Top 30 pintores post-impresión famosos

Leer el movimiento

¿Cómo puedo reconocer el post-impresión sin llamar a un profesor asustado?

El post-impresión nsp es una receta. Es más bien un buffet pictural donde cada uno llega con su plato muy personal: Cezanne trae la estructura, Van Gogh l - emoción en remolino, Gauguin los aplanes simbólicos, Seurat los puntos disciplinados, y Redon los sueños que se olvidaron de ser razonables.

Para reconocerlo, mire el color, la construcción y la intención. Donde lslimpresionismo ama el momento brillante, el post-impresión añade una columna vertebral, un humor, una idea, a veces incluso una pequeña crisis estética bien vestida. C ¡es la pintura que dice: ¡La luz, muy bien. Ahora hablemos de carácter.

¿Por qué estás en el ranking?

El momento en que el color pidió una promoción

Después de los paisajes vibrantes y los momentos fugitivos del impresionismo, los artistas post-impresiónistas quieren empujar más lejos. No quieren solamente pintar lo que el ojo ve: quieren mostrar lo que la mente construye, lo que la emoción sacude, lo que el color puede decir cuando se le quitan las ruedas pequeñas.

Esta clasificación reúne las figuras centrales del movimiento y sus extensiones naturales: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac, pero también los Nabis, los simbolistas, los neo-impresiónistas y algunos artistas que ya miraban hacia el Modernismo decorativo o la expresión moderna.

Para completar la lectura, puede consultar los recursos del Van Gogh Museum, el expediente del Metropolitan Museum of Art y las colecciones del Museo d'Orsay. Atención: gran probabilidad de salir con la gana de pintar el salón en amarillo muy convencido.

Clasificación editorial

Top 30 artistas post-impresión: la pintura se quita el cinturón de seguridad

Cada tarjeta lleva a una colección artista disponible en el catálogo. La clasificación conserva todas las entradas del artículo d ¡original, con un tono más vivo, más divertido y más legible para un artículo de blog orientado SEO.

Artistas 1 a 10

Los grandes patrones: los que sacudieron la pintura sin derribar la mesa, o casi

1. Paul CézanneEl hombre que mira una manzana y ve una catedral geométrica, con él la naturaleza muerta hace ocupantes intelectuales.681 obras
2. Vincent van GoghConvierte un cielo, una silla o un campo en un acontecimiento emocional importante. Incluso los girasoles parecen escribir su autobiografía.777 obras
3. Paul GauguinAplatos potentes, contornos francos, símbolos por todas partes: Gauguin pintado como si la perspectiva se hubiera pedido que tomara la puerta.469 obras
4. Georges SeuratPrueba que se puede construir una obra monumental con pequeños puntos. Paciencia de monje, rigor de contable, resultado de genio.112 obras
5. Paul SignacEmbajador del puntoillismo, da al color una organización tan precisa que parece una reunión de píxeles muy educados.138 obras
6. Henri RousseauPinta selvas como si su imaginación hubiera obtenido un permiso para construir tropical. ¿Naif? Sí. Inolvidable? Absolutamente.127 obras
7. Odilon RedonEl pintor que da una dirección postal a los sueños. En Redon, l'hisopo extraño llega en zapatillas y luego se instala para siempre.158 obras
8. Emile BernardCloisonnnismo, aplanos, síntesis: Bernard simplifica la pintura sin hacerlo simple. Muy importante para las paredes que tienen gusto.100 obras
9. Louis AnquetinCon sus contornos marcados, da a las formas una autoridad gráfica. Los colores obedecen, pero en traje de desfile.18 obras
10. Pierre BonnardEl Nabi de la intimidad luminosa. En Bonnard, incluso un comedor parece haber seguido un curso intensivo de poesía decorativa.441 obras

