "Rue d'Automne VII", Giap Van Tuan centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Ha Huy Hiep
Caballo caído
Caballo caído
En "Fallen Horse", Ha Huy Hiep centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Hoang A Sang
Tierra nativa
Patria
En "Homeland", Hoang A Sang centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Khong Do Duy
Gato pequeño I
Gatito gatito yo
En "Little Cat I", Khong Do Duy centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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El Ba Quan
Explosión Púrpura III
Vendaval carmesí III
En "Rafale pourpre III", La Ba Quan centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
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Ciudades, campos y territorios
Lam Duque Manh
Se acerca la primavera
Llegadas de primavera
En "Se acerca la primavera", Lam Duc Manh centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Lam Xung
Llama ardiente VIII
Llama Ardiente VIII
En "Fiery Flame VIII", Lam Xung centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Mai Huy Estiércol
Retrato 09
En "Retrato 09", Mai Huy Dung centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos hacen circular la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Minh Chinh
Crepúsculo descendente
Anochecer menguante
En "Descending Twilight", Minh Chinh centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Ong Duque Hoang
Cantantes de Quan họ II
Cantantes Quan Ho II
En "Singers of Quan họ II", Ngo Duc Hoang centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Nguy Dinh Ha
Reunión de primavera
Reunión de primavera
En "Spring Meeting", Nguy Dinh Ha centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Nguyen Dinh Duy Quyen
Perfumes y colores de primavera
Aromas y tonos de primavera
En "Perfumes y colores de primavera", Nguyen Dinh Duy Quyen centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, rango cromático y touche organiza una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en experiencia mental.
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Nguyen Hong Giang
La calle de la primavera
La calle de la primavera
En "La calle de la primavera", Nguyen Hong Giang centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, rango cromático y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Nguyen Phan Bach
Calle Brillante XI
Espléndida calle XI
En "Rue brillante XI", Nguyen Phan Bach centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Pham Hoang Minh
Saigón's Oficina del Comité Popular
En "Saigon's People Committee Office", Pham Hoang Minh centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, alcance cromático y táctil organizan una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador del cuadro.
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Tran Nam
Aroma a arroz
Arroz Aroma
En "Perfume de arroz", Tran Nam centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Tran Viet Thuc
Escondido entre los arbustos
Esconderse en Bush
En "Oculto entre los arbustos", Tran Viet Thuc centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: la organiza tensión interior.
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Visto Manh Tan
Las Nubes Blancas abrazan la primavera
Las nubes blancas abrazan la primavera
En "Nubes Blancas Abrazan la Primavera", Vu Manh Tan centra su trabajo en el paso de la luz a través del paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, rango cromático y touche organiza una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos circulan entre ellos profundidad y superficie.
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Dang Dinh Ngo
Temporada de cosecha
Temporada de cosecha
En "Harvest Season", Dang Dinh Ngo centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Dang Vu Ha
Sol de invierno
Luz del sol de invierno
En "Winter Sun", Dang Vu Ha centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Dao Anh Khanh
Desnudo 1
En "Nude 1", Dao Anh Khanh centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Dau Quang Toan
Calle III
La calle III
En "Street III", Dau Quang Toan centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Dinh Dong
Color verano 10
Color de verano 10
En "Summer Color 10", Dinh Dong centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Giap Van Tuan
Calle Otoño V
Calle Otoño V
En "Rue d'Automne V", Giap Van Tuan centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Ha Huy Hiep
Correo celestial
Corcel Celestial
En "Heavenly Courier", Ha Huy Hiep centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
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Pluralidades contemporáneas
Hoang A Sang
Amor
Amor
En "Amour", Hoang A Sang centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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El Ba Quan
Explosión morada II
Vendaval carmesí II
En "Rafale pourpre II", La Ba Quan centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Lam Duque Manh
Sol de otoño en la calle
Otoño Luz del sol en la calle
En "Sol de otoño en la calle", Lam Duc Manh centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, rango cromático y tacto organiza una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos circulan entre la profundidad y superficie.
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Lam Xung
Llama ardiente VII
Llama Ardiente VII
En "Flame of Fire VII", Lam Xung centra su trabajo en la autonomía del color, el ritmo y el material. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Mai Huy Estiércol
Retrato 16
En "Retrato 16", Mai Huy Dung centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Minh Chinh
Camino de las nubes
Camino de las Nubes
En "El camino de las nubes", Minh Chinh centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Ong Duque Hoang
Chicas jóvenes del Dao Rojo IV
Chicas rojas Dzao IV
En "Young Red Dao Girls IV", el Ngo Duc Hoang centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Nguyen Dinh Duy Quyen
Flores flotantes
Flores flotantes
En "Floating Flowers", Nguyen Dinh Duy Quyen centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Nguyen Hong Giang
Noche de primavera
La noche de la primavera
En "Noche de primavera", Nguyen Hong Giang centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Nguyen Phan Bach
Calle Brillante
Calle Espléndida
En "Rue brilliance X", Nguyen Phan Bach centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
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Pham Hoang Minh
Universidad Nacional de Vietnam
En "Universidad Nacional de Vietnam", Pham Hoang Minh centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, rango cromático y tacto organizar una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El marco ajustado le da al patrón una presencia casi táctil.
