Bosques de abetos
Un muro de troncos oscuros, casi sin cielo, y decenas de verdes que hacen respirar la sombra. Con Tannenwald I y Tannenwald II, Klimt transforma la maleza real en una arquitectura colorida.
Los “bosques de” abetos no forman una serie larga y numerada, pero dos vistas muy cercanas pintadas durante el verano de 1901: Tannenwald I, hoy en Zug, y Tannenwald II, en colección privada.
Nu să te confuz: la palabra alemana Tannenwald a menudo se traduce como "bosque de abetos" o "bosque de abetos", mientras que los árboles representados generalmente se describen como coníferas o abetos. El tema esencial sigue siendo el mismo: una cortina cerrada de troncos verticales.
Cuatro decisiones que cierran y luego reabren el bosque
A primera vista, el espacio parece bloqueado. Sin embargo, Klimt organiza cuidadosamente los espacios entre los troncos, las variaciones de diámetro y los avances de la luz. La profundidad no proviene de un camino central: surge de diferencias de valor y densidad.
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El cielo suprimido
Los troncos atraviesan casi toda la plaza y salen por el borde superior. Sin pico ni horizonte, ninguna vista panorámica permite escapar.
Verticales desiguales
Los árboles no forman una cuadrícula regular. Los intervalos se tensan, abren y se superponen para crear un ritmo animado.
La luz entre los árboles
Las zonas de color amarillo verdoso y los pequeños toques claros no son simples detalles: delinean los pasillos de aire que dan profundidad a la pared verde.
El suelo como umbral
En la parte inferior aparece una tira más cálida y legible. Estabiliza la pintura, pero permanece demasiado estrecha para convertirse en un camino cómodo.
Un cuadro oscuro, nunca monocromático
Klimt no crea sombras simplemente agregando negro. Cambia continuamente de color: verde azulado en los huecos, verde oliva en las masas, verde amarillo cuando la luz pasa a través de las agujas, marrón rojizo en el borde de ciertos troncos. Esta circulación evita una planitud uniforme.
La luz no cae sobre el bosque como un foco: se fragmenta en pequeñas respiraciones de colores.
Los contrastes siguen siendo ajustados. Esto es precisamente lo que obliga a la vista a disminuir la velocidad. Después de unos segundos, destacan pasajes previamente confusos: una zona más fría retrocede, avanza un toque dorado, una silueta marrón se convierte en un tronco.
Bosque de abetos I y II: mismo motivo, dos tensiones
Las dos pinturas se muestran juntas en la XIII Exposición de la Secesión de Viena en 1902. No son copias. Klimt mueve baúles, modifica los avances de la luz y cambia la sensación de densidad.
Bosque de abetos I
El centro parece un poco más abierto. Los verdes claros y el suelo cálido guían el ojo entre troncos espaciados sin formar un camino explícito. La construcción sigue siendo compacta, pero el aire circula.
Bosque de abetos II
La pared oscura se vuelve más opresiva. Las verticales claras destacan más y la abertura parece más distante. El ojo debe pasar por varias pantallas sucesivas.
Cinco vistas del bosque, 1901 -1904
La base de datos Gustav Klimt enumera cinco "vistas del interior del bosque" probablemente vinculadas a los alrededores del Bräuhof en Litzlberg. En unos pocos veranos, Klimt pasó de una maleza verde oscuro a superficies más claras, más puntuadas y casi textiles.
Bosque de hayas II
Un tronco claro y potente concentra la mirada. El bosque ya no es sólo una masa: cada corteza adquiere su propia presencia.
Bosque de hayas I
La alfombra de hojas rojas se vuelve casi tan importante como los troncos. Los toques se multiplican y el color cálido se eleva en la imagen.
Bosque de abedules
La corteza blanca ilumina el marco. El suelo rojo anaranjado, saturado de hojas, transforma la naturaleza en un mosaico.
Alrededor de Litzlberg, lejos del dorado Klimt
Se dice que las pinturas fueron pintadas en las cercanías del Bräuhof en Litzlberg, durante las estancias de verano de Klimt en el Attersee. No hay mujer mundana, ni oro, ni arabescos espectaculares: sólo la disciplina de contemplar una zona boscosa ordinaria.
