Jesucristo · Dos milenios de pintura
Las 100 pinturas conocidas que cuentan la historia Jesucristo
Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, los pintores relataron el nacimiento, los milagros, la Pasión y la Resurrección de Cristo con visiones radicalmente diferentes. Cien obras para explorar esta historia fundacional, un tema que ocupó algunos de los talleres más grandes de Europa, rara vez carecen de luz celeste.
Leonardo da Vinci
La última cena
Leonardo da Vinci pone énfasis en el anuncio de - según Leonardo da Vinci en "La Última Cena" - traición. Leonardo da Vinci organiza el - en "La Última Cena" - looks con precisión casi musical. Con "La Última Cena", Leonardo da Vinci hace de la luz una primavera dramática.
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Miguel Ángel
El juicio final
Miguel Ángel pone énfasis en compartir - según Miguel Ángel en "El Juicio Final" - destinos. Miguel Ángel le da al cuerpo - en "El Juicio Final" - el poder de la arquitectura. Con "El Juicio Final", Miguel Ángel confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Piero della Francesca
El bautismo de Cristo
Piero della Francesca pone énfasis en la revelación - según Piero della Francesca en "El bautismo de Cristo" - en el Jordán. Piero della Francesca concede la geometría - en "El bautismo de Cristo" - a una luz inmóvil. Con "El Bautismo de Cristo", Piero della Francesca ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Caravaggio
El arresto de Cristo
Caravaggio pone énfasis en besar - según Caravaggio en "El arresto de Cristo" - a Judas. Caravaggio resalta - en "El arresto de Cristo" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "El arresto de Cristo", Caravaggio borra la decoración detrás de las emociones humanas.
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Caravaggio
Cena en Emaús
Caravaggio pone énfasis en el reconocimiento - según Caravaggio en "La Cena de Emaús" - con pan partido. Caravaggio saca a relucir - en "La Cena de Emaús" - lo sagrado bajo una luz intensa. Con "La Cena de Emaús", Caravaggio hace circular el silencio a través del color.
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Caravaggio
La Incredulidad de Santo Tomás
Caravaggio pone énfasis en el dedo - según Caravaggio en "La Incredulidad de Santo Tomás" - de Tomás. Caravaggio saca a relucir - en "La Incredulidad de Santo Tomás" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "La Incredulidad de Santo Tomás" santo Tomás", Caravaggio acerca el episodio sagrado a su época.
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Caravaggio
El entierro
Caravaggio pone énfasis en el peso - según Caravaggio en "El Entierro" - del cuerpo. Caravaggio resalta - en "El Entierro" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "El Entierro", Caravaggio mide la revelación mediante las reacciones de los testigos.
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Caravaggio
La vocación de San Mateo
Caravaggio pone énfasis en el llamado que - según Caravaggio en "La vocación de San Mateo" - lo cambia todo. Caravaggio saca a relucir - en "La vocación de San Mateo" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "La Vocación de San Mateo, Caravaggio da al espacio una gravedad teatral.
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Johannes Vermeer
Cristo en la casa de Marta y María
Johannes Vermeer subraya la oposición entre, según Johannes Vermeer en "Cristo en la casa de Marta y María", actuar y escuchar. Johannes Vermeer transforma el interior - en "Cristo en la casa de Marta y María" - sirvienta en el espacio meditativo. Con "Cristo en la casa de Marta y María", Johannes Vermeer ancla el misterio con un detalle concreto.
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Diego Velázquez
Cristo crucificado
Diego Velázquez pone énfasis en el silencio - según Diego Velázquez en "Cristo crucificado" - del sacrificio. Diego Velázquez retiene la emoción - en "Cristo crucificado" - para imponer mejor la presencia. Con "Cristo crucificado", Diego Velázquez endurece la acción mediante el encuadre directo.
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Peter Paul Rubens
Descenso desde la cruz
Peter Paul Rubens pone énfasis en las manos - según Peter Paul Rubens en "Descenso de la Cruz" - apoyando a Cristo. Peter Paul Rubens circula - en "Descenso de la Cruz" - energía a través de diagonales y color. Con " El descenso de la Cruz", Peter Paul Rubens hace de la luz una primavera espectacular.
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Leonardo da Vinci
La Adoración de los Magos
Leonardo da Vinci pone énfasis en la mirada - según Leonardo da Vinci en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Leonardo da Vinci organiza, en "La Adoración de los Magos", looks con precisión casi musical. Con " La Adoración de los Magos", Leonardo da Vinci confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Leonardo da Vinci
La Virgen de las Rocas
Leonardo da Vinci pone énfasis en la cueva - según Leonardo da Vinci en "La Virgen de las Rocas" - ahora un santuario. Leonardo da Vinci organiza el - en "La Virgen de las Rocas" - mira con precisión casi musical. Con " La Virgen de las Rocas", Leonardo da Vinci ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Leonardo da Vinci
La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana
Leonardo da Vinci pone énfasis en el impulso entre - según Leonardo da Vinci en "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana" - tres generaciones. Leonardo da Vinci organiza la - en "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana" - miradas con precisión casi musical. Con "La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana", Leonardo da Vinci borra el escenario detrás de la emoción humana.
