Klimt · retrato · Viena 1912
Retrato de Adèle Bloch-Bauer II el segundo retrato sin fondo dorado
Después del icono dorado de 1907, Klimt regresó a Adèle Bloch-Bauer en 1912. Esta vez, no más relicario dorado: una figura de pie, un vestido claro, una pared de colores, flores, motivos asiáticos y una modernidad más nerviosa.
La respuesta corta
Adèle II es el retrato donde Klimt deja el icono dorado para pintar en color puro
El retrato de Adèle Bloch-Bauer II fue pintado en 1912, cinco años después del famoso Retrato de Adèle Bloch-Bauer I. El primer cuadro transforma a Adèle en una aparición dorada, casi bizantina. El segundo la muestra de pie, larga, frágil y mundana, atrapada en un entorno saturado de rosas, verdes, azules, motivos florales y ecos japoneses.
Esta no es una versión “” menos lujosa del primer retrato. Es otra idea de Klimt: menos material dorado, más color; menos relicario, más ritmo; menos icono aún, silueta más moderna. La pintura pertenece al momento en que Klimt se aleja de su época dorada para explorar una superficie más expresiva.
También hay que mirar la obra con su historia del siglo XX. Al igual que varias pinturas de la colección Bloch-Bauer, estuvo en el centro de una importante restitución en 2006. Hoy en día se dice generalmente que pertenece a una colección privada, por lo que no es una obra fácil de ver en el museo.
I · Dos retratos de la misma mujer
Adèle I es un icono. Adèle II es una aparición moderna.
Las dos pinturas no sólo cuentan la historia de Adèle Bloch-Bauer. Muestran dos momentos de Klimt: el clímax dorado de 1907 y luego el cambio hacia el color decorativo y expresivo de 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Rostro y manos emergen de una superficie dorada, espirales, ojos, rectángulos y signos. El retrato casi se convierte en un icono vienés.
Adèle Bloch-Bauer II
El vestido, la pose y la decoración floral reemplazan al oro. La riqueza proviene del color, no del fondo metálico.
| Apariencia | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Fecha | 1907 | 1912 |
| Efecto dominante | Icono dorado, frontalidad, sacralización | Silueta de pie, decoración colorida, elegancia moderna |
| Antecedentes | Patrones dorados, geométricos y bizantinos | Flores, patrones coloridos, resonancias asiáticas |
| Lectura | El retrato se mezcla con la preciosa superficie | El cuerpo destaca del campo decorativo vivo |
II · Color y superficie
Un retrato construido por contrastes
En Adèle II, Klimt no busca una profundidad realista. La pintura avanza en capas: color pálido, piel clara, fondo floral, zonas planas de colores, signos decorativos. El ojo no se hunde en el espacio; circula por la superficie.
El rojo y el rosa activan el fondo, el verde equilibra el vestido, el azul enfría la escena, mientras que el rostro mantiene una presencia casi inmóvil. Es esta tensión la que hace que el cuadro sea tan especial: Adèle parece colocada frente a nosotros y absorta por la decoración.
La desaparición del gran fondo dorado no hace que el cuadro sea menos “Klimt”. Hace visible otra riqueza: la de un cuadro que piensa el retrato como un tejido, un jardín y una escena mental.
III · Galería visual
Ver alrededor de Adèle II: mujeres, vestidos, museos y Viena 1900
Para entender el segundo retrato hay que colocarlo junto a los retratos femeninos de Klimt, los lugares de conservación y la cultura decorativa vienesa.
Adèle II en su totalidad
La altura del formato es fundamental: la larga silueta le da ritmo al retrato.
Emilie Flöge
Otra figura esbelta donde la vestimenta, la pose y la superficie se vuelven casi arquitectónicas.
Mäda Primavesi
Los retratos tardíos suelen sustituir el oro por una decoración más vívida, floral y colorida.
Eugenia Primavesi
Otro cliente de la Viena moderna: el retrato se convierte en un completo espacio decorativo.
Amalie Zuckerkandl
El retrato muestra el método tardío de Klimt: el rostro, la vestimenta y la decoración se van construyendo poco a poco.
Nueva Galería de Nueva York
La Neue Galerie conserva hoy el primer retrato de Adèle, que se ha convertido en una de las imágenes más famosas de Klimt.
Belvedere, Viena
Un lugar importante para Klimt, aunque Adèle II no es visible allí como obra permanente.
La Secesión
El contexto estético de Klimt: decoración, arquitectura, modernidad vienesa y ruptura con el academicismo.
IV · Fotos reales
Los verdaderos lugares para ubicar a Adèle II en el mundo de Klimt
El segundo retrato no es sólo una imagen aislada. Pertenece a una red muy concreta: Viena, talleres, museos, la Secesión, coleccionistas y lugares donde todavía hoy nos encontramos con Klimt.