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Tran Nam
Vuelo de cigüeñas
Cigüeñas revoloteando
En "Stew of Storks", Tran Nam centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La luz no sólo describe la escena: organiza su tensión interior.
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Tran Viet Thuc
La manada
La manada
En "The Herd", Tran Viet Thuc centra su trabajo en el equilibrio de formas, la densidad del color y la presencia de patrones. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los acordes cromáticos circulan la mirada entre la profundidad y la superficie.
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Visto Manh Tan
Valle verde
Valle Verde
En "Valle Verde", Vu Manh Tan centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El tacto mantiene un fructífero equilibrio entre observación y memoria.
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Dang Dinh Ngo
Canción de la Temporada Dorada
En "Song of the Golden Season", Dang Dinh Ngo centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: encuadre, escala cromática y toque organizador una experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Las siluetas imponen su ritmo sin entregar plenamente su historia.
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Dang Vu Ha
Niebla matutina
En "Morning Mist", Dang Vu Ha centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. El material pictórico da a las formas familiares una nueva densidad.
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Dao Anh Khanh
Desnudo v
En "Nude V", Dao Anh Khanh centra su trabajo en la postura, la mirada y la relación del cuerpo con el espacio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La relación entre figura y espacio transforma la escena en una experiencia mental.
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Dau Quang Toan
La calle II
En "La calle II", Dau Quang Toan centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulaciones y luz. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La moderación de la composición revela una emoción duradera.
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Giap Van Tuan
Calle Otoño IV
En "Autumn Street IV", Giap Van Tuan centra su trabajo en la construcción de la ciudad a través de fachadas, circulación y luz. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan uno experiencia visual autónoma. Este aceite ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. Los contrastes construyen una imagen que es a la vez local y abierta al mundo.
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Ha Huy Hiep
Vuelve la primavera
En "Spring Returns", Ha Huy Hiep centra su trabajo en el paso de la luz en el paisaje y la memoria del territorio. La pintura evita la ilustración literal: el encuadre, la escala cromática y el tacto organizan una experiencia visual autónomo. Este óleo ilumina con precisión la diversidad de la modernidad vietnamita, entre la memoria local y la invención personal. La economía de los medios refuerza el poder evocador de la pintura.
Ver trabajo en la galería →Hitos históricos
De Hanoi a una escena internacional
La Escuela de Bellas Artes de Indochina estructura la educación moderna, pero sus artistas rápidamente inventan caminos únicos. La década de 1940 sacó a la luz obras en las que la elegancia formal se codeaba con una conciencia más aguda de historia. La Guerra de Indochina, la división del país y luego el conflicto estadounidense llevaron a artistas e instituciones a contextos muy diferentes en el Norte y el Sur.
Después de la reunificación, los cuadros oficiales siguieron siendo poderosos, mientras que en la década de 1980 se vio una creciente necesidad de expresión personal. Dổi Moi acompaña la apertura de talleres, galerías e intercambios internacionales. En el en las décadas siguientes, la pintura vietnamita rechazó la uniformidad: coexisten realismo atento, expresionismo, abstracción, paisaje conmemorativo y figuración simbólica.
El petróleo tiene sus raíces en una modernidad vietnamita emergente.
La pintura acompaña a la revolución, el desplazamiento y la resistencia.
El Norte y el Sur desarrollan instituciones y sensibilidades distintas.
La reconstrucción, la memoria colectiva y el realismo dominan el paisaje.
La privacidad, la ciudad, la abstracción y la circulación internacional se están multiplicando.
Método de selección
Una lista controlada, trabajo por trabajo
Sólo aceite
Cada hoja indica un soporte pintado al óleo. Se excluyen lacas, seda, tinta, dibujo, gouache, acuarela, pastel, impresión y fotografía.
Cien obras únicas
Se han duplicado títulos, artistas, fechas e imágenes. Se han descartado imágenes rotas, retratos de artistas y documentos sencillos.
Enlaces consistentes
La reproducción de Shopify se utiliza para el artista fallecido antes de 1956. Los otros botones abren la colección o galería pública que presenta la obra.
Preguntas frecuentes
Lee el corpus
¿por qué no hay pintura sobre laca?
La laca es esencial para el arte vietnamita moderno, pero esta edición sigue una regla más estricta: sólo pinturas al óleo. Merece una selección independiente.
¿por qué es decisiva la Escuela de Bellas Artes de Indochina?
Fundada en Hanoi en 1925, forma a varios pioneros y crea un lugar donde las enseñanzas europeas y las sensibilidades vietnamitas pueden enfrentarse entre sí.
¿qué cambia Dổi Moi?
La inauguración iniciada a partir de 1986 promueve la expresión individual, la circulación de obras, la aparición de nuevas galerías y una mayor diversidad estética.
¿Cómo se construye la clasificación?
Los primeros lugares combinan importancia histórica, calidad pictórica e influencia. Los siguientes capítulos amplían la visión de las guerras, los territorios y las voces contemporáneas.
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