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Leonardo da Vinci
Salvator Mundi (Salvador del Mundo)
Leonardo da Vinci pone énfasis en la bendición - según Leonardo da Vinci en "Salvator Mundi (Salvador del Mundo)" - del soberano. Leonardo da Vinci organiza el - en "Salvator Mundi (Salvador del Mundo)" - mira con precisión casi musical. Con "Salvator Mundi (Salvador del Mundo)", Leonardo da Vinci hace circular el silencio a través del color.
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Leonardo da Vinci
El bautismo de Cristo
Leonardo da Vinci pone énfasis en la revelación - según Leonardo da Vinci en "El bautismo de Cristo" - en el Jordán. Leonardo da Vinci organiza el - en "El bautismo de Cristo" - mira con precisión casi musical. Con "El Bautismo de Cristo", Leonardo da Vinci acerca el episodio sagrado a su época.
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Alberto Durero
Adoración de los Reyes Magos
Albrecht Dürer pone énfasis en la mirada - según Albrecht Dürer en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Albrecht Dürer une precisión - en "La Adoración de los Magos" - gravedad gráfica y espiritual. Con "La Adoración de los Magos" "albrecht Dürer mide la revelación por las reacciones de los testigos.
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Alberto Durero
Crucifixión
Albrecht Dürer pone énfasis en el silencio - según Albrecht Dürer en "Crucifixión" - del sacrificio. Albrecht Dürer une precisión - en "Crucifixión" - gravedad gráfica y espiritual. Con "Crucifixión", Albrecht Dürer da al espacio una gravedad teatral.
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Alberto Durero
Jesús entre los médicos
Albrecht Dürer pone énfasis en la autoridad temprana - según Albrecht Dürer en "Jesús entre los médicos" - del Niño. Albrecht Dürer une precisión - en "Jesús entre los médicos" - gravedad gráfica y espiritual. Con "Jesús entre los médicos, Albrecht Dürer ancla el misterio con detalles concretos.
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Alberto Durero
Lamentación de Cristo
Albrecht Dürer pone énfasis en el duelo - según Albrecht Dürer en "Deploración de Cristo" - volverse colectivo. Albrecht Dürer une precisión - en "Deploración de Cristo" - gravedad gráfica y espiritual. Con "Deploración de Cristo", Albrecht Dürer refuerza la acción con un encuadre directo.
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Sandro Botticelli
Crucifixión mística
Sandro Botticelli pone énfasis en el silencio - según Sandro Botticelli en "Mystical Crucifixion" - del sacrificio. Sandro Botticelli confía el movimiento - en "Mystical Crucifixion" - al ritmo flexible de las líneas. Con "Crucifixión" místico", Sandro Botticelli hace de la luz una primavera espectacular.
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Sandro Botticelli
La Natividad mística
Sandro Botticelli pone énfasis en lo sagrado - según Sandro Botticelli en "La Natividad Mística" - en la pobreza. Sandro Botticelli confía el movimiento - en "La Natividad Mística" - al ritmo flexible de las líneas. Con "El Natividad mística", Sandro Botticelli confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Sandro Botticelli
Oración en el Jardín de los Olivos
Sandro Botticelli pone énfasis en el día anterior - según Sandro Botticelli en "Oración en el jardín de los olivos" - antes del arresto. Sandro Botticelli confía en el movimiento con un ritmo flexible líneas. Con "Oración en el Jardín de los Olivos", Sandro Botticelli ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Sandro Botticelli
La Lamentación sobre Cristo Muerto
Sandro Botticelli pone énfasis en el dolor - según Sandro Botticelli en "La Lamentación sobre Cristo Muerto" - confiado a gestos. Sandro Botticelli confía en el movimiento con un ritmo flexible, en "La Lamentación sobre Cristo Muerto" líneas. Con "La Lamentación sobre Cristo Muerto", Sandro Botticelli borra el escenario detrás de las emociones humanas.
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Sandro Botticelli
Hombre de penas
Sandro Botticelli pone énfasis en las lesiones - según Sandro Botticelli en "El hombre de los dolores" - ofrecidas a la mirada. Sandro Botticelli confía el movimiento - en "El hombre de los dolores" - al ritmo flexible de las líneas. Con "El hombre de los dolores" dolor", Sandro Botticelli hace circular el silencio a través del color.
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Sandro Botticelli
Cristo con la corona de espinas
Sandro Botticelli pone énfasis en la dignidad - según Sandro Botticelli en "Cristo con la corona de espinas" - en la humillación. Sandro Botticelli confía el movimiento al ritmo, en "Cristo con la corona de espinas" líneas flexibles. Con "Cristo con corona de espinas", Sandro Botticelli acerca el episodio sagrado a su época.
