Regreso de la figura, la materia y la posmodernidad
Los 50 mejores pintores neoexpresionistas: Baselitz, Kiefer, Schnabel y los demás
Una guía para comprender a Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Basquiat, Dumas, Lassnig, Barceló y los herederos de la pintura expresiva.
El neoexpresionismo volvió a poner la pintura en el centro a finales de los años 1970 y 1980. Después del minimalismo y el arte conceptual, recuperó el cuerpo, la historia, los mitos, los gestos, los materiales, la violencia, el humor y la narración. Este Top 50 sigue el núcleo alemán e italiano, la escena neoyorquina, la figuración libre y los legados contemporáneos.
Antes de la cuadrícula
Por qué el neoexpresionismo recupera la pintura
El neoexpresionismo es menos un estilo único que un clima: un retorno voluntario al lienzo, al gesto visible, a la figura, a la historia y al material. En Alemania confronta la historia y la memoria; en Italia, Transavanguardia reactiva mitos; en Nueva York, Basquiat, Schnabel, Fischl y Longo cruzan calles, imágenes mediáticas y posmodernidad.
La selección incluye también precursores y herederos cuando su trabajo arroja luz directamente sobre este regreso de la figura: Bacon, Dubuffet, Guston, Dumas, Lassnig, Barceló, Kentridge y Doig muestran que la expresión pictórica va mucho más allá de los años 1980.
Top 1 a 10
Alemania, memoria y repentino regreso de la figura
El primer bloque reúne a las figuras más importantes: Baselitz, Kiefer, Schnabel, la Transavanguardia italiana y los grandes pintores alemanes.
#1
Georg Baselitz
Baselitz invierte las figuras, lacera la pintura e impone una figuración alemana cruda, deliberadamente inestable.
Lea la biografía de Georg Baselitz en Wikipedia
#2
Anselmo Kiefer
Kiefer transforma plomo, paja, ceniza y la historia alemana en supermercados trágicos y monumentales.
Lea la biografía de Anselm Kiefer en Wikipedia
#3
Julián Schnabel
Schnabel devuelve la pintura a una escala material espectacular y rota, entre láminas, gestos y mitologías personales.
Lea la biografía de Julian Schnabel en Wikipedia
#4
Francisco Clemente
Clemente mezcla cuerpo, sueño, símbolos, India, autorretrato y una figuración poética muy libre.
Lea la biografía de Francesco Clemente en Wikipedia
#5
Sandro Chía
Chia reactiva mitos, cuerpos poderosos, colores cálidos y pintura heroica en la Italia posconceptual.
Lea la biografía de Sandro Chia en Wikipedia
#6
Enzo Cucchi
Cucchi construye imágenes oscuras, arcaicas y visionarias, entre paisaje mental, signo y materia.
Lea la biografía de Enzo Cucchi en Wikipedia
#7
Mimmo Paladino
Paladino combina figuras totémicas, signos arcaicos, colores apagados y memoria mediterránea.
Lea la biografía de Mimmo Paladino en Wikipedia
#8
AR Penck
Penck inventa un vocabulario de siluetas, pictogramas y signos primitivos, entre política y energía del rock.
Lea la biografía de AR Penck en Wikipedia
#9
Jörg Immendorff
Immendorff carga la pintura con alegorías políticas, teatro histórico y figuración deliberadamente excesiva.
Lea la biografía de Joerg Immendorff en Wikipedia
#10
Markus Lüpertz
Lüpertz pinta formas mitológicas masivas, entre la abstracción, la figura, el motivo militar y el gesto escultórico.
Lea la biografía de Markus Lüpertz en WikipediaRangos 11 a 20
Neue Wilde, Nueva York e imagen urbana
Esta sección sigue la pintura salvaje de Berlín, Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo y el regreso de la imagen dramática.
#11
Rainer Fetting
Fetting le da a Berlín una pintura eléctrica: cuerpo, ciudad, colores ácidos y gestos urbanos.
Lea la biografía de Rainer Fetting en Wikipedia
#12
Salomé
Salomé impone una pintura queer, vivaz y deliberadamente provocativa, entre el cuerpo, el deseo y la cultura underground.
Lea la biografía de Salomé en Wikipedia
#13
Jiri Georg Dokoupil
Dokoupil rechaza el estilo único: el humo, el jabón, el gesto, la ironía y el cambio de imágenes se convierten en método.
Lea la biografía de Jiri Georg Dokoupil en Wikipedia
#14
Martín Kippenberger
Kippenberger hace de la pintura un teatro de fracasos, bromas, ego, crítica institucional y provocación.
