París · 1887 · Japonés · aprendiendo mediante la copia
Ciruelo en flor según Hiroshige
Van Gogh no oculta su modelo: lo amplía, lo traduce al óleo, lleva sus colores a la incandescencia y enmarca la imagen con signos japoneses. Copiar aquí se convierte en un método para desmantelar una composición, comprender otra gramática visual e inventar tu propia pintura.
La respuesta corta
Una copia fiel en su estructura, radicalmente personal en su color
La pintura es menos una imitación servil que un ejercicio de traducción. Van Gogh aprende cómo una imagen japonesa enmarca, simplifica, prioriza y decora; el material del óleo le permite entonces cambiar su energía.
El Ciruelo en flor después de Hiroshige, titulado por el museo Huerto de ciruelos en flor (después de Hiroshige), fue pintado en París en octubre-noviembre de 1887. Van Gogh trabajó a partir de un grabado de su propia colección: La residencia de ciruelas Kameido, creado por Utagawa Hiroshige en 1857 para la serie de Cien vistas famosas de Edo.
La elección de la palabra "después" es fundamental. Van Gogh no intenta hacer creer a la gente que el motivo le pertenece. Al contrario, expone la filiación. Es repitiendo una solución extraña (enmarcado cortado, profundidad comprimida, siluetas reducidas, grandes áreas planas) que mide lo que su propia pintura puede hacer con ella.
- Artista
- Vicente van Gogh
- Fecha y lugar
- París, octubre-noviembre de 1887
- Técnica
- Óleo sobre lienzo
- Dimensiones
- 55,6 × 46,8 cm
- Colección
- Museo Van Gogh, Ámsterdam
- Referencias
- F 371·JH 1296·s0115V1962
Cara a cara
Mismo marco, dos regímenes de imagen
Mire primero todas las obras. El gran baúl diagonal es casi idéntico, pero la impresión organiza el silencio mientras Van Gogh engrosa la superficie, acelera el color y hace que cada zona sea más sonora.
Hiroshige: una impresión de temporada
El tronco muy cerrado actúa como una pantalla. Detrás de él, el huerto, la valla y los caminantes se despliegan en capas. La gradación de rojo a blanco y luego a azul le da a la escena su tiempo y profundidad.
Ver la impresión de Hiroshige →Van Gogh: el color se apodera
El rojo se vuelve más denso, el suelo francamente verde, las ramas de color azul oscuro y marrón púrpura. El tacto visible vibra lo que la impresión sobre madera hizo más uniforme. Los bordes naranjas transforman la imagen en un objeto decorativo total.
Ver la versión de Van Gogh →El primer plano
Trunk corta la imagen en lugar de abrir cortésmente la perspectiva.
La profundidad
Surge de superposiciones y cambios de color, no de un punto de fuga central.
Las figuras
Pequeños, dan escala y animan el lugar sin convertirse en sujeto.
El material
Hiroshige imprime superficies; Van Gogh deja visible el pincel y el grosor.
El marco
Van Gogh añade dos franjas naranjas que hacen del borde una parte activa de la obra.
Método de taller
Copiar, aquí, significa desmantelar y luego reconstruir
Copiar le permite a Van Gogh ralentizar su mirada. Cada elección de Hiroshige se convierte en un problema concreto que debe resolverse con lienzos, pinceles y pintura al óleo.
Aislar la composición
El diseño general se retoma precisamente: diagonal del tronco, ramos de flores, valla, andadores y pendiente oscura a la derecha.
Cambiar soporte
Una hoja impresa se convierte en lienzo. El pasaje impone otra escala y sustituye el filo de la madera grabada por el gesto del pincel.
Forzar los complementos
Los rojos y verdes, las naranjas y los azules responden entre sí. Van Gogh aumenta el contraste para comprender cómo una paleta simple puede transportar la imagen completa.
Haz que la superficie sea táctil
Las flores ya no son sólo signos blancos: se convierten en toques espesos. El cielo mismo realiza un seguimiento de la aplicación.
Inventa el perímetro
Los personajes japoneses no traducen la escena. El museo especifica que se añaden para lograr un efecto decorativo y exótico.
El verdadero aprendizaje no está en el parecido final, sino en las decisiones que la repetición requiere comprensión.Lectura editorial del método de Van Gogh, basada en la comparación de las dos obras y las notas del Museo Van Gogh.