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Sandro Botticelli
La Transfiguración, San Jerónimo y San Agustín
Sandro Botticelli pone énfasis en el cuerpo - según Sandro Botticelli en "La Transfiguración, San Jerónimo y San Agustín" - transformado en luz. Sandro Botticelli confía - en "La Transfiguración, San Jerónimo y San Agustín" " - movimiento al ritmo flexible de las líneas. Con "La Transfiguración, San Jerónimo y San Agustín", Sandro Botticelli mide la revelación por las reacciones de los testigos.
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Sandro Botticelli
La Adoración de los Magos
Sandro Botticelli pone énfasis en la mirada - según Sandro Botticelli en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Sandro Botticelli confía el - en "La Adoración de los Magos" - movimiento al ritmo flexible de las líneas. Con " La Adoración de los Magos", Sandro Botticelli da al espacio una gravedad teatral.
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Giovanni Bellini
Lamentación: El cuerpo de Cristo sostenido por María y San Juan /Pietà
Giovanni Bellini pone énfasis en el dolor - según Giovanni Bellini en "Lamentación: El cuerpo de Cristo sostenido por María y San Juan /Pietà" - confiado a gestos. Giovanni Bellini instala el - en "Lamentación: El cuerpo de Cristo sostenido por María y San Juan /Pietà" - escena bajo una luz recogida. Con "La Lamentación: El cuerpo de Cristo sostenido por María y San Juan /Pietà", Giovanni Bellini ancla el misterio con un detalle concreto.
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Diego Velázquez
La última cena
Diego Velázquez pone énfasis en el anuncio de - según Diego Velázquez en "La Última Cena" - traición. Diego Velázquez retiene la emoción - en "La Última Cena" - para imponer mejor la presencia. Con "La Última Cena", Diego Velázquez refuerza la acción con encuadre directo.
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Diego Velázquez
La última cena de Emaús
Diego Velázquez pone énfasis en el anuncio de - según Diego Velázquez en "La Última Cena de Emaús" - traición. Diego Velázquez conserva la emoción - en "La Última Cena de Emaús" - para imponer mejor la presencia. Con "La Última Cena de Emaús", Diego Velázquez hace de la luz una primavera dramática.
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Diego Velázquez
Adoración de los Reyes Magos
Diego Velázquez pone énfasis en la mirada - según Diego Velázquez en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Diego Velázquez retiene la emoción - en "La Adoración de los Magos" - para imponer mejor la presencia. Con "Adoración de los Magos" Magos", Diego Velázquez confía lo esencial a los gestos y miradas.
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Caravaggio
Ecce Homo
Caravaggio pone énfasis en la inocencia entregada - según Caravaggio en "Ecce Homo" - a la multitud. Caravaggio menciona - en "Ecce Homo" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "Ecce Homo", Caravaggio ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Caravaggio
La Flagelación de Cristo
Caravaggio pone énfasis en la moderación - según Caravaggio en "La flagelación de Cristo" - frente a los verdugos. Caravaggio saca a relucir - en "La flagelación de Cristo" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "El Flagelación de Cristo", Caravaggio borra la decoración detrás de la emoción humana.
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Caravaggio
La Natividad con San Francisco y San Lorenzo
Caravaggio pone énfasis en lo sagrado - según Caravaggio en "La Natividad con San Francisco y San Lorenzo" - en la pobreza. Caravaggio destaca - en "La Natividad con San Francisco y San Lorenzo" - lo sagrado en una luz aguda. Con "La Natividad con San Francisco y San Lorenzo", Caravaggio hace circular el silencio a través del color.
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Caravaggio
Cristo en el Monte de los Olivos
Caravaggio pone énfasis en despertar - según Caravaggio en "Cristo en el Monte de los Olivos" - antes del arresto. Caravaggio menciona - en "Cristo en el Monte de los Olivos" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "El Cristo en el Monte de los Olivos", Caravaggio acerca el episodio sagrado a su época.
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Caravaggio
La vocación de los santos Pedro y Andrés
Caravaggio pone énfasis en el llamado que - según Caravaggio en "La vocación de los santos Pedro y Andrés" - lo cambia todo. Caravaggio resalta - en "La vocación de los santos Pedro y Andrés" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "La vocación de los santos Pedro y Andrés", Caravaggio mide la revelación por las reacciones de los testigos.
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Caravaggio
La Virgen de los novios
Caravaggio pone énfasis en la presencia - según Caravaggio en "La Virgen de los Novios" - de Cristo. Caravaggio saca a relucir - en "La Virgen de los Novios" - lo sagrado bajo una luz aguda. Con "La Virgen de los Novios" novios", Caravaggio le da al espacio una gravedad teatral.
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Rembrandt
La Ascensión de Cristo
Rembrandt enfatiza la separación - según Rembrandt en "La Ascensión de Cristo" - y la promesa. Rembrandt acerca el episodio - en "La Ascensión de Cristo" - bíblico a la experiencia humana. Con "La Ascensión de Cristo", Rembrandt ancla el misterio con detalles concretos.