Lea la biografía de Martin Kippenberger en Wikipedia
#15
Jean-Michel Basquiat
Basquiat mezcla callejero, jazz, anatomía, palabras, coronas y crítica racial en un cuadro deslumbrante.
Lea la biografía de Jean-Michel Basquiat en Wikipedia
#16
Eric Fischl
Fischl pinta el malestar suburbano estadounidense, los cuerpos expuestos, las escenas ambiguas y las tensiones narrativas.
Lea la biografía de Eric Fischl en Wikipedia
#17
Susan Rothenberg
Rothenberg recupera la figura (caballo, cuerpo, signo) en una pintura seca, frontal y fuertemente gestual.
Lea la biografía de Susan Rothenberg en Wikipedia
#18
Elizabeth Murray
Murray dinamita la pintura con formas recortadas, dibujos animados, domésticos y abstractos al mismo tiempo.
Lea la biografía de Elizabeth Murray en Wikipedia
#19
Roberto Longo
Longo dramatiza la imagen mediática a través de dibujos monumentales, cuerpos proyectados y un negro espectacular.
Lea la biografía de Robert Longo en Wikipedia
#20
Keith Haring
Haring condensa la energía urbana, los pictogramas, el activismo y la línea expresiva en una iconografía inmediatamente legible.
Lea la biografía de Keith Haring en WikipediaRangos 21 a 30
Cuerpo, precursores y material pictórico
Desde el grotesco retrato hasta los cuerpos de Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet y Barceló, la figura vuelve a convertirse en una superficie de conflicto.
#21
George Condominio
Condo inventa retratos grotescos, entre viejos maestros, caricatura, psicosis y virtuosismo pictórico.
Lea la biografía de George Condo en Wikipedia
#22
Marlene Dumas
Dumas pinta cuerpos y rostros frágiles, políticos y eróticos, a menudo a partir de imágenes de los medios.
Lea la biografía de Marlene Dumas en Wikipedia
#23
María Lassnig
Lassnig transforma el cuerpo de fieltro en pintura cruda, ácida, psíquica y profundamente encarnada.
Lea la biografía de Maria Lassnig en Wikipedia
#24
Felipe Guston
Guston prepara el brutal regreso de la figura con sus capuchas, zapatos, paredes y objetos pintados sin seducción.
Lea la biografía de Philip Guston en Wikipedia
#25
Francisco Tocino
Bacon ofrece un modelo de cuerpo deformado, violencia psíquica y figuración existencial para las generaciones posteriores.
Lea la biografía de Francis Bacon en Wikipedia
#26
Jean Dubuffet
Dubuffet nutre el neoexpresionismo a través del material, el arte outsider, el dibujo infantil y la anticultura.
Lea la biografía de Jean Dubuffet en Wikipedia
#27
Miquel Barceló
Barceló trabaja con materia, mar, animales, calaveras y una pintura física, mediterránea, muy expresiva.
Lea la biografía de Miquel Barceló en Wikipedia
#28
Pedro Dedo
Doig amplía la expresiva pintura figurativa con paisajes alucinatorios, memoria fotográfica y colores turbios.
Lea la biografía de Peter Doig en Wikipedia
#29
Daniel Richter
Richter actualiza la energía neoexpresionista a través de multitudes, colores ácidos, política y narraciones inestables.
Lea la biografía de Daniel Richter en Wikipedia
#30
Cecily Brown
Brown conecta la abstracción, el cuerpo, la sexualidad, los viejos maestros y el toque explosivo en una pintura sensual y densa.
Lea la biografía de Cecily Brown en WikipediaRangos 31 a 40
Representación crítica y escenarios internacionales
Los legados británicos, congoleños y postsoviéticos muestran cómo la expresión pictórica se convierte en narrativa, política y memoria.
#31
Nicole Eisenman
Eisenman mezcla sátira, cuerpos queer, pintura histórica, humor y melancolía en una representación muy contemporánea.
Lea la biografía de Nicole Eisenman en Wikipedia
#32
Tracey Emin
Emin aporta una intensidad autobiográfica, textual y corporal a la figuración expresiva contemporánea.
Lea la biografía de Tracey Emin en Wikipedia
#33
Neo Rauch
Rauch mezcla socialismo, sueños, industria, teatro y pintura figurativa alemana en escenas enigmáticas.
Lea la biografía de Neo Rauch en Wikipedia
#34
Paula Rego
Rego impone una figuración narrativa, cruel y teatral, alimentada por los cuentos, el cuerpo y la dominación.
Lea la biografía de Paula Rego en Wikipedia
#35
RB Kitaj
Kitaj combina historia, cultura judía, citas, dibujo y figuración intelectual en una pintura tensa.