Nueva Galería
Se conserva la Neue Galerie Adèle Bloch-Bauer I. Es el lugar de referencia para comprender la fama internacional del retrato dorado.
Belvedere
El Belvedere sigue siendo un pasaje esencial para ver a Klimt en Viena y comprender el contexto austriaco de las colecciones.
El Pabellón de la Secesión
El edificio proporciona el escenario mental para Klimt: una ruptura con el academicismo, la ornamentación, la arquitectura y la modernidad.
Klimt-Villa
El último taller de Klimt ayuda a imaginar el trabajo diario detrás de los últimos retratos y grandes dibujos preparatorios.
El jardín del taller
Un lugar valioso para comprender el gusto de Klimt por las superficies florales, los motivos vegetales y los fondos que parecen crecer alrededor de las figuras.
Salón reconstruido
El interior nos recuerda que Klimt trabaja en un mundo de modelos, tejidos, diseños, biombos y objetos decorativos.
Albertina
La Albertina es uno de los grandes lugares para comprender el papel del dibujo en Klimt: antes del retrato pintado, a menudo hay decenas de estudios.
Burgtheater
Los primeros encargos decorativos explican parte de Klimt: su sentido de la superficie también proviene de la arquitectura y la decoración monumental.
V · Restitución
El retrato también pertenece a la historia de las obras saqueadas
Adèle II fue una de las pinturas de Klimt de la colección Bloch-Bauer devueltas a sus herederos en 2006, tras una larga batalla legal que se volvió emblemática.
Colección Bloch-Bauer
Ferdinand y Adèle Bloch-Bauer pertenecen al gran mundo judío vienés que colecciona Klimt y apoya la modernidad.
Una historia inapropiada
Las pinturas entran en una larga historia de confiscaciones, museos y memoria familiar.
Restitución
Los cinco Klimt Bloch-Bauer son devueltos a sus herederos. Adèle II se asocia entonces con el mercado y las colecciones privadas.
Cosas que debe saber para los visitantes
A diferencia de Adèle Bloch-Bauer I, visible en la Neue Galerie de Nueva York, Adèle Bloch-Bauer II generalmente no se presenta como una obra permanentemente accesible al público.
Tienda
Continúe con Klimt: oro, retratos y Art Nouveau
Adèle II conduce naturalmente a las colecciones de Klimt, retratos femeninos, pinturas doradas y Art Nouveau.
Fuentes
Fuentes confiables utilizadas
Avisos del museo, archivo de la base de datos Klimt, Christie's y Wikimedia Commons para documentar el trabajo, su período y su historia de restitución.
Cinco cuadros de la colección Bloch-Bauer
Monumentos en los cinco Klimts restaurados y el segundo retrato.
Base de datos KlimtResplandor expresivo de colores
Análisis del punto de inflexión estilístico de 1910 -1913: adiós al oro, colores más expresivos.
Christie'sMujer en oro
Antecedentes de la historia de la colección y restitución de Bloch-Bauer.
Wikimedia comunesRetrato de Adèle II
Fuente visual del trabajo principal, luego importado al CDN de Shopify.
Nueva GaleríaKlimt y Adele Bloch-Bauer
Contexto sobre Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer y el primer retrato.
Christie'sObras restauradas
Hitos sobre Adèle II y los paisajes de Klimt en la historia del mercado después de la restitución.
Preguntas frecuentes
Comprenda todo sobre Adèle Bloch-Bauer II
¿quién es Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer es una mecenas vienesa y modelo de Gustav Klimt. Es la única mujer de la que Klimt pintó dos retratos oficiales.
¿cuándo pintó Klimt a Adele Bloch-Bauer II?
El segundo retrato fue pintado en 1912, cinco años después del famoso retrato dorado de 1907.
¿Por qué decimos que este retrato no tiene fondo dorado?
Porque no ocupa el gran fondo dorado del primer retrato. Klimt reemplaza el efecto icono con una decoración floral y colorida.
¿dónde ver el Retrato de Adèle Bloch-Bauer II?
Generalmente se indica que la obra pertenece a una colección privada. Por lo tanto, no es visible permanentemente en un museo.
¿cuál es el vínculo con la restitución Bloch-Bauer?
Adèle II formó parte de las pinturas de Klimt devueltas a los herederos de Bloch-Bauer en 2006, con el primer retrato y varios paisajes.
¿cuál es la diferencia con Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I está dominada por el oro y el efecto icono. Adèle II prefiere la silueta, los textiles, las flores y el color expresivo.
Adèle II no es la sombra del retrato dorado: es el momento en que Klimt sustituye el oro por una celebración de los colores.
La pintura conserva el lujo, pero lo mueve. Ya no encierra a Adèle en un icono: la hace aparecer en un jardín de motivos modernos.
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