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Rembrandt
La resurrección de Cristo
Rembrandt pone énfasis en la victoria - según Rembrandt en "La resurrección de Cristo" - en la tumba. Rembrandt acerca el episodio - en "La resurrección de Cristo" - bíblico a la experiencia humana. Con "La Resurrección de Cristo, Rembrandt refuerza la acción con encuadre directo.
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Rembrandt
La Mujer adúltera ante Cristo
Rembrandt pone énfasis en la palabra - según Rembrandt en "La mujer adúltera ante Cristo" - que desarma. Rembrandt acerca el episodio - en "La mujer adúltera ante Cristo" - bíblico a la experiencia humana. Con "El Rembrandt, una mujer adúltera ante Cristo, hace de la luz una primavera dramática.
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Rembrandt
Cristo expulsando a los comerciantes del templo
Rembrandt pone énfasis en la ira, según Rembrandt en "Cristo expulsando a los comerciantes del templo", en el templo. Rembrandt acerca el episodio - en "Cristo expulsando a los comerciantes del templo" - experiencia bíblica humano. Con "Cristo persiguiendo a los comerciantes del templo", Rembrandt confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Rembrandt
El Descenso de la Cruz
Rembrandt pone énfasis en las manos - según Rembrandt en "El descenso de la cruz" - apoyando a Cristo. Rembrandt acerca el episodio - más cercano en "El descenso de la cruz" - bíblico a la experiencia humana. Con "El descenso de la cruz", Rembrandt ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Rembrandt
El entierro
Rembrandt pone énfasis en el peso - según Rembrandt en "El Entierro" - del cuerpo. Rembrandt acerca el episodio - más cercano en "El Entierro" - bíblico a la experiencia humana. Con "El Entierro", Rembrandt borra el escenario detrás de las emociones humanas.
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Rembrandt
La Lamentación sobre Cristo Muerto
Rembrandt pone énfasis en el dolor - según Rembrandt en "La Lamentación sobre Cristo Muerto" - confiado a gestos. Rembrandt acerca el episodio - más cercano en "La Lamentación sobre Cristo Muerto" - bíblico a la experiencia humana. Con " Lamentación sobre Cristo muerto, Rembrandt hace circular el silencio a través del color.
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Rembrandt
Cristo y María Magdalena en la tumba
Rembrandt pone énfasis en el peso - según Rembrandt en "Cristo y María Magdalena en la Tumba" - del cuerpo. Rembrandt acerca el episodio - más cercano en "Cristo y María Magdalena en la Tumba" - bíblico a la experiencia humana. Con " Cristo y María Magdalena en la tumba", Rembrandt acerca el episodio sagrado a su época.
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Rembrandt
Cristo en la cruz
Rembrandt destaca la presencia - según Rembrandt en "Cristo en la Cruz" - de Cristo. Rembrandt acerca el episodio - más cercano en "Cristo en la Cruz" - bíblico a la experiencia humana. Con "Cristo en la Cruz", Rembrandt mide la revelación mediante las reacciones de los testigos.
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Rembrandt
Cabeza de Cristo
Rembrandt pone énfasis en la humanidad del rostro, según Rembrandt en "Cabeza de Cristo". Rembrandt acerca el episodio, en "Cabeza de Cristo", bíblico a la experiencia humana. Con "Cabeza de Cristo", Rembrandt da al espacio una gravedad teatral.
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Rembrandt
La Adoración de los Pastores
Rembrandt pone énfasis en las miradas - según Rembrandt en "La Adoración de los Pastores" - hacia el Niño. Rembrandt acerca el episodio - más cercano en "La Adoración de los Pastores" - bíblico a la experiencia humana. Con "La Adoración de los Pastores", Rembrandt ancla el misterio con detalles concretos.
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Rembrandt
La Incredulidad de Santo Tomás
Rembrandt pone énfasis en el dedo - según Rembrandt en "La incredulidad de Santo Tomás" - de Thomas. Rembrandt acerca el episodio - en "La incredulidad de Santo Tomás" - bíblico a la experiencia humana. Con "La incredulidad de saint Thomas", Rembrandt refuerza la acción con un encuadre directo.
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El Greco
La crucifixión
El Greco enfatiza el silencio - según El Greco en "La Crucifixión" - del sacrificio. El Greco estira las figuras - en "La Crucifixión" - hacia una luz sobrenatural. Con "La Crucifixión", El Greco hace de la luz un manantial dramático.
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El Greco
Cristo cargando la cruz
El Greco pone énfasis en la presencia - según El Greco en "Cristo cargando la cruz" - de Cristo. El Greco estira las figuras - en "Cristo cargando la cruz" - hacia una luz sobrenatural. Con "Cristo cargando la cruz", El Greco confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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El Greco
Bautismo de Cristo
El Greco pone énfasis en la revelación - según El Greco en "El Bautismo de Cristo" - en el Jordán. El Greco estira las figuras - en "El Bautismo de Cristo" - hacia una luz sobrenatural. Con "El Bautismo de Cristo", El Greco ordena la escena en torno al momento decisivo.