Lea la biografía de RB Kitaj en Wikipedia
#36
Luciano Freud
Freud no es un neoexpresionista estricto, pero sus cuerpos en bruto y su material pictórico dialogan fuertemente con el regreso de la figura.
Lea la biografía de Lucian Freud en Wikipedia
#37
David Hockney
Hockney ofrece otro camino figurativo, animado, colorido, muy consciente de la imagen y la modernidad.
Lea la biografía de David Hockney en Wikipedia
#38
Querida Samba
Samba combina pintura, texto, sátira social y color popular en representación directa y crítica.
Lea la biografía de Cheri Samba en Wikipedia
#39
Querida Cherin
Chérin desarrolla una pintura urbana, política y narrativa cercana a la cultura popular congoleña.
Lea la biografía de Chéri Chérin en Wikipedia
#40
Iliá Kabakov
Kabakov no es un neoexpresionista estricto, pero su narrativa postsoviética dialoga con el retorno de las imágenes.
Lea la biografía de Ilya Kabakov en WikipediaRangos 41 a 50
Herederos contemporáneos y cultura visual
El último bloque amplía el movimiento hacia la Alemania contemporánea, la escritura de carteles, Japón, China, el arte callejero y Kentridge.
#41
Erik Bulatov
Bulatov combina texto, imagen, espacio y crítica ideológica en la pintura figurativa posmoderna.
Lea la biografía de Erik Bulatov en Wikipedia
#42
Jonathan Meese
Meese empuja la expresión hacia el escenario, la mitología grotesca y personal y la provocación.
Lea la biografía de Jonathan Meese en Wikipedia
#43
Cy Twombly
Twombly transforma el gesto en escritura, rascado, memoria antigua y rastro nervioso.
Lea la biografía de Cy Twombly en Wikipedia
#44
Yoshitomo Nara
Nara transforma la infancia, la ira, la soledad y la cultura pop en figuras engañosamente simples y muy expresivas.
Lea la biografía de Yoshitomo Nara en Wikipedia
#45
Takashi Murakami
Murakami no es neoexpresionista, pero extiende el exceso pictórico posmoderno a través del color, el manga y el mercado.
Lea la biografía de Takashi Murakami en Wikipedia
#46
Zhang Xiaogang
Zhang pinta la memoria política y familiar china con retratos pálidos, fijos y embrujados.
Lea la biografía de Zhang Xiaogang en Wikipedia
#47
Yue Minjun
Yue Minjun transforma la risa en una máscara crítica, grotesca y reconocible al instante.
Lea la biografía de Yue Minjun en Wikipedia
#48
Shepard Fairey
Fairey conecta la calle, el cartel, la política y la gráfica en una imagen contemporánea directa y expresiva.
Lea la biografía de Shepard Fairey en Wikipedia
#49
Banksy
Banksy amplía la figuración crítica a través de la plantilla, la sátira social y el impacto inmediato de la imagen.
Lea la biografía de Banksy en Wikipedia
#50
william kentridge
Kentridge conecta el dibujo, el teatro, la memoria política y la animación en una representación oscura, nerviosa e histórica.
Lea la biografía de William Kentridge en WikipediaMétodo
Cómo fueron seleccionados los 50 artistas
La selección favorece a artistas asociados al neoexpresionismo, Transavanguardia, Neue Wilde, la Figuración Libre y el retorno posmoderno de la figura. Añade algunos precursores y herederos cuando su trabajo ayuda a comprender la materia, el cuerpo, la imagen y la narrativa.
Según la regla habitual, los artistas que murieron después de 1956 o estaban vivos se refieren a Wikipedia.
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¿Por dónde empezar?
Para conocer el núcleo histórico, comience con Baselitz, Kiefer, Schnabel, Clemente, Chia, Cucchi, Paladino, Penck, Immendorff y Lüpertz. Para Nueva York, consulte Basquiat, Fischl, Rothenberg, Murray, Longo, Haring y Condo.
Para expandirse, Dumas, Lassnig, Bacon, Dubuffet, Barceló, Doig, Kentridge, Cheri Samba y Zhang Xiaogang muestran cómo el expresivo regreso de la figura se vuelve global.
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El cuadro regresa con fuerza
El neoexpresionismo no sólo recuperó la figura: restauró el derecho de la pintura al exceso, al mal gusto, a la historia, al cuerpo y a las emociones brutales.
Desde Baselitz hasta Kentridge, desde Kiefer hasta Dumas, este Top 50 muestra un cuadro que rechaza la neutralidad: cuenta, ataca, difama, cita, a veces grita, y esto es precisamente lo que todavía lo hace tan vivo.
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