Artistas 11 a 20

Motivos, puntos e interiores: el color guarda su habitación, pero con panach

1. Edouard VuillardConvierte los interiores en laberintos de patrones. Incluso el papel pintado termina pidiendo un sello de d-actor principal.207 obras
2. Maurice DenisTeoría Nabi, recuerda que la pintura es primero una superficie plana. Traducción: antes de ser una ventana, es una tela que sabe lo que hace.111 obras
3. Félix VallottonAplanos netos, tensiones frías, composiciones afiladas: Vallotton pintado con la elegancia de un salón y la precisión de un bisturí pulido.296 obras
4. Maximiliano LuceAplica el toque dividido a las ciudades, paisajes y escenas sociales. El neo-impresión baja a la calle, zapatos bien lados.154 obras
5. Henri-Edmond CrossConvierte el Mediterráneo en un mosaico solar. Al lado, una bombilla parece casi tímida y pide perdón.62 obras
6. Theo van RysselbergheEl puntotilismo belga con ropa de noche: retratos elegantes, luz controlada, colores que saben pararse a la mesa.98 obras
7. Georges LemmenNeo-impresión discreta pero refinada, da a las escenas íntimas una vibración colorida que no grita, pero insiste muy bien.23 obras
8. Lucien PissarroHeredero de un nombre sólido, prolonga el paisaje impresionista con una construcción más tranquila, más pensada, menos muy viento en la paleta de vientos.11 obras
9. Anna BochPintor belga brillante, coleccionista sabia y colorista afirmado. La prueba de que un toque bien colocado puede tener mucho carácter.6 obras
10. Henri-Jean Guillaume MartinSu punto de vista dorado le da al paisaje un aire de fin d'di-midi eterna. El sol casi firma abajo a la derecha.104 obras

Artistas 21 a 30

Los herederos de la luz: cuando el post-impresión prepara la continuación del espectáculo

1. Henri Le SidanerPintar silencios luminosos, da a los jardines y ventanas de aire para mantener un secreto muy bien iluminado.68 obras
2. Henri MatisseEl color se mueve hacia el fauvismo En Matisse, incluso la audacia parece sentarse en una silla cómoda.417 obras
3. André DerainMira el color y decide que se merece más volumen, más sol y menos permiso administrativo.43 obras
4. Raoul DufyDufy alivia todo: el mar, las escenas mundanas, los colores. Parece que la pintura abrió las ventanas y puso una camisa blanca.86 obras
5. Edvard MunchConmunch, la pared no sólo decora: siente cosas, a veces muy fuertes.1538 obras
6. Gustav KlimtSin embargo, motivos, sensualidad, decoración total: Klimt da a la pintura lspm de haber heredado un palacio y una joyería.128 obras
7. Maurice PrendergastTrae un toque americano colorido, urbano y decorativo. El paseo se convierte casi en un mosaico que habría tomado el aire.70 obras
8. Alfred MaurerEntre post-impresión, modernismo y audacia americana, Maurer pintado como si la tradición finalmente dejara de hablar demasiado fuerte.14 obras
9. Alexej von JawlenskySus caras anuncian lExpresión El retrato te mira y luego pide cuentas a tu sofá.94 obras
10. Tom ThomsonPaisajes canadienses, energía bruta, naturaleza que no finge. Thomson pinta los árboles como si tuvieran una opinión.37 obras

Recorridos recomendados

¿Qué artista elegir cuando su pared requiere una personalidad?

Para una decoración fuerte, Van Gogh funciona como un espresso visual: no se puede ignorar. Para un ambiente más estructurado, Cezanne da ropa a la habitación, como si el muro hubiera recibido de repente una educación arquitectónica. Odilon Redon instala un clima poético, algo extraño, pero muy frecuente.

Si te gustan los colores y los aplanes decorativos, explora Gauguin, Emile Bernard, Louis Anquetin o el fauvismo. Si prefiere las teclas divididas, vibraciones brillantes y precisión cromática, dirección Seurat, Signac, Cross y el puntoillismoEn cualquier caso, la pared gana.

El post-impresión es también un excelente puente hacia otros universos del catálogo: limpresionismo para la luz, el simbolismo para los sueños, lExpresión para la emoción directa, l-Arte nuevo para la línea decorativa, y fauvismo para los colores que llegan sin golpear.