Esta modestia del motivo es decisiva. Klimt no busca un árbol excepcional. Elige un todo anónimo y luego organiza la repetición. El paisaje se vuelve moderno porque el encuadre transforma un fragmento banal en una superficie autónoma.
Fotografía histórica. Klimt está documentado a orillas del Attersee con un telescopio. La imagen es unos años más tarde que Bosques de abetos, pero ayuda comprender su gusto por la selección óptica: aislar una parte del paisaje, unir los planos y eliminar lo que dispersa la atención.
Cómo Klimt sostiene un bosque en un cuadrado
Corta las copas
Al quitar las copas de los árboles, Klimt evita lo pintoresco y hace que parezca que el bosque continúa más allá del lienzo.
Repetir sin alinear
Domina la verticalidad, pero cada intervalo cambia. Esta irregularidad calculada evita que la imagen se convierta en decoración geométrica.
Superponga los verdes
Los tonos fríos retroceden, los amarillos verdes avanzan. La profundidad se produce tanto por el color como por la superposición.
Fragmenta la clave
Pequeñas líneas y manchas rompen agujas, musgo y luz. De cerca, el patrón se deshace; desde la distancia se recompone.
Tres situaciones muy diferentes
Bosque de abetos I · Zug
La obra pertenece a la Stiftung Sammlung Kamm y está asociada a la Kunsthaus Zug. Como ocurre con cualquier colección, revisa el colgante antes de pasar específicamente a la pintura.
Hoja oficialBosque de hayas I · Dresde
Esta importante evolución del ciclo pertenece a la Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister. El museo está ubicado en el Albertinum; La presentación puede variar.
Preparar la visitaVersiones privadas a mano
Bosque de abetos II, Bosque de hayas II y Bosque de abedules están en colecciones privadas. Pueden reaparecer durante exposiciones o ventas, pero no constituyen un viaje permanente.
Ver el expediente científicoEncuentra la profundidad del Bosque de Abetos I
La reproducción pintada a mano retoma el formato casi cuadrado y los pasajes esenciales del cuadro: verticales marrones, maleza verde negro, claros oliva y suelo calentado. El siguiente enlace conduce al producto verificado.
Bosque de abetos I
Una imagen densa pero tranquila, adecuada para un interior donde se desea una planta profunda dominante en lugar de un verde brillante. El cuadrado mantiene el ritmo equilibrado deseado por Klimt.
Ver reproducciónPreguntas frecuentes
¿cuántos bosques de abetos de Klimt hay?
Dos cuadros llevan este título: Tannenwald I y Tannenwald II, ambos fechados en 1901. Pertenecen a un conjunto más grande de cinco vistas pintadas del bosque hasta 1904.
¿dónde está Fir Forest I?
Pertenece a la Stiftung Sammlung Kamm y se conserva en colaboración con la Kunsthaus Zug, en Suiza. La presentación debe comprobarse antes de la visita.
¿dónde se encuentra Fir Forest II?
La segunda versión está en una colección privada. Por tanto, no es visible permanentemente en un museo.
¿Por qué la pintura parece casi abstracta?
Se elimina el cielo, se cortan los picos y repetidos troncos cubren la superficie. Sin embargo, las superposiciones y variaciones de color mantienen la profundidad real.
¿klimt usó oro en estos bosques?
No, el valioso efecto aquí proviene de la modulación de verdes, marrones y amarillos. Las tablas preceden y acompañan la afirmación de su época dorada, pero siguen otra lógica material.
¿son los árboles realmente abetos?
El título alemán es Tannenwald. Dependiendo de las traducciones e identificación botánica, hablamos de abetos, coníferas o abetos. El análisis artístico depende principalmente de la repetición de troncos y de la densidad del sotobosque.
¿cuál es la diferencia con el bosque de hayas y el bosque de abedules?
Las siguientes obras aligeran el marco. Las hojas rojas y la corteza blanca cobran más importancia, mientras que el suelo se convierte en una alfombra de toques coloridos.
¿por qué Klimt utiliza un formato cuadrado?
El cuadrado reduce el efecto panorámico y potencia la autonomía de la superficie. Ningún eje domina naturalmente: Klimt puede distribuir los troncos como un ritmo continuo.
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