Mira de cerca
Cinco detalles que muestran dónde la copia se convierte en Van Gogh
El siguiente recorte proviene del mismo lienzo. No reemplazan toda la vista: se utilizan para examinar el material, la circulación de contornos y el papel del marco.
De degradado impreso a mantel de color pintado
El rojo nunca es perfectamente liso. Los pasajes más oscuros, rosados o naranjas, revelan el trabajo del pincel y dan densidad al material del cielo.
Signos tratados como formas
Negro sobre naranja, la escritura se convierte en ritmo vertical. Su papel es visual antes de ser lingüístico.
El negro se descompone en color
Se turnan marrón púrpura, rojo oscuro y azul. El contorno sigue siendo potente, pero ya no es una línea neutra.
La multitud se mantiene unida en algunos acentos
El amarillo, el azul, el verde y el marrón son suficientes para distinguir a los visitantes. La miniatura humana refuerza la gigantesca escala del tronco.
Green se convierte en una escena autónoma
En la impresión, la zona inferior es fresca y oscura. Van Gogh lo lleva hacia un verde más franco, salpicado de flores gruesas y atravesado por ramas como por una red gráfica.
París, laboratorio moderno
Impresión recogida en Japón soñaba con Provenza
El cuadro pertenece a un momento breve pero decisivo. En París, Van Gogh descubrió grabados como coleccionista, organizador de exposiciones y pintor. Unos meses más tarde, en Arles, sus lecciones estructuraron su forma de ver el Sur.
Hiroshige publica Kameido
La impresión aparece en el Cien vistas famosas de Edo, en la editorial Sakanaya Eikichi.
Vicente se une a Theo
El mercado parisino le da acceso a impresiones ukiyo-e vendidas en grandes cantidades.
Una exposición impresa
Vincent muestra hojas japonesas en el café de Agostina Segatori y comparte este descubrimiento con sus amigos.
Tres series japonesas
Pintó la cortesana según Eisen y dos composiciones según Hiroshige.
Mira "con ojo japonés"
Provenza le parece tan clara y colorida como Japón imaginaba a través de los grabados.
Preservar /transformar
Lo que Van Gogh aprende de Hiroshige y lo que se niega a dejar intacto
El panorama se vuelve más claro cuando distinguimos el préstamo supuesto de la transformación pictórica.
| Elemento | Hiroshige | Van Gogh | Lección aprendida |
|---|---|---|---|
| Encuadre | Tronco monumental cortado por los bordes. | Estructura adoptada casi sin modificaciones. | Un sujeto puede fragmentarse y seguir siendo más poderoso que si se mostrara en su totalidad. |
| Espacio | Tomas superpuestas, profundidad reducida, figuras diminutas. | Misma organización, más compacta gracias al petróleo. | La profundidad no requiere ni una perspectiva central ni un modelado académico. |
| Color | Gradaciones impresas en rojo, blanco y azul verdoso. | Rojos más densos, verdes más francos, oposiciones complementarias. | El color puede crear espacio y emoción sin copiar el color local. |
| Esquema | Limpiar líneas de dibujo y grabado en madera. | Contornos engrosados, coloreados, a veces irregulares. | La línea no sólo se utiliza para encerrar la forma: tiene su propia energía. |
| Superficie | Impresiones planas y controladas. | Toque visible y flores elevadas. | Un patrón decorativo puede volverse táctil sin perder su legibilidad. |
| Frontera | Cartuchos integrados en la lámina, sin marco lateral naranja. | Se agregaron bandas y personajes tomados de otras impresiones. | El marco puede participar en la composición y transformar la pintura en un objeto. |
Alrededor del trabajo
Cuatro imágenes para seguir el japonismo de Van Gogh
El Ciruelo no es un episodio aislado. Se sitúa entre copias directas de 1887 y composiciones donde las impresiones japonesas se convierten en un vocabulario interior.
Puente bajo la lluvia
Otro grabado de Hiroshige ampliado, intensificado y rodeado de personajes prestados.
La cortesana
Van Gogh parte de una reproducción publicada y la rodea de un mundo decorativo poblado por grullas y ranas.
Padre Tanguy
Las impresiones ya no son un modelo único: se convierten en el ambiente mental y colorido del retrato.
La impresión en el taller
En el autorretrato con la oreja vendada, detrás del artista que ha vuelto a trabajar se ve un grabado japonés.