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El Greco
La Adoración de los Magos
El Greco pone énfasis en miradas - según El Greco en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. El Greco estira las figuras - en "La Adoración de los Magos" - hacia una luz sobrenatural. Con "La Adoración de los Magos", El Greco borra el paisaje detrás de las emociones humanas.
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El Greco
La Sagrada Familia
El Greco pone énfasis en la intimidad de - según El Greco en "La Sagrada Familia" - la Encarnación. El Greco estira las figuras - en "La Sagrada Familia" - hacia una luz sobrenatural. Con "La Sagrada Familia", El Greco hace circular el silencio a través del color.
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El Greco
Crucifixión con la Virgen María y San Juan Evangelista
El Greco pone énfasis en el silencio - según El Greco en "Crucifixión con la Virgen María y San Juan Evangelista" - de sacrificio. El Greco extiende el - en "Crucifixión con la Virgen María y San Juan Evangelista" - figuras hacia una luz sobrenatural. Con "Crucifixión con la Virgen María y San Juan Evangelista", El Greco acerca el episodio sagrado a su época.
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Artemisia Gentileschi
Adoración de los Reyes Magos
Artemisia Gentileschi pone énfasis en las miradas - según Artemisia Gentileschi en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Artemisia Gentileschi da en "La Adoración de los Magos" - gestos una autoridad inmediatamente legible. Con "Adoración de los Magos", Artemisia Gentileschi mide la revelación por las reacciones de los testigos.
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Jerónimo Bosch
La adoración de los sabios
Hieronymus Bosch pone énfasis en la mirada - según Hieronymus Bosch en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Hieronymus Bosch puebla, en "La Adoración de los Magos", el relato de signos inquietantes y minuciosos. Con " La adoración de los sabios, Hieronymus Bosch, da al espacio una gravedad teatral.
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Jerónimo Bosch
Ecce Homo
Hieronymus Bosch pone énfasis en la inocencia entregada - según Hieronymus Bosch en "Ecce Homo" - a la multitud. Hieronymus Bosch puebla la historia - en "Ecce Homo" - de signos inquietantes y minuciosos. Con "Ecce Homo", Hieronymus Bosch ancla el misterio con detalles concretos.
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Jerónimo Bosch
Crucifixión con un donante
Hieronymus Bosch pone énfasis en el silencio - según Hieronymus Bosch en "Crucifixión con donante" - del sacrificio. Hieronymus Bosch completa, en "Crucifixión con donante", el relato de signos perturbadores y diminutos. Con "Crucifixión con donante", Hieronymus Bosch refuerza la acción con un encuadre directo.
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Philippe de Champaigne
La última cena
Philippe de Champaigne pone énfasis en el anuncio de - según Philippe de Champaigne en "La Última Cena" - traición. Philippe de Champaigne prefiere, en "La Última Cena", una claridad austera al énfasis. Con "La Última Cena", Philippe de Champaigne hace de la luz una primavera dramática.
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Philippe de Champaigne
Adoración de los Reyes Magos
Philippe de Champaigne pone énfasis en la mirada - según Philippe de Champaigne en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Philippe de Champaigne prefiere - en "La Adoración de los Magos" - claridad austera con énfasis. Con " Adoración de los Magos", Philippe de Champaigne confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Tiziano
La última cena
Tiziano pone énfasis en anunciar - según Tiziano en "La Última Cena" - traición. Tiziano hace - en "La Última Cena" - colorear la principal fuerza dramática. Con "La Última Cena", Tiziano ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Tiziano
La Adoración de los Magos
Tiziano pone énfasis en las miradas - según Tiziano en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Tiziano hace - en "La Adoración de los Magos" - colorear la principal fuerza dramática. Con "La Adoración de los Magos", Tiziano borra el escenario detrás de las emociones humanas.
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Tiziano
Crucifixión
Tiziano pone énfasis en el silencio - según Tiziano en "Crucifixión" - del sacrificio. Tiziano hace - en "Crucifixión" - color la principal fuerza dramática. Con "Crucifixión", Tiziano hace circular el silencio a través del color.
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Tiziano
El transporte de Cristo a la tumba
Tiziano pone énfasis en el peso - según Tiziano en "El transporte de Cristo a la tumba" - del cuerpo. Tiziano hace - en "El transporte de Cristo a la tumba" - colorear la principal fuerza dramática. Con "El transporte de Cristo a la tumba", Tiziano acerca el episodio sagrado a su época.
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Tiziano
Ecce Homo
Tiziano pone énfasis en la inocencia entregada - según Tiziano en "Ecce Homo" - a la multitud. Tiziano hace - en "Ecce Homo" - colorear la principal fuerza dramática. Con "Ecce Homo", Tiziano mide la revelación por las reacciones de los testigos.
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Tiziano
La Sagrada Familia con un pastor
Tiziano enfatiza la intimidad de - según Tiziano en "La Sagrada Familia con un Pastor" - la Encarnación. Tiziano hace - en "La Sagrada Familia con un Pastor" - colorear la principal fuerza dramática. Con "El Santo Familia con pastor", Tiziano le da al espacio una gravedad teatral.
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francisco de goya
Bautismo de Cristo
Francisco de Goya pone énfasis en la revelación - según Francisco de Goya en "El bautismo de Cristo" - en el Jordán. Francisco de Goya deja la sombra - en "El bautismo de Cristo" - acercando la violencia. Con "Bautismo de Cristo" ", Francisco de Goya ancla el misterio con un detalle concreto.
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francisco de goya
La Sagrada Familia
Francisco de Goya pone énfasis en la intimidad de - según Francisco de Goya en "La Sagrada Familia" - la Encarnación. Francisco de Goya deja la sombra - en "La Sagrada Familia" - acercando la violencia. Con "El Santo Familia", Francisco de Goya refuerza la acción con un encuadre directo.
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Eugenio Delacroix
Cristo dormido durante la tormenta
Eugène Delacroix pone énfasis en la calma - según Eugène Delacroix en "Cristo dormido durante la tormenta" - en medio de las olas. Eugène Delacroix carga el - en "Cristo dormido durante la tormenta" - color del impulso y compasión. Con "Cristo dormido durante la tormenta", Eugène Delacroix hace de la luz una primavera dramática.
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Eugenio Delacroix
Cristo en el Mar de Galilea
Eugène Delacroix pone énfasis en la confianza - según Eugène Delacroix en "Cristo en el mar de Galilea" - puesta a prueba. Eugène Delacroix carga el color del impulso y la compasión en "Cristo en el mar de Galilea". Con " Cristo en el Mar de Galilea", Eugène Delacroix confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Eugenio Delacroix
El ascenso al Calvario
Eugène Delacroix pone énfasis en caminar - según Eugène Delacroix en "La Montée au calvaire" - hacia la tortura. Eugène Delacroix acusa - en "La Montée au calvaire" - color de impulso y compasión. Con "El Ascenso al Calvario" - color de impulso y compasión. Con "El Ascenso al Calvario" calvario", Eugène Delacroix ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Eugenio Delacroix
La crucifixión
Eugène Delacroix pone énfasis en el silencio - según Eugène Delacroix en "La Crucifixión" - del sacrificio. Eugène Delacroix carga el - en "La Crucifixión" - un color de impulso y compasión. Con "La Crucifixión", Eugène Delacroix borra la decoración detrás de las emociones humanas.
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Eugenio Delacroix
Ecce homo
Eugène Delacroix pone énfasis en la inocencia entregada - según Eugène Delacroix en "Ecce homo" - a la multitud. Eugène Delacroix carga el color - en "Ecce homo" - del impulso y la compasión. Con "Ecce homo", Eugène Delacroix hace circular el silencio a través del color.
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John Singer Sargent
Crucifixión
John Singer Sargent enfatiza el silencio - según John Singer Sargent en "Crucifixión" - del sacrificio. John Singer Sargent conserva la libertad del pincel en gran formato. Con "Crucifixión", John Singer Sargent acerca el episodio sagrado a su época.
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Pablo Cézanne
Cristo en el limbo
Paul Cézanne pone énfasis en la victoria - según Paul Cézanne en "Cristo en el Limbo" - entre los muertos. Paul Cézanne reconstruye los volúmenes - en "Cristo en el Limbo" - en relación con el color. Con "Cristo en el Limbo", Paul Cézanne mide la revelación mediante las reacciones de los testigos.
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Franz Von Stuck
Crucifixión
Franz Von Stuck pone énfasis en el silencio - según Franz Von Stuck en "Crucifixión" - del sacrificio. Franz Von Stuck da al símbolo - en "Crucifixión" - una densidad casi mineral. Con "Crucifixión", Franz Von Stuck da al símbolo - en "Crucifixión" una densidad casi mineral. Con "Crucifixión", Franz Von Stuck da al espacio una gravedad teatral.
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Édouard Manet
Jesús insultado por los soldados
Édouard Manet pone énfasis en la dignidad - según Édouard Manet en "Jesús insultado por los soldados" - frente a los soldados. Édouard Manet reduce la historia - en "Jesús insultado por los soldados" - a una presencia frontal. Con "Jesús insultado por los soldados, Édouard Manet ancla el misterio con un detalle concreto.
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Bouguereau
Pietà
Bouguereau pone énfasis en lo último - según Bouguereau en "Pietà" - gesto maternal. Bouguereau combina dibujo - en "Pietà" - académico y patético dominado. Con "Pietà", Bouguereau refuerza la acción con un encuadre directo.
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Bouguereau
La Sagrada Familia
Bouguereau pone énfasis en la intimidad de - según Bouguereau en "La Sagrada Familia" - la Encarnación. Bouguereau combina el dibujo - en "La Sagrada Familia" - académico y patético dominado. Con "La Sagrada Familia", Bouguereau hace de la luz un manantial dramático.
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Peter Paul Rubens
Bautismo de Cristo
Peter Paul Rubens pone énfasis en la revelación - según Peter Paul Rubens en "El bautismo de Cristo" - en el Jordán. Peter Paul Rubens circula - en "El bautismo de Cristo" - energía a través de diagonales y color. Con "Bautismo" de Cristo, Peter Paul Rubens confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Peter Paul Rubens
Noli me tangere": el encuentro de Cristo y María Magdalena
Peter Paul Rubens pone énfasis en el gesto - según Peter Paul Rubens en "Noli me tangere": el encuentro de Cristo y María Magdalena" - arrestado en la tumba. Peter Paul Rubens circula - en "Noli me tangere": el encuentro de Cristo y María Magdalena - energía a través de diagonales y color. Con "Noli me tangere": el encuentro de Cristo y María Magdalena", Peter Paul Rubens ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Peter Paul Rubens
La resurrección de Lázaro (copia)
Peter Paul Rubens pone énfasis en la victoria - según Peter Paul Rubens en "La resurrección de Lázaro (copia)" - en la tumba. Peter Paul Rubens circula - en "La resurrección de Lázaro (copia)" - energía a través del diagonales y color. Con "La resurrección de Lázaro (copia)", Peter Paul Rubens borra el escenario detrás de las emociones humanas.
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Peter Paul Rubens
Cristo y pecadores arrepentidos
Peter Paul Rubens pone énfasis en el perdón - según Peter Paul Rubens en "Cristo y los pecadores arrepentidos" - que señala. Peter Paul Rubens circula - en "Cristo y los pecadores arrepentidos" - energía a través de diagonales y color. Con "Cristo y los pecadores arrepentidos", Peter Paul Rubens hace circular el silencio a través del color.
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Peter Paul Rubens
Entierro
Peter Paul Rubens pone énfasis en el peso - según Peter Paul Rubens en "Entombing" - del cuerpo. Peter Paul Rubens circula - en "Entombing" - energía a través de diagonales y color. Con "Entombing", Peter Paul Rubens acerca el episodio sagrado a su época.
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Peter Paul Rubens
La Última Cena, alrededor de 1631-1632
Peter Paul Rubens pone énfasis en el anuncio de - según Peter Paul Rubens en "La Última Cena, alrededor de 1631-1632" - traición. Peter Paul Rubens circula - en "La Última Cena, alrededor de 1631-1632" - energía a través de diagonales y color. Con "La Última Cena, alrededor de 1631-1632", Peter Paul Rubens mide la revelación mediante las reacciones de los testigos.
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Peter Paul Rubens
Adoración de los Reyes Magos
Peter Paul Rubens pone énfasis en la mirada - según Peter Paul Rubens en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Peter Paul Rubens circula - en "La Adoración de los Magos" - energía a través de diagonales y color. Con " Adoración de los Magos", Peter Paul Rubens da al espacio una gravedad teatral.
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Bernardino Luini
Crucifixión con la Virgen y los Santos Pablo, María Magdalena, Juan y Francisco
Bernardino Luini pone énfasis en el silencio - según Bernardino Luini en "Crucifixión con la Virgen y los Santos Pablo, María Magdalena, Juan y Francisco" - del sacrificio. Bernardino Luini suaviza el - en "Crucifixión con el Virgen y Santos Pablo, María Magdalena, Juan y Francisco - historia a través de gestos silenciosos. Con "Crucifixión con la Virgen y los Santos Pablo, María Magdalena, Juan y Francisco", Bernardino Luini ancla el misterio en un detalle concreto.
Ver el trabajo «![La Crucifixión con la Virgen, San Juan, San Jerónimo y Santa María Magdalena [panel central], cuadro de Pietro Perugino](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/jesus-christ-top100-090.webp?v=1786340269)
Pietro Perugino
La Crucifixión con la Virgen, San Juan, San Jerónimo y Santa María Magdalena [panel central]
Pietro Perugino pone énfasis en el silencio - según Pietro Perugino en "La Crucifixión con la Virgen, San Juan, San Jerónimo y Santa María Magdalena [panel central]" - de sacrificio. Pietro Perugino ordena el - en "El Crucifixión con la Virgen, San Juan, San Jerónimo y Santa María Magdalena [panel central]" - figura en un espacio tranquilo y claro. Con "La Crucifixión con la Virgen, San Juan, San Jerónimo y Santa María Magdalena [panel desde el centro]", Pietro Perugino refuerza la acción con un encuadre directo.
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Duccio de Buoninsegna
Entierro de Cristo (arriba); Descenso de la Cruz (abajo)
Duccio di Buoninsegna pone énfasis en las manos - según Duccio di Buoninsegna en "Entierro de Cristo (arriba); Descenso de la Cruz (abajo)" - apoyando a Cristo. Duccio di Buoninsegna hace - vibrar en "Entierro de Cristo" (arriba); Descenso de la Cruz (abajo)" - oro en torno a gestos narrativos. Con "Entierro de Cristo (arriba); Descenso de la Cruz (abajo)", Duccio di Buoninsegna hace de la luz una primavera dramática.
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Hugo van der va
Adoración de los Magos frente al establo en la colina
Hugo van der Goes pone énfasis en la apariencia - según Hugo van der Goes en "La Adoración de los Magos frente al establo en la colina" - hacia el Niño. Hugo van der Goes contrasta con el - en "La Adoración de los Magos frente al establo en la colina" ' - detalle terrenal con intensidad sagrada. Con "La Adoración de los Magos frente al establo en la colina", Hugo van der Goes confía lo esencial a los gestos y las miradas.
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Petrus Cristo
La adoración del Niño Jesús; al fondo, la Anunciación a los pastores
Petrus Christus pone énfasis en las miradas - según Petrus Christus en "La Adoración del Niño Jesús; al fondo, la Anunciación a los pastores" - hacia el Niño. Petrus Christus condensa el - en "La Adoración del Niño Jesús ; al fondo, la Anunciación a los pastores - misterio en la precisión flamenca. Con "La Adoración del Niño Jesús; al fondo, la Anunciación a los Pastores", Petrus Christus ordena la escena en torno al momento decisivo.
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Jan Brueghel el Viejo
El bautismo de Cristo en el Jordán
Jan Brueghel el Viejo pone énfasis en la revelación - según Jan Brueghel el Viejo en "El bautismo de Cristo en el Jordán" - en el Jordán. Jan Brueghel el Viejo despliega el episodio - en "El bautismo de Cristo en el Jordán" - en un paisaje meticulosamente habitado. Con "El bautismo de Cristo en el Jordán", Jan Brueghel el Viejo borra el escenario detrás de las emociones humanas.
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JMW Turner
Cristo expulsando a los comerciantes del templo
JMW Turner pone énfasis en la ira, según JMW Turner en "Cristo expulsando a los comerciantes del templo", en el templo. JMW Turner disuelve la historia en la atmósfera y en "Cristo expulsando a los comerciantes del templo" la luz. Con "Cristo expulsando a los comerciantes del templo", JMW Turner hace circular el silencio a través del color.
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JMW Turner
Paisaje: Cristo y la Mujer de Samaria
JMW Turner pone énfasis en la revelación, según JMW Turner en "Paisaje: Cristo y la mujer de Samaria", cerca del pozo. JMW Turner disuelve la historia en la atmósfera en "Paisaje: Cristo y la mujer de Samaria" y la luz. Con "Paisaje: Cristo y la mujer de Samaria", JMW Turner acerca el episodio sagrado a su época.
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JMW Turner
Sagrada Familia
JMW Turner pone énfasis en la intimidad de, según JMW Turner en "Holy Family", la Encarnación. JMW Turner disuelve la historia de "Holy Family" en atmósfera y luz. Con "Holy Family", JMW Turner mide la revelación mediante las reacciones de los testigos.
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Giovanni Battista Tiepolo
La Adoración de los Magos
Giovanni Battista Tiepolo pone énfasis en la mirada - según Giovanni Battista Tiepolo en "La Adoración de los Magos" - hacia el Niño. Giovanni Battista Tiepolo abre la escena - en "La Adoración de los Magos" - hacia un cielo teatral. Con "La Adoración de los Magos", Giovanni Battista Tiepolo da al espacio una gravedad teatral.
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Giovanni Battista Tiepolo
Ecce Homo
Giovanni Battista Tiepolo pone énfasis en la inocencia entregada - según Giovanni Battista Tiepolo en "Ecce Homo" - a la multitud. Giovanni Battista Tiepolo abre la escena - en "Ecce Homo" - hacia un cielo teatral. Con "Ecce Homo", Giovanni Battista Tiepolo ancla el misterio con un detalle concreto.
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Antoine van Dyck
Cristo de la habitación
Antoine van Dyck pone énfasis en la majestad - según Antoine van Dyck en "Cristo de la habitación" - silencio de Cristo. Antoine van Dyck eleva el dolor - en "Cristo de la habitación" - a través de la elegancia de las actitudes. Con "Cristo de la habitación" Piece", Antoine van Dyck refuerza la acción con encuadre directo.
Ver el trabajo «Una historia, cien miradas
De un taller a otro, la misma historia cambia de clima: Leonardo suspende una comida, Caravaggio ilumina una revelación y Rembrandt hace lo sagrado casi doméstico. Estas imágenes no ilustran simplemente los Evangelios; muestran cómo cada época imaginaba la presencia de Cristo.
Para ampliar la visita, descúbrelo colección Jesucristo, el Crucifixiones y el Bautismos de Cristo.
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