Frente a la obra
Una ruta de mirada en cuatro minutos
Ya sea que estés viendo el original en Ámsterdam o una reproducción, esta secuencia ayuda a comprender la transformación sin limitar la pintura a una lista de influencias.
Comience con el maletero
Sigue la diagonal de abajo hacia arriba. Divide la superficie mientras conecta los diferentes planos.
Alejarse
A distancia, el rojo y el verde chocan como dos grandes masas. Las flores se convierten en puntos de luz.
Regresar a los bordes
Las rayas naranjas impiden que la imagen se cierre. Anuncian el sabor decorativo de muchas obras de Arles.
Comparar sin buscar un ganador
Hiroshige no es un paso primitivo y Van Gogh una mejora: son dos sistemas visuales con diferentes medios.
La tienda
Reúne el modelo y su traducción
La conexión más instructiva es mostrar a Van Gogh e Hiroshige en la misma habitación. Dos formatos verticales crean un díptico donde la mirada pasa del plano impreso al material pintado.
Ciruelo en flor, según Hiroshige
La versión de Van Gogh, con sus bordes de color rojo intenso, verde denso y naranja totalmente visible.
Elija el formato →El jardín de ciruelas en Kameido
El modelo de 1857: marco espectacular, delicadas gradaciones y profundidad construidas según planos.
Ver imprimir →Puente bajo la lluvia
La lluvia grabada se convierte en una red de líneas pintadas y colores saturados.
Descubrir →Oiran, la cortesana
Una figura vertical rodeada de patrones y colores decorativos.
Descubrir →Retrato del padre Tanguy
Un retrato moderno posado frente a un verdadero mosaico de grabados.
Descubrir →Continuar leyendo
Del Japón de París a los huertos de Arles
Estos artículos amplían directamente las cuestiones del encuadre, el color y la circulación de los modelos.
Preguntas frecuentes
Comprenda todo sobre el ciruelo en flor
Título, fecha, modelo, caracteres japoneses y lugar de conservación: las respuestas esenciales de un vistazo.
¿cuál es el título exacto del cuadro de Van Gogh?
El Museo Van Gogh utiliza el título en inglés Huerto de ciruelos en flor (después de Hiroshige). En francés nos encontramos Ciruelo en flor después de Hiroshige, Ciruelos en flor o Japonés: ciruelo en flor.
¿cuándo pintó Van Gogh el ciruelo en flores?
Lo pintó en París en octubre-noviembre de 1887, al mismo tiempo que el Puente de lluvia después de Hiroshige.
¿qué obra de Hiroshige Van Gogh copia?
Él trabaja desde La residencia de ciruelas Kameido, impresión de 1857 perteneciente al Cien vistas famosas de Edo.
¿van Gogh era dueño de la impresión original?
Sí. El aviso del Museo Van Gogh indica que pintó a partir de un grabado de su propia colección, creado con su hermano Theo.
¿Por qué la pintura tiene caracteres japoneses?
Van Gogh añade dos bordes naranjas con personajes por su efecto decorativo y exótico. No sirven como leyenda fiel al paisaje.
¿qué cambia Van Gogh de Hiroshige?
Intensifica los colores, transforma el negro y el gris del tronco en rojos y azules, hace visible el material y añade los bordes laterales.
¿Dónde ver el cuadro hoy?
El cuadro pertenece al Museo Van Gogh de Ámsterdam, con el número de objeto s0115V1962. Su presencia en las salas puede variar según préstamos y tapices.
¿Por qué hablar de aprender copiando?
Porque Van Gogh retoma deliberadamente la estructura de la impresión para estudiar su encuadre, sus zonas planas, sus contornos y su construcción del espacio, antes de traducirlos a su propio lenguaje pictórico.
Fuentes verificadas
Avisos de obras y correspondencia
Las fechas, dimensiones, referencias y elementos de interpretación fáctica se basan principalmente en las instituciones que preservan las obras y la edición científica de las cartas.
Museo Van Gogh
Instrucciones completas: fecha, dimensiones, F/JH, origen y comparación con Hiroshige.
Impresión fuenteHiroshige en Kameido
Aviso de la impresión conservada en la colección japonesa del Museo Van Gogh.
CorrespondenciaCarta 587 a Émile Bernard
Van Gogh compara la claridad y los coloridos efectos de Arles con los grabados japoneses.
Contexto parisinoExposición pandereta
Notas de la edición científica sobre la exposición impresa japonesa organizada en